扬琴在说唱音乐伴奏中的运用

扬琴在说唱音乐伴奏中的运用王义茹扬琴用于说唱音乐的伴奏，历史悠久，曲种繁多。如四川扬琴、云南扬琴、北京琴书、山东琴书、内蒙二人台等，都以扬琴为主要伴奏乐器，有的则以扬琴为曲种命名。扬琴用于说唱音乐伴奏，其演奏技巧及伴奏手法的运用，除与一般歌曲、器乐曲...     

论马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型

扬琴是我国民族器乐音乐中应用最广泛的弹拔乐器,它除了可以独奏、重奏、合奏以外,还有更重要的一种演奏形式为伴奏.马头琴是蒙古族传统弓拉弦鸣乐器,随着马头琴艺术的发展,扬琴以它丰富的演奏技巧和较强的表现力,无疑成为其常用的伴奏乐器.作者根据自己的一些教学与实践经验对马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型作了具体的分析与研究.     

扬琴曲《林冲夜奔》的创作特色

一、扬琴曲<林冲夜奔>的创作背景 扬琴,又称"打琴"、"敲琴"、"洋琴"、"蝙蝠琴"和"蝴蝶琴"等,原流行于波斯一带,明代末年传入中国新疆地区及广东沿海一带,后流行全国,现在是我国常见的一种击弦乐器.其音色清脆、明亮,表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位.     

扬琴独奏《吉普赛之歌》钢琴伴奏和声分析

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）是小提琴独奏曲中不朽的名篇,后被中央音乐学院教授刘月宁改编为扬琴独奏曲。本文对钢琴伴奏谱例的调式调性、和声运用、和声色彩、伴奏织体、副属和弦、终止式的运用及近关系转调和远关系转调进行了细致的分析与阐述。．     

浅谈扬琴音色美的创造

浅谈扬琴音色美的创造苏燕扬琴演奏艺术是通过扬琴演奏者心身与乐器的相互作用来完成音乐艺术的“二度创造”的。演奏者在为听众创造扬琴音乐美感享受的同时，也渲泄自我的内心情感，从演奏和欣赏的过程中获得美的享受，达到精神愉悦和艺术理性的满足。每个演奏者都在作品...     

谈谈扬琴

扬琴除了被专业人士所熟知外,在社会中熟悉扬琴的人越来越少.其实,扬琴在我国的民族乐器中是一个富于中国传统的乐器.扬琴的演奏方法还是其结构上都有其独特韵味,只有加大对扬琴的推广,才能使更多的人认识了解扬琴.     

师范手风琴伴奏教学

手风琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一项基本功。培养学生的伴奏技能是师范手风琴教学的主要目的。研究手风琴伴奏教学的基本技巧，从基础训练、作品分析、习惯培养等环节入手，有效提高师范生的手风琴伴奏能力，这是师范手风琴教学体现师范性的关键。     

谈扬琴及其基本演奏技巧

通过介绍扬琴的历史,让大家对扬琴有一个全新的认识,了解扬琴的三大体系,以及它在民乐中所占有的地位。扬琴在演奏技巧方面借鉴和吸收了外来乐器和姐妹乐器的技法,扬琴的技巧大致分为八大类,即：弹、轮、点、拨、颤、滑、揉、勾。     

浅析《弹词三六》及其演奏风格

《弹词三六》是江南丝竹八大曲中的代表作品之一，作者对其演变过程、曲式结构、艺术特色等进行了剖析。认为尽管《弹词三六》流传至今已成为扬琴独奏曲，但最能淋漓尽致表现丝竹乐曲江南风格的演奏形式仍然是合奏。因为扬琴独特的乐器性能，对于融合乐队音色、调和各乐器的个性起着极为重要的作用。     

谈扬琴及其基本演奏技巧

通过介绍扬琴的历史,让大家对扬琴有一个全新的认识,了解扬琴的三大体系,以及它在民乐中所占有的地位。扬琴在演奏技巧方面借鉴和吸收了外来乐器和姐妹乐器的技法,扬琴的技巧大致分为八大类,即：弹、轮、点、拨、颤、滑、揉、勾。     

浅谈师范生钢琴即兴伴奏的基础训练

即兴伴奏课是师范院校学生的必修课之一，这门课对于培养学生全面素质和实际工作能力有着举足轻重的作用。目前，许多学生在学习钢琴即兴伴奏的思想观念上、训练方法上，学习习惯上还都存在着一定的问题。根据这些方面的问题，笔者拟从钢琴即兴伴奏的最基础练习入手，结合自己多年的教学实践提出钢琴即兴伴奏学习方面的建议，以便提高即兴伴奏课的质量。     

提高学生即兴伴奏能力刍议

所谓即兴伴奏，主要是指在不用伴奏谱的情况下，为歌曲或器乐曲所弹的伴奏。即兴伴奏也是高校师范生必须掌握的一种基本技能。但是，即兴伴奏课，它在高等师范音乐专业中是一门新兴的课程。设置的历史不是很长，因而在教学实践中，必须对以下诸方面问题加以足够的重视和探讨。一、注意钢琴基本功训练与和产训练考入师范院校音乐专业的学生有相当部分来自农村、县城，有些学生弹过钢琴、有些学生没有弹过钢琴，即使弹过钢琴的学生也存在着基本功不扎实、演奏不正规等问题。在这种现状下，要使学生能够更好地掌握即兴伴奏技能，必须对他们进行…     

浅谈师范钢琴教学中的即兴伴奏

钢琴伴奏在师范音乐教学中占有很重要的位置，在课堂教学、观摩考试、教学实践、实习等各个环节都离不开钢琴伴奏。它以“伴”为主，与其伴奏的对象共同来塑造一个完美的形象。就其类别来说，钢琴伴奏可划分为两大类：即正谱伴奏和即兴伴奏，正谱伴奏是演奏作曲家在音乐创作时所谱写的钢琴伴奏谱，伴奏的本身具有一定的规范性，固定性。它不仅要求学生提高钢琴的视奏能力，且要有会看三行谱的能力等等。对于目前我们师范音乐部分钢琴初级学生来讲，具有一定的难度。而即兴伴奏则是伴奏者根据一首歌曲的旋律临时配弹的钢琴伴奏，它的最大特点…     

弹好钢琴伴奏所必须具备的三要素

钢琴伴奏，特别是“钢琴即兴伴奏”这一课题，随着社会音乐文化日益增长的需要，越来越得到人们的普遍关注，尤其在我们师范院校的教学当中，具有极强的实用性与广泛的适应性而被列为必修的课程。如何搞好伴奏教学，近几年，也一直是我们师范院校键盘教学中的重要环节。即兴伴奏的原理说穿了，就是怎样弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声问题，在它的背后还有如何选配、用什么形式、方法弹奏的问题，而配与弹又要根据具体作品的需要，这就还要有分析能力和综合应用能力。因此即兴伴奏是一系列基础知识、技能技巧应用于实践的具体体现，它反…     

论钢琴即兴伴奏能力的培养

论钢琴即兴伴奏能力的培养吕德玉钢琴课是高师音乐专业的一门基础必修课，是针对专业学习和中等学校音乐课堂教学的实际需要而开设的。众所周知，音乐教学离不开伴奏，钢琴又是现代音乐课堂教学的主要伴奏工具。由此，全国高师钢琴统一教学大纲中明确规定，学生要具备＂能...     

扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究

扬琴演奏作为一种表演形式,在其发展过程中有着自身独特的美感。文章通过对扬琴演奏中所应具备的技术技巧、气息气韵以及舞台形态等方面的分析后,指出扬琴演奏中动作要协调。其中气息与动作配合适当,对演奏和艺术表现有很大的帮助。扬琴演奏属于音响艺术的范畴,音色的好坏直接影响演奏质量和情感的表达。气息的畅通使力源不受阻碍,其必然是松弛而有弹性的。反之,必然造成肌肉紧张、发音僵硬、音色燥或虚。因此,气息与动作的正确与否决定音色的质量。     

扬琴独奏曲《林冲夜奔》的音乐学分析

扬琴独奏曲<林冲夜奔>的作者利用自己多种创新演奏方法,刻画了林冲复杂多重的性格特点、曲折离奇的生活经历.在民族音乐的基础上,借鉴了西方的作曲手法,极大地丰富了扬琴的音乐表现力,为我国扬琴艺术的发展作出了巨大的贡献.     

论扬琴轮音的艺术审美特征

扬琴是一种民族弹拨乐器,其演奏技法可谓纷繁复杂、多种多样,而轮音技法是众多演奏技法当中的一种常用且非常具有表现力的高难度技法.在音乐演奏中,扬琴的轮音技法有其独特的艺术审美特征,即线性美、张力美、情韵美.     

论作曲实践对钢琴即兴伴奏的意义

作曲实践是钢琴即兴伴奏的内质所需,对于即兴伴奏有着重要的启迪意义。它不仅从思想上激发演奏者的主动创作意识,从音乐角度引领即兴伴奏作品成为统一的艺术整体,而且有助于打破传统思维定势,拓宽钢琴即兴伴奏的思路,为即兴伴奏注入新鲜的动力与活力。本文从钢琴即兴伴奏与作曲的关系、主动作曲意识带来的不同格局和即兴伴奏的实例借鉴等方面,探讨作曲实践对钢琴即兴伴奏的重要意义。     

浅谈高师钢琴即兴伴奏课教学

钢琴即兴伴奏课是作为培养中小学师资的高师音乐院校学生的必修课之一。本文从钢琴即兴伴奏课的准备、教学内容、方法、要领等方面,阐述了高等师范音乐专业的钢琴即兴伴奏课的特点与重要性,以及如何提高学生的即兴伴奏能力。