川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之蒋淑梅篇

蒋淑梅,女,1965年6月21日生,重庆潼南县人。致力于川剧表演艺术三十余年,主工青衣、闺门旦。善于用唱腔表现人物的内心世界,扮相俊美,身段流畅,表演细腻、准确。戏路较宽,基本功扎实,第十五届中国戏剧"梅花奖"得主,四川省第十一批突出贡献专家,四川省振兴川剧大赛优秀演员奖,1996年旦角比赛一等奖,四川省"十佳"演员、四川省德艺双馨川剧表演艺术家、绵阳市拔尖人才、绵阳市首届"十大女杰"、绵阳市第二届劳模,绵阳市剧协主席、遂宁市人大代表、绵阳市政协常委、绵阳市人大常委等。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之肖德美篇

肖德美,男,1965年2月9日生,四川巴中人。国家一级演员、二级教授,第十三届中国戏剧梅花奖得主。四川省青年艺术团团长、四川省川剧理论研究会副会长。1979年进入巴中川剧团,1987年到四川省川剧学校进修三年,1990年毕业留校任教。师从川剧表演艺术家蓝光临,工小生。戏路广,基本功好,传承性强,扮相俊美,表演创新,嗓音清亮,可塑性强。在表演、教学、科研方面均有突出成就。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之崔光丽篇

崔光丽,女,1963年3月27日生,辽宁省丹东人。朝鲜族。国家一级演员,2003年第20届中国戏剧"梅花奖"得主。四川省政协委员,四川省非物质文化遗产川剧代表性传承人。12岁开始学戏,16岁时开始担纲主角演大戏,几十年来好戏连台,荣誉等身。工川剧旦角,师从著名川剧表演艺术家王世泽、许倩云,其唱腔华丽动听,表演细腻感人,刻画人物栩栩如生。她的优雅的台步曾被外国观众誉为"东方芭蕾"。     

最棒的生日礼物

2014年2月15日,凭借在电影《白日焰火》中的出色表演,他终于在第64届柏林电影节一鸣惊人,斩获最佳男演员“银熊奖”,这是中国演员第一次拿下柏林影帝。一夜间,他成了家喻户晓的人物,成了众多青少年眼中的“男神”。不用说你也知道。他就是廖凡,可他并不平凡。你也许曾经熟悉他的面孔,却对他的名字挺陌生。为什么？听听他是如何阐述自己人生的吧。     

李家耀:人生处处是舞台

人物简介:李家耀,上海话剧艺术中心一级导演、一级演员。毕业于上海戏剧学院表演系,长期从事话剧、戏曲、曲艺研究及实践,并主演多部电影、电视剧。他执导昆剧莎士比亚名著《麦克白》曾应邀赴英国参加第41届爱丁堡国际艺术节,演出引起轰动。1992年,他应新加坡实践表演艺术中心之邀主演新加坡话剧《黄昏上山》,被誉为“中国的骄傲”。1996年,获中国话剧研究会颁发的表演最高荣誉金狮奖。著有《喜剧表演浅说》《高峰体验与即兴表演》《莫里哀笔下滑稽人》《也谈莎剧戏曲化》《布莱特与中国评弹》等。     

演员舞台人物形象要领初探

戏曲演员，一出现在舞台上，就是一个在特定环境、特定人物关系、特定事件矛盾中的特定人物形象。这个人物象不象、真不真、活不活，能不能让观众信服，能不能让观众从中得娱得益，全靠演员的表演工夫。而演员的表演手段，无非是唱、做、念、打，这是必须具备的有声有形的外部工力。除此以外，塑造人物的要领还在“内工”、“心工”，言行举止要力求做到准确、动情、逼真。一、准确的形象才能站稳在戏曲演员的唱、做、念、打中，唱是第一位的。唱是表达人物思想情感的第一重要手段，它是为表现人物内心世界、为塑造人物具体形象服务的。因而…     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之吴熙篇

吴熙,女,1984年8月17日生,国家二级演员,第二十七届戏剧"梅花奖"获得者,重庆市川剧院院长助理。师承著名川剧表演艺术家沈铁梅,工花旦、闺门旦。有竞派唱腔特点,力度好,小腔圆润,字正腔圆。善于用唱腔表现人物的内心世界,扮相俊美,身段流畅,表演细腻、准确。戏路较宽,基本功扎实,极富青春活力。2015年凭借川剧《灰阑记》的完美表演摘取第27届中国戏剧梅花奖,2016年入选文化部青年拔尖人才。     

潘之恒戏曲导表演理论评述二题

明代潘之恒在中国古代戏曲导表演理论上成就卓著,他在戏曲导演方面追求“中和之美”规范下的情与境和“形神兼备”的理想境界;在演员表演方面提出“才、慧、致”相统一的演员素质观以及“度、思、步、呼、叹”的表演技巧观。     

平凡最难

几位演员在一起聊天，谈演戏的心得。有一位说：“我喜欢演冲突性强的人物，生命有高低潮的。”还有一位说：“每次演悲剧就感觉自己能完全投入，演得真是悲惨，可是演喜剧就进不去，喜剧的表演实在是比悲剧难呀!”     

试论电影表演的美学特征

演员的表演在电影艺术的创作中占有极其重要的地位。一部影片有好的剧本、导演,而演员表演不成功的话,就会“砸锅”。反过来说,剧本某些不足之处,导演有的地方处理不当,可以通过演员出色的表演来弥补。为什么会造成这样差别的呢?这就涉及到电影表演的一些美学特征。本文想对此作些探讨。一、电影表演和戏剧表演电影和戏剧同属表演艺术,然而两者表演的方式、特点、要求是不同的。著名的艺术理论家G·居易在谈到这个问题时指出:“多表演,台上演员与台下观众之间的相互交流,积极参与具有逻辑顺序和时间顺序的剧情发展,这是戏剧表现根本不同于电影表现的三个优越     

成功 基于天赋 得于汗水

她,是上海市政协委员,著名越剧表演艺术家、中国戏剧家协会会员、越剧徐派艺术的继承人;曾获1984年江、浙、沪越剧青年演员电视大奖赛二等奖,1988年全国中青年演员广播大奖赛优秀演员奖,1994年"宝钢高雅艺术奖",两度获得上海市白玉兰戏剧表演主角奖,中国戏剧梅花奖和第九届文华表演奖;享有"越剧之星"、上海市优秀青年演员"十佳"的荣誉称号……     

电影演员影像表演的美学价值

 一个世纪的各种探索已经证明,在影视诸多因素中,对观众最有吸引力的是演员,是明星。演员、明星对电影的重要性是因为“一部戏的永久价值却在于人物塑造”。目前数码高科技已经创造出“数字演员”。有人认为,把它运用于电影制作,从而在一定程度上取代真人的电影表演,在理论上已经不存在任何问题了。有的文章甚至更为激进地提出：应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。这引人深思：高科技数字化的发展真的会取代电影演员的真人影像表演吗？两者之间的美学价值是相同的吗？演员真人的影像表演的美学价值究竟在哪里？表演的美学价值来自两个方面。一是来自演员本身;二是来自他创造的银幕形象。对于电影演员来说,影像呈现的人物与真人呈现的崇高,虚实结合,相互辉映,相得益彰。这种复合的美,数字演员永远不可能达到。电影银幕表演的美与表演的魅力,体现在六个字上：形、性、情、精、气、神。影像外部造型的美,数字演员完全可以取代。然而,演员影像美最重要的集中在脸部。这张脸一定要有魅力,要能充分表述语言无法表述的东西。眼睛能够把内心最隐秘的活动淋漓尽致地显露出来,恐怕现在还很难想像数字演员具有这样的双眼。性的吸引力是银幕吸引力最重要的方面之一。影像表演的长处就是电影导演或摄影千方百计地运用电影技术的手段,把真人的形和性的魅力放大,放大到恰到好处,会产生一种无法估量的吸引力和感染力。很难相信数字演员能具有和引发性的魅力。最重要的是情感。人类具有很复杂、很深邃的情感。在时间流动中积累的人类细腻丰富、复杂多变的情感,其表现属于高级审美,很难想像可以用数字演员来表现。精、气、神除了指演员本人的内在素质外,主要指角色的创造。精、气、神都是角色性格的内核。精者,个性之精华。气者,人物之能量。神者,角色之灵魂。演技是重要审美对象之一。真人影像表演令人欣赏的是同一个演员能塑造不同个性的人物。受人尊崇的演员大抵一人千面,令人难忘。这更是数字演员望尘莫及的了。综上所述,电影演员影像表演的美学价值是数字演员无法达到,更无法取代的。     

掐住电视虚假医药广告的“七寸”

御医世家高氏家族第五代传人“高老太”、清朝御医平秋鹤第十三代传人“平老太”……很多医药广告里都有御医后代、世家传人等“神医”助阵。央视3·15晚会对部分“神医”予以揭露，原来全是由广告公司包装，聘请演员扮演的，他们用“信誓旦旦”的表演向消费者兜售虚假药品。     

川剧老艺术家口述史(四川卷续)之何伯杰篇

何伯杰,国家一级演员。1953年入西南川剧院附属实验学校(即今四川省川剧学校)学习,专攻净角。继承了著名花脸吴晓雷、梅春林、唐彬如、徐文瀚、金震雷等名老艺人的某些表演技艺,善于通过细腻生动的唱腔,表现人物思想感情,做功绝佳。担任一百多个大小剧目主角,塑造的诸多艺术形象受到同行赞赏、专家好评,深受观众喜爱。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之胡瑜斌篇

胡瑜斌,男,1963年11月30日生,四川省南充市人。国家一级演员,中国戏剧家协会会员、四川省剧协理事、南充市剧协副主席、第25届中国戏剧梅花奖获得者。四川省省级"非遗"(川北灯戏)代表性传承人,专工生角、兼演小丑、小生。拜师于著名川剧表演艺术家杨昌林,并受到著名川剧大师陈全波等老师的精心传授和指点。多次获奖。     

模仿与创造性思维的培养

演员的培养过程,是一个创造性思维的培养过程。模仿不是创造的目的,它是演员在塑造人物中不可缺少的手段之一。模仿和创造性思维,都是演员应具备的基本素质,两者在人物创造上、在具体的表演教学中,从表面上看存在着一定的矛盾,可在创造的过程中,两者都是不可缺少的,它们并不存在实质上的矛盾。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之王超篇

王超,男,成都市川剧研究院副院长,国家一级演员,第26届中国戏剧梅花奖得主。师从著名川剧表演艺术家蓝光临,工文武生,其演出扮相俊美、嗓音圆润高亢、表演细腻。从艺三十多年来在舞台上塑造了一系列深入人心的艺术形象,多次获奖。     

我国戏剧表演观念的形成与拓展

我国戏剧表演在众多表演工作者和理论家的不断研究与创作实践中逐渐形成了自己的表演观念。随着多元文化的发展和接受,表演观念呈现出以写实表演为发展主流、戏曲表演为发展特色、多样化表演为发展趋势的特点。戏剧的核心是表演艺术,而演员的表演受到表演观念的支配,并影响演员的表演创作实践。为了适应发展着的表演观念,强调演员的表演技巧,让演员掌握多样化的表演观念,必须注重与观众的交流。     

人际传播:表演的艺术——欧文·戈夫曼的传播思想

在社会学界 ,欧文·戈夫曼属符号互动论的第三代代表人物。从传播学的观点看 ,他所创立的“拟剧理论”关注的则是日常生活中人们如何运用符号预先设计或展示在他人面前的形象 ,即如何利用符号进行表演 ,并使这种表演取得良好的效果。本文试图从戈夫曼“拟剧理论”的独特的视角来审视和探讨人际传播的内涵和特点。     

声乐训练与艺术语言的音质音色

在喜歌剧、轻歌剧、音乐剧等舞台表演艺术中,艺术语言是推进情节展开,刻画人物形象,揭示内心世界的常用手段,而在话剧中艺术语言则是演员表演不可或缺的关键性载体,戏剧的艺术语言是借助声音表达人物感情的语言。本文就表演专业领域对演员艺术语言训练的教学实践,针对艺术语言的艺术特征,声乐训练对演员艺术语言音质音色追求的重要性、戏剧艺术语言与声乐训练互为影响以及互为渗透的内在关联等问题进行论述。