中国民间音乐类非物质文化遗产分类研究

民间音乐积淀了劳动人民的艺术智慧和创造才能,形成了多样性和复杂性的特征。针对目前民间音乐类非物质文化遗产名录分类层次模糊、归属不明等问题,本文在述评国内外民间音乐现有分类的基础之上,构建了民间音乐类非物质文化遗产多线性多层次分类体系,以期有助于民间音乐类非物质文化遗产的保护及传承。     

上古造律之研究——关注“律所以立,均出度也”

我国最早系统地记载音律问题的古籍是《国语》,后人文论多引用没有点断的"律所以立均出度也"这句话来领会音律之蕴,碍而不通。当代尚有"律所以立,均出度也"的断句,使人顿开茅塞,以往莫名其妙的"纪之以三,平之以六,成于十二"恍然得解。本文因而首次提出"纪之以三生序""平之以六谱序""成于十二音序、律序"与"伶州鸠音律卦象"之命题;亦发现十二律不仅仅是一个半音音阶,它还是不同调式调性的一个七声音阶和一个五声音阶的天然并列,且与公元纪年历法之月份大小排序完全吻合,与钢琴键盘的黑白键排列方式完全一致,似贯古今,犹通中外。而这些获得,皆与"算律"无关。"诸说微评"一章指出《管子·地员》篇系后人所作,其以算律方式进行的所谓"管子生律法"不能成立。还就古今几位大家的相关文论予以点评。     

民间音乐的保护与传承——以湖北省宜昌市为例

保护与传承作为非物质文化遗产组成部分的民间音乐,既是政府有效履行联合国教科文组织保护非物质文化遗产公约的义务,也是贯彻实施《中华人民共和国非物质文化遗产法》的责任。民间音乐的保护与传承不是简单的把民间音乐记录在文本和影像资料当中,而是要镌刻进更多代人的心灵深处。作为非物质文化遗产重要组成部分的民间音乐要得以有效保护与传...     

适者生存——“民间音乐的佛教化”与京西丧礼中“佛教音乐的民间化”

民间音乐中的一部分由民间社会进入寺院高墙成为了远离尘世、超凡脱俗的佛教音乐,完成了＂民间音乐佛教化＂的改造,而佛事音乐后期则通过民间丧礼走出寺院、回归民间,经历了＂佛教音乐民间化＂的再造历程。这一来一往、一进一出的两种转换互渗均以调整自我,满足不同环境、不同人群、不同时代的不同需求为动因。民间音乐因为寺院庙宇、僧侣信众服务而变得＂非哀非乐,不怨不怒＂,佛教音乐则又因为民间市井、俗人百姓服务而去净去雅、逐渐俗化。因此,不论是＂民间音乐的佛教化＂,还是＂佛教音乐的民间化＂,皆是生存环境迭变和生存原则驱使所产生的必然结果。     

论我国民间音乐的知识产权保护——基于陕西传统戏曲、民歌的特征

陕西的传统戏曲、民歌能够在一定程度上反映出我国民间音乐具有由传统社群长期创造、固定旋律节拍形式、特殊演出方式等特点。如果以现行《著作权法》第六条所规定的"作品"作为其著作权保护对象,那么具备上述特征的民间音乐就会由于受独创性、保护期限的制约以及不便于衍生作品署名等原因而难以得到全面保护。有鉴于此,将民间音乐的保护对象确立为"表达"而非"作品",并建立相应的法律制度,才是更为妥善的保护方式。     

民间文学艺术“特别权利”的构建——以民间音乐为例

现代化语境下的民间文学艺术,因立法缺位和人们传统道德观念的缺失,其商业化使用中已出现诸多滥用情形,创作、维系、传承和发展民间文学艺术的“原生境内”人民的权利因此难以得到充分保障。以国家笼统地作为民间文学艺术权利主体会遭遇法律程序的制度障碍并产生消极的社会效果。我国应当以私法为主、公法为辅,充分借鉴保护“地理标志”的经验,构建新型的民间文学艺术“特别权利”保护机制。     

儒释道宗教文化的音声表述——以 《中国民间仪式音乐研究》(华中卷)为中心的考察

本文是对刘红主编的《中国民间仪式音乐研究》（华中卷）一书的研究内容给予的相关评述，笔者认为，“华中卷”中的研究内容，是湖南传统民间仪式音乐研究的一次集中展示，该卷的研究多是对某一信仰体系的个案研究（“点”的研究），而缺少对某一个案中的地域性与跨地域性的横向比较研究（“面”的研究）。另外，本卷的选题面不够广泛，主要集中于对湖南省民间仪式音乐的考察，不能代表整个“华中”地理区域中的民间信仰体系。因此，有必要在以后的出版中，考虑增设“补卷”部分，以增加对“华中”区其他省份民间仪式音乐的研究。     

驳日本拒绝中国民间索赔的两个理由——兼评中国民间对日索赔18年诉讼实践

中国民间对日索赔诉讼已历经18个春秋,诉讼案达31件,除4例和解外,终审无一胜诉.①对日民间诉讼已成为左右中日关系走向的一个不容忽视的重要方面,运用得当不但可以维护我国战争受害者及其遗族的合法权益,又能一定程度上遏制日本军国主义右倾化趋势.日本法院晚近判决中,驳回我国民间索赔的主要理由有二:一是受害者个人无诉权;二是“国家无答责”.实际上,以上二者均背离了国际法理.     

民间音乐传承与保护的民俗学思考——以湘西苗族民歌为例

以民俗学视角探讨民间音乐的传承与保护,是苗族民歌传统音乐融相关学科与研究领域的音乐人类学理解范式和综合艺术模式的现代性转变。它簇生性地展示了学界对中国传统音乐更全面更透彻地解读民间音乐的深刻内涵,更深入更广泛地解析民众在日常生活中创造民间音乐的历史文化价值及生态文化保护的维护价值和社会进步的发展价值。注重回归生活文化,体现民族独特性特征,融合民族多元文化,展现人类再创造力是传统音乐“活态保护”的原则。在现实生活中,民间音乐的保护要特别关注传承人的音乐活动,将其置于特定时空中,并利用区域差异性特征,采取多样性策略。     

抚音乐之琴瑟奏和谐之课堂——透析音乐流行于小学英语课堂现象及思考

随着新课程改革的不断实施，音乐以其独特的魅力，昂首阔步地迈进了小学英语课堂，浸润着儿童的心灵世界，熏陶着师生的情感体验，     

探索与反思——20世纪中国古代音乐思想研究方法论略

20世纪致力于中国古代音乐思想研究的学者,以敏锐的视角明确和处理了中国古代音乐思想中的一系列概念、范畴和命题。其体现的学科研究方法具体表现在两个方面：一是以西方音乐关学问题视角作为参照对中国音乐美学史进行真实存在的比较研究;二是以中国音乐美学史作为参照,对西方音乐美学史进行真实存在的比较研究。这种比较研究的前提是以对方的美学问题视觉作为参照,如此,使中外学者开展广泛的学术交流成为可能。     

中西之“神”再辨——以中国民间信仰与天主教为例

"神"是一个宗教信仰体系赖以建构的核心概念.关于中西宗教文化中"神"的概念的异同,学界已经做出了广泛且深入的探讨,但总体看来似有一个误区,即缺乏对中国民间信仰的独立的考察.本文以中国民间信仰中的"神"与天主教中的"神"(天主)为例,对中西宗教文化中"神"的概念、神的形象以及信徒对于神的理解的差异作一个系统的探讨.     

情与景的交融——中国钢琴音乐意境之探究

中华民族有五千多年的历史和文化,有着传统的文艺思想和美学理论."意境"是我国古典艺术美学思想中很重要的审美范畴.中国音乐讲究"传神"、"气韵"和"情意",情意中的"意"就是指"意境".在中国钢琴音乐中,最能体现中国文化传统和美学思想的就是"意境"的塑造与表现.改革开放之后,中国钢琴音乐创作获得了极大的发展,涌现出了一批具有很高的艺术格调和充满音乐灵境的作品.这一方面反映了我国钢琴音乐创作呈多元化的发展态势,同时也体现了新一代作曲家们的美学追求,达到了诗境、情境、画境、意境与钢琴音乐语汇及技巧的高度统一.     

自由洒脱的心灵之歌——论中国网络音乐原创歌曲

近年,网络音乐原创歌曲借助现代网络媒体和技术以爆炸的速度传播开来.同传统歌曲相比,网络音乐原创歌曲艺术风格和传播途径都有自身特点,并对传统歌曲产生重要影响,分析其发展现状、传播特征,指出其对当代中国音乐和社会生活的冲击和影响,有积极意义.     

大河之魂——中国民间剪纸与高凤莲家族剪纸艺术

1993年,延川县文化馆美术干部冯山云将高凤莲的剪纸寄给我,说在陕西省举办剪纸的竞赛中高凤莲是倒数的名次,但他坚信高凤莲剪纸水平很好,在有条条框框和时间限制的比赛中,不可能显露出艺术才能,于是让我鉴别。这是我第一次看到高凤莲的剪纸,这种剪纸风格是我在延安地区甚至全国都未见过的,既有中国古老文化的传统内涵,又有对现代生活的艺术表现,同时具有个人独特的创造性特征,是中国民间剪纸艺术中难得的优秀作品。     

“神灵音乐”、“人伦礼乐”的变迁与音乐理性回归之始——中国传统音乐社会身份流变探析

中国传统音乐社会身份的厘定,是学术界较为缺少研究热度的一个问题.以传统音乐观念及理论为考察对象,从中抽取传统音乐本身社会角色演变的痕迹,在描画这一流变轨迹的同时挖掘深层次的哲学、美学支撑,是切入的主要思路.中国传统音乐社会身份的变革主要在于两个方面:其一,"神灵音乐"向"人伦音乐"的转变,即上古神灵崇拜意识下的神性音乐到先秦、两汉儒家"礼乐"观;其二,魏晋六朝以"声无哀乐"论为代表的音乐理性的建构,以及由此对原始儒家"人伦音乐"的革新.     

中国当代歌曲创作的特殊阶段——略论1966—1976年间创作歌曲的音乐特征

任何创作歌曲都是时代的产物,都必然带有历史的痕迹."文革时期的音乐"已经成为中国当代音乐史领域内一项重要的研究内容.以1966-1976年的特殊时期为独特视野,将音乐作为考察本体,对创作歌曲的特征做较为全面而深入的描述.本文以歌曲题材、体裁和演唱形式等为探讨范围,考察这些歌曲的音乐特征,并认真总结历史经验教训,进一步研究和探索其艺术价值和历史价值.