论钢琴演奏中情感与理智的融合

音乐是一门听觉艺术,更是一门表演艺术,表演需要情感与理智的融合.音乐的本质内容,音乐的表演,以及体验派与表现派合流的表演艺术,都证明了情感与理智相融合在钢琴演奏乃至所有艺术表演中的重要性,证明了情感与理智融合统一的美学原则,在艺术创作中具有普遍性.     

论音乐歌唱艺术中情感与技术的互动关系

情感与技术是音乐歌唱艺术中两个至关重要的因素,然后从情感、技术与歌唱三方面的关系分析中得出,情感与技术在歌唱表演中是两个互为条件,互为依存的一种和谐互动关系。只有保持这种良好的关系,音乐歌唱艺术才能实现"声情并茂,技艺结合"的理想境界。     

论舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一

舞蹈是一门艺术，作为一种最古老的的艺术形式．其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的一颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻，都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的形体美、动作美，这种关是缺乏生命力的，是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感．实现二者的和谐统一，能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力，能够让观众接受灵魂的洗礼．能够直击观众心灵。因此，每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一．为观众塑造有灵魂的舞蹈。     

小学语文教学中学生情感的激发

情感是小学语文的灵魂,儿童学习语文必须伴随情感。在小学语文教学中,教师应重视激发学生的情感。在语文教学中,可以从情境教学的感染、语言教学的感染、音乐的渲染、表情朗读的渲染和表演的体验五方面来激发小学生的情感。     

论音乐的最高境界——“醉”

音乐是情感的艺术,在音乐中情感发挥到极致,就进入了"醉"的状态. 在这一状态下,人完全忘记了技术,他的脑子里没有观众和自我评价,只有情感尽情地倾泻."醉"还是一种让人摆脱理性的束缚,让人率性而为的渠道.音乐的"醉"不单应该成为音乐的最高境界,而且还应成为生活的崇高目标.     

中国古典戏曲色彩传达中的情感建构

戏曲舞台中的色彩符号蕴含着浓厚的情感内涵,是不同时代、不同地域人们所共有情感指向的高度凝结与外化。它以视觉传达的形式将生活情感与艺术世界巧妙糅合并展现在观众面前,在演员与观众间的情感互动中完成现实与虚幻、情感与理想之间的审美认同及心理共鸣。     

谈情感在音乐教学中的纽带效应

音乐是最善于表现人们的情感,引起情感共鸣的艺术形式。在音乐教学中,要以学生对音乐的情感体验为侧重,而这种生理与心理的体验过程,必须通过教师在听觉感知、视觉感知、运动感知等方面加以引导,使学生在欣赏、歌唱、演奏等音乐活动中入情入境、声情交融,才能深刻体验音乐的美。“感人心者莫过于情”。音乐是情感的艺术,音乐教学则是以“情”感人从而达到教育目的的过程。缺少音乐美感、缺少情感魅力是当前音乐教学实际中普遍存在的一个问题。如何使音乐教学达到理想的情感效应？这是一个值得我们认真探讨的课题。     

做好准备 把握原则——浅析幼师音乐教育手风琴集体课的教学准备和教学原则

幼儿音乐教育主要是培养幼儿对唱歌、旋律、倾听等音乐内容的兴趣和热情,教给幼儿感受和表现音乐美的方法、手段和途径,使他们有能力以声音、节奏为手段去表现所感受到的音乐情感,并能够富有热情、表现力和创造性地进行表演。     

孔子乐论的情感审视

孔子论乐本于情性,强调情感的安顿,侧重于个体的生命关怀与真实情感,即音乐既是情感的唱响,又可节制情感。在孔子的视域中,音乐情感包括艺术情感、道德情感和自由情感。其所谓"成于乐",即道德人格的实现与艺术情感、道德情感和自由情感的逐层推进。     

音乐中隐藏着人的秘密

人是音乐的主体,音乐为人而存在,而不是人为音乐而存在;音乐是人学,它是以活生生的人作为自己的表现对象,从而探寻和追问人的生命意义和生存价值;沟通音乐和人的是情感,情感体验是音乐审美活动中的核心,也是音乐本体的动态形式的内在规定。总之,音乐展现的是人的世界、人的生存的价值与意义,音乐中隐藏着人的秘密。     

体验音乐的情感

对音乐中感情的体验是音乐欣赏过程中的一个重要环节，它是建立在对音乐音响进行初步感知的基础上的对音乐情感的深入感知和体验。本文试图通过对音乐欣赏中情感体验这一心理过程的分析和论述，来帮助人们更好地感知音乐的内容、体验音乐的情感。     

谈学生音乐表演心理素质的培养与训练

学生作为音乐表演者，在表演中应具备良好的心理素质，舞台上的心理状态如何，是关系到音乐表演成功与否的重要条件之一。在日常的教学工作中，培养学生良好的音乐表演心理素质，应引起教师的足够重视。从自信心、情感表现、意志等方面入手，帮助学生克服紧张、恐慌等不良心态，培养学生充满自信的、既理智冷静又充满激情的音乐表演心理状态，才能使学生很好地进行音乐表演。     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

论音乐教学中的“情”与“美”

美的实质是情感教育。音乐教育应以培养和发展学生审美情趣和审美情感为内涵,以培育学生人格审美完善、身心和谐发展为人为目的,以“情”和“美”的视角契入,把着眼点放在对音乐教学的“情感化”与“审美化”构建上。一、创设情境情境,是音乐教学“情感化”的基础和前提,教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律,精心创设音乐审美情境,这是音乐教学得以成功和优化的保证,师生在特定的音乐审美情境中,触景生情,在情感共振中,获得审美情感体验,陶情淑性。创设音乐教学情境目的是培养学生良好的…     

探音乐与服装表演的美学契合

服装表演是当今社会重要的文化现象,音乐作为情感艺术为服装表演中意境的创设、气氛的烘托、情绪的渲染等提供了声态音响效能。本文旨在探求服装表演与音乐艺术之间的关系;揭示两者相互依存并达成契合的美学基础;在此基础上剖析节奏、旋律、和声等音乐要素在服装表演中的表现特征。这对于研究音乐在服装表演中的实际运用具有现实的指导意义。     

论声乐表演艺术的特性及情感表现方式

音乐是一种表演艺术,在创作、表演、欣赏的过程中,表演是创作与接受的中间环节。所以表演的效果如何,直接影响着对音乐作品的接受和理解。因此,声乐表演同样是表演主体的创造性心理活动的过程,是表演者对音乐作品的感情性再创造。文章对声乐表演中的情感抒发模式从声乐表演的特性和声乐表演的情感创造性抒发过程两方面进行了论述。     

论音乐与情感的关系

音乐与情感的关系 ,有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说 ,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系。音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一 ,情感是音乐表现的内容 ,音乐是情感表达的形式 ,音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系     

论音乐与情感的关系

在西方音乐发展史上,对于音乐美学基本问题的追问,一直都是在音乐的自律论与他律论相争持的焦点中进行的。本文在梳理这一学术沿革的基础上,坚持音乐是情感的艺术这一命题,认为它应该是一条亘古不变的原则。文章从特定角度阐述了音乐中人的情感是音乐存活的源泉。     

音乐作品的情感层次简析

音乐的情感内涵是音乐构成的重要因素。音乐的情感轨迹直接体现在音乐演进的张弛结构之中。音乐作品的情感层次体现在人性共通的音乐情感、族群共通的音乐情感、个体功能性的音乐情感三个方面。     

对演员表演与观众接收关系的若干思考

在探讨演员表演与观众接收的关系问题时,演员扮演的角色与观众的注意中心的关系、观众观赏戏剧时的情感状态与演员的情感传达的关系、观众获得美感与演员表演艺术分寸把握的关系是很值得研究的三个问题。