李刚中国的希施金

"19世纪俄罗斯有一个画森林的油画大师希施金,李刚以中国画的笔墨和中国画精神表现森林王国的蓬勃生机和壮丽图画。李刚就是中国的希施金,甚至超越他了",一位美术评论家在李刚绘画理论研讨会上说。     

读赵彦峰重彩山水画

正中国画中的"重彩"语言,相对于水墨语言的笔墨中心而言,便转向了笔与彩。赵彦峰的重彩山水具有一种强烈的视觉诱惑力,让人读过欣喜而陶醉。我以为,好的作品的艺术性一定首先来自这种视觉的诱惑力。直接的视觉美感,是赵彦峰重彩山水画的一个至为重要的创作诉求。他在创作中十分注重把握色、线、形、质等绘画元素之间的关系,并以敏锐     

萧平的绘画样式

正萧平在书法、中国画创作及书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就,诸多论家已著文给予很高的评价。作为萧平绘画作品的读者,本文仅就他的中国画的面貌、样式,发表些浅显的看法,以此作为与萧平的一次学术交流,并就教于读者。     

满幅生机满园春——品读军旅书画家张克华的作品

正中国画讲究意境的创造而又依赖于笔墨的表现,要想在表现客观世界和主观精神方面达到一定的境界,除了才气和勤奋,还必须有足够的人生阅历、生活积累和全面的艺术修养。花鸟画家张克华深悟此道,多年来,他坚持用自己对自然物象的观察体悟所受之灵感来师法传统与造化,并汲取书法和文哲诗词等多方面的传统文化营养,努力创作出     

拿烟斗的男孩

作者:毕加索Pablo Picasso作品:《拿烟斗的男孩》(《Garconala Pipe》)年份:1905年类型:油彩画布尺幅:100cm×81.3cm最近交易日期:2004年5月成交价:1.0416亿美元简介:《拿烟斗的男孩》是毕加索"玫瑰色时期"的代表作之一。时年毕加索24岁,刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为"小路易",他常到毕加索的画室消磨时光,毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的"小路易"穿着蓝色的工作服,左手拿着烟斗,头戴花环,背景是两大束花,看上去颇有几分中国画的     

画出大美大新——隋同玄中国文人画作欣赏

任何艺术创作都离不开生活,都离不开激情。用学养去阐释生活,用激情去创作艺术,是中国文人画的灵魂。"笔墨当随时代"。中国文人画的创作与发展,历来都凝聚着强烈的时代精神。特别是近百年来,吴昌硕、齐白石、林凤眠、吴冠中、黄永玉、周韶华、隋易夫等大师,无不站在时代的前沿,脉动着时代的旋律,创作出一批批既体现着时代情感,又充满个性魅力的伟大作品。     

黑白“焦”融 心象独韵——周光辉焦墨山水画品读

正在世界绘画艺苑中,中国画长期以来一直不同于西洋绘画,主要是缘于有中国本土的笔墨特色和人文底蕴,它注重作品物象、物理、物情的表现和神韵意境的营造。中国画的新品种焦墨山水画,作为以最自然、本质、纯粹的黑白焦墨方式来表现,无疑是极为困难的。它不仅需要画家有师古人的功力、师自然的能力,还要有师     

用情笔墨中放怀笔墨外——徐国轩国画鉴赏

徐国轩先生的创作坚持从传统入手,坚持以笔墨语言的凝练和个性培养为主,广采博取,师古而化,牢牢把握中国画抒情写意的核心,在淋漓挥洒和随心所欲中表现艺术的生机与丰润. 从确定专攻写意花鸟画的方向开始,徐国轩先生就醉心于那些最能抒展写意精神的艺术对象进行研究和表现,并通过书法的训练,使自己的笔墨语言具有了丰富生动的感性特点.尤其近几年的创作中,他对物象的把握更注重以意使物,意在笔先,笔墨语言与写意意识相融合.     

潇洒马

正纵观历代画马名家之作,无论是韩幹、曹霸,还是李公麟、赵孟頫,皆为工笔细写,至清末任伯年始兼用小写意法点染画马。至于用大写意笔墨画马、痛快淋漓挥洒自如而形神兼备者,惟有徐悲鸿始能此。年轻时的徐悲鸿曾提出过这样的观点:"中国画学之颓败,至今日己极矣……古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之。"并亲力亲为赴法留学,     

坚守中的变革:陈师曾的“文人画进步论”

陈师曾是民初画坛上的重要人物,其艺术主张对20世纪上半叶中国画的现代转换产生了重要影响。他主张"文人画不求形似,正是画之进步",既体现了对中国传统绘画的坚守,同时也是在"采人之长,补己之短"中对中国画现代转换的理性思考。这种坚守中的变革影响着20世纪上半叶中国画现代转换的探索,成为中国绘画寻找现代转换的重要途径。     

心逸无惑 意气怡然——李家骝绘画作品感悟

正新世纪以来,中国画创作受"个人化""当代性"思潮和全媒体时代艺术传播纷繁无序等影响,呈现出繁芜斑驳、庞杂多元的表象与形态。一方面,艺术家阵容和创作数量蔚为壮观,中国画坛似乎是一片欣欣向荣、前所未有的景象;另一方面,当代中国画创作的瓶颈问题并未得到实质性解决,     

"以书入画"的文化内涵与美学意蕴

中国美术史上,以文同、苏轼、赵孟頫、吴昌硕等为代表的湖州历代文人画家群体,其"以书入画"的理念与实践,形成了中国画以抒发主观情感为主旨,诗、书、画、印同构为艺术特征的新格局,对中国画的美学追求和发展取向产生了深远的影响.本文研究和梳理这一中国美术史上重要的文化现象,剖析其文化渊源、发展轨迹及成因,以期为当代中国画的创新与发展提供参照.     

精工尚意 妙造自然——张天佑绘画品评

正中国传统绘画提倡写意精神,画家的主观感受不同,学识修养有别,画面所呈现出的风格与特点各异。天佑,山东人士,儒雅风范,平静谦和,再加上他的多思与勤奋,绘画作品渐渐形成了自己的表现方式与笔墨形态。观其画作淡雅、宁静、平和,有宋画的隽永、含蓄之美,也有元人自然、雅静之怀;用笔既有朴拙之气,又有灵动之感,构图疏朗,笔墨清新,非常难得。绘画作品的品位把握很难,要求     

光与宇宙的天籁抽象——品读画家冯杰的星象画法及作品

中国当代画家冯杰几十年执着中国画的墨色创新,力主作品赢人,他独创的星象画法,令人刮目,一系列风格强烈、技巧独特的星象画作扑面而来。他结合了光与宇宙的万千变化,在色光迷离中展现着一种"象外之象",呈现出气润生动的流畅美感和物我两忘的审美意趣。     

中国画艺术的灵魂--意境美

“意境”是中国古典美学中一个引人瞩目的范畴 ,一幅中国画意境的美与不美 ,是权衡其成败、优劣的主要标准。本文从意境的渊源以及意境的特点来论述中国画的意境的表现     

资讯

正中国艺术研究院2018届艺术硕士学术邀请展由中国画创作研究院主办,中国画美术馆、德宝堂联合承办的"艺路同行——中国艺术研究院2018届艺术硕士学术邀请展"在中国画美术馆举行。展览共展出20位青年艺术家的优秀作品80余幅,题材广泛,涉及花鸟、人物、山水,多角度展示了中国艺术的博大精深。参展艺术家与在场的书画界朋友和艺术爱好者交流了各自的创作心得。     

李玉民山水画作品

正作品富有气象和韵味,笔墨运用得很好很到位,干湿浓淡变化很大,用水多、水头大增加了难度,但又增加了作品的韵味,极具个性,希望继续研究继续努力。——龙瑞李玉民的画,尚神韵、重气势、求意趣,在"我用我墨画我山"中达到神化自然的境界。以笔墨为支撑,偏于"意"的强调,重于"写"的抒发,而不是本之于法的常规表现。以功力     

意态生动化万灵

正能从笔墨淡彩里听得出虎啸狮吼,于当代中国写意动物画家中,当推萧万庆。萧氏画风,万化惟庆,其提笔直取之法,其形随灵动之态,其墨至意出之姿,其气动韵生之神,令方家叹为观止。萧氏中国画创作,山水花鸟皆出心灵,逸发毫端,精美之致,有如神化;     

寄情笔墨——谈彭善喜工笔花鸟画传统与创新

<正>善喜与花鸟画结缘几十载,在花与鸟的世界中也漫游了几十载,时觉不足时觉有悟,尤其他在笔与墨中完成花与鸟的天地之时,关键在于他那不失传统又有新意的创作。传统的笔墨程式虽然是人创造的,但新的笔墨程式更需要人的创新,把"人"的主观能动作用和"笔墨"的被动作用本末倒置,显然不会有满意的结果。"笔     

汪稼华的水墨世界

汪稼华,又名六升,号湛上台主、南村画史.1940年12月生于山东烟台,1947年随父母到青岛.青岛画院画家,国家一级美术师.十五岁开始研习国画并学书、治印、写诗,迄今逾半个世纪.近三十多年,十年画高山,十年画大海,十年画南极,从题材到技法,极力革新,在中国大陆、香港、台湾以及日本、美国办过多次画展.六十三岁后,专注于传统笔墨,闭门创作,一边画一边读书,渐渐开出一块独有的天地.2004年至今,创作进入旺盛期,自称为"甲申变法"."变法"后所作,题材多出于崂山.