哈尔滨钢琴艺术探源

"有人群的地方,就有音乐。"历史的延续,时光的变迁,哈尔滨的西洋艺术也随着俄国十月革命的炮声掀开了崭新的序幕。若说音乐是哈尔滨与生俱来的精神伴侣,那么钢琴艺术则是哈尔滨音乐的文化灵魂,谢尔盖·拉赫玛尼诺夫说过:"钢琴的宽阔音域使它成为可以了解一切音乐文献的途径。"正如其所言,通过对钢琴艺术在哈尔滨的传入和发展脉络的一些探索,了解真实的历史时期节点,力求精准的哈尔滨钢琴艺术发展之源头。     

艺术之都话音乐

哈尔滨的音乐发展和俄罗斯息息相关。哈尔滨有着得天独厚的优越地理位置,俄侨涌入哈尔滨带来了外来文化,俄侨音乐家在哈尔滨创办音乐学校、传播音乐知识,为哈尔滨引入西洋声乐、组建交响乐团、带动钢琴音乐的发展,激发哈尔滨人对音乐的热爱。顺应发展需要,诞生了“哈尔滨之夏”音乐会。这一系列发展,使哈尔滨成为了富有深刻底蕴的音乐名城。     

当代中国西部风格钢琴音乐价值研究

钢琴艺术的发展已有近三百多年历史,在我国西部地区也有近百年的发展历程。本文重点分析具有西部风格钢琴音乐的艺术特色和地域特色,较全面系统地论述了西部风格钢琴音乐的形成与发展轨迹,同时研究和挖掘以钢琴作品为载体的音乐形式对中国钢琴发展史的地位及价值,通过梳理其历史发展进程,对西部风格钢琴音乐的发展史进行准确地定位,以有助于当代中国西部音乐史的研究。     

钢琴音乐在电影艺术中的应用

钢琴和电影都是具有深厚的历史和文化背景的，两者在一定程度上是相通的，但也是有区别的，如果将钢琴音乐与电影结合在一起，不仅可以让电影更加生动，更加符合观众的审美要求，还能使影片内容更加丰富，艺术效果更加突出。对影片中的钢琴音乐进行了深入的探讨，挖掘其社会和现实意义，将有助于推动我国钢琴艺术多元化发展，提高其创作品质。本文从电影音乐的基本概念、电影音乐的社会价值、电影音乐的运用、钢琴音乐与电影艺术的融合等方面进行了论述。     

当代中国西部风格钢琴音乐价值研究

钢琴艺术的发展已有近三百多年历史,在我国西部地区也有近百年的发展历程。本文重点分析具有西部风格钢琴音乐的艺术特色和地域特色,较全面系统地论述了西部风格钢琴音乐的形成与发展轨迹,同时研究和挖掘以钢琴作品为载体的音乐形式对中国钢琴发展史的地位及价值,通过梳理其历史发展进程,对西部风格钢琴音乐的发展史进行准确地定位,以有助于当代中国西部音乐史的研究。     

黑龙江省钢琴艺术的起源与发展

源自于欧洲的钢琴艺术经历了几百年的发展演变与历史性转折，不断成为世界艺术的主流，作为上层建筑的钢琴艺术，从西欧传入中国，在新中国得到了重视。21世纪钢琴普及的热潮中，遍及了中华大地。在不到十年的时间里，上海、北京、杭州、哈尔滨等地相继创办了音乐师范、钢琴教育等机构。本文讲述了在世界钢琴文化相交融的过程中，黑龙江省在具体的实践中运用、交流和发展钢琴文化，不断改进提升使之具有人文性、代表性、经典性。随着国际钢琴文化交流的日益频繁，使黑龙江省钢琴艺术获益匪浅。经过黑龙江省艺术家们的学习、发掘与不断探索，形成具有黑龙江省钢琴文化的神韵，且具有开拓性意义。     

钢琴音乐与普通高校公共音乐教育

普通高校音乐教育是对高校大学生们进行审美教育的一个重要手段,旨在培养艺术与科学相结合的高素质的创新型人才。钢琴音乐的发展已有三百多年的历史,在西方音乐史的各个时期都占有非常重要的位置。通过钢琴音乐的学习,可以有助于对西方音乐史及音乐相关理论知识的了解和掌握,同时也能够提升个人的审美素养,陶冶情操,实现音乐的美育教育目的。本文将对钢琴音乐在普通高校公共音乐教育中的教学进行粗浅的研究,期望能够使普通高校公共音乐教育的教学内容更加丰富,并取得更好的教学效果。     

艺术之都话音乐

哈尔滨的音乐发展和俄罗斯息息相关。哈尔滨有着得天独厚的优越地理位置,俄侨涌入哈尔滨带来了外来文化,俄侨音乐家在哈尔滨创办音乐学校、传播音乐知识,为哈尔滨引入西洋声乐、组建交响乐团、带动钢琴音乐的发展,激发哈尔滨人对音乐的热爱。顺应发展需要,诞生了"哈尔滨之夏"音乐会。这一系列发展,使哈尔滨成为了富有深刻底蕴的音乐名城。     

黑龙江省钢琴艺术的起源与发展

源自于欧洲的钢琴艺术经历了几百年的发展演变与历史性转折,不断成为世界艺术的主流,作为上层建筑的钢琴艺术,从西欧传入中国,在新中国得到了重视。21世纪钢琴普及的热潮中,遍及了中华大地。在不到十年的时间里,上海、北京、杭州、哈尔滨等地相继创办了音乐师范、钢琴教育等机构。本文讲述了在世界钢琴文化相交融的过程中,黑龙江省在具体的实践中运用、交流和发展钢琴文化,不断改进提升使之具有人文性、代表性、经典性。随着国际钢琴文化交流的日益频繁,使黑龙江省钢琴艺术获益匪浅。经过黑龙江省艺术家们的学习、发掘与不断探索,形成具有黑龙江省钢琴文化的神韵,且具有开拓性意义。     

在钢琴教学中如何让学生做到情感与理智的统一

钢琴是乐器之王，它拥有独特的优越性，钢琴的音乐表现力非常丰富，表现的音响效果极其出色，其他乐器是不能跟钢琴比拟的，钢琴的音色华丽而优美，它的音域宽广且丰富，所以钢琴受到越来越多人们的青睐，但是想要打好钢琴牢固的基础，拥有好的钢琴艺术表演技术，就应该拥有好的音乐表现力和对艺术作品的感悟，展现音乐的艺术形式是表演，表演是展现艺术形式的创造，个人的情感和智慧都是参与艺术创造的行为表现。当一个优秀的音乐家表演时，是在表演创作中把全部的热情和缜密的思考融入到一起，才能成功地表达自己的意愿，让音乐作品更好地体现。在钢琴教学中应该让学生们在钢琴演奏中做到感情与理智相统一，这样才会力求真与美的交融，将全面的演奏技巧融于完美的音乐表现之中，让钢琴艺术的无限魅力表现出来。     

我国钢琴室内乐的发展

音乐艺术是十分重要的一种艺术形式,在人文艺术领域中占据不可替代的地位。在现代音乐艺术不断发展的大形势下,音乐艺术形式及类型越来越多,而钢琴室内乐就是现代艺术中比较重要的一种类型,对推动钢琴室内乐实现更良好发展具有十分重要的作用及意义。本文研究中主要针对我国钢琴室内乐的发展进行简单分析,从而为实现钢琴室内乐的更好发展提供相关理论依据及理论支持。     

钢琴演奏潮流变化的原因及趋势

在音乐发展的历史长河中,钢琴一直是一门比较普遍的音乐乐器。所以,钢琴演奏的潮流变化是非常快的,而且随着时代的变化还在不断演变。探讨钢琴演奏潮流的变化,有助于帮助人们更加了解钢琴的演奏方式和演奏风格,从而更加喜爱钢琴,引起观众的共鸣。本文分析了钢琴演奏的潮流变化的原因以及趋势,为钢琴学习者进一步了解钢琴演奏的演变过程作参考。     

基于自然辩证法的视角浅谈钢琴教学

自然辩证法是一个完整的科学学说体系,学习这门课程可以提高教师和学生的思政教育水平，同时它作为一种辩证的思维可以指导工作和生活，最重要的是可以作为指导思想指导学生的专业领域的一些问题。音乐作为一种艺术，是文化的一种体现。世界各国的艺术文化丰富多彩，随着时代的进步和发展，音乐受到影响，同时音乐也反映着社会文化的发展和创新，因此音乐中体现着自然辩证法。本文将从自然辩证法的辩证思维和创新观来分析钢琴教学的现状以及教学过程中存在的问题和未来的创新发展方向,通过运用自然辩证法来分析钢琴教学问题，使钢琴教师能够更加理性的分析问题，用辩证的思维去思考问题。     

数字化钢琴调律技术的发展与应用

钢琴是现代音乐艺术领域中重要的乐器之一，同时也是人们日常生活中常用的乐器之一。随着社会经济的发展和科学技术的进步，现代钢琴调律技术有了很大进步，将现代数字化技术应用到钢琴调律中，可以有效提高钢琴调律技术的精度和速度，还能够保证调律的稳定性。本文以数字化钢琴调律技术为研究对象，介绍其原理、功能，阐述在工作生活中的具体运用，最后指出了数字化钢琴调律技术优缺点，旨在进一步数字化钢琴调律技术的合理发展与科学应用。     

论甘肃“花儿”的演唱特征

在中国西北卓越多姿的民间音乐里,有一种音乐形态以它热情高亢的旋律、耐人寻味的曲词、变化多端的演唱方法而历久弥新,它就是被称作西北之魂的地域歌种——“花儿”.在历史车轮的前行中,“花儿”的发展也因地域文化的不同而产生了不同流派.本文从甘肃“花儿”入手,了解“花儿”的起源和发展,从艺术的角度去分析“花儿”这一经久不衰的民间山歌是如何从山村田野步入学术大雅之堂的.     

论新时期我国钢琴音乐发展的民族化趋势

中国的钢琴音乐在汲取西方钢琴音乐艺术精华的同时,也在学习中不断地将中国传统音乐融入钢琴音乐艺术,创造出一大批具有民族风格特色的优秀钢琴作品。新时期以来,中国钢琴艺术继续融合西方钢琴艺术的精华和成果,弘扬中华优秀民族传统文化,继往开来,开拓创新,而中华民族的风俗、性格、精神、文化、传统作为民族审美底蕴,深深融入新时期的钢琴作品中,钢琴文化艺术更加繁荣,我国钢琴音乐呈现出创作民族化的发展趋势。     

从《夕阳箫鼓》探索钢琴音乐的“中西合璧”

自20世纪初西方钢琴传入我国以来,经过众多中国音乐家的共同探索与努力,我国的钢琴音乐文化在世界钢琴艺术之林中已经具备一定的影响力。纵观中国钢琴音乐的发展历程,"中西合璧"的创作理念使得钢琴这一外来乐器能够更加科学地融入我国本土文化之中,中西文化的碰撞使得中国音乐具有更多的发展可能性。先进的创作理念与钢琴这一西方乐器独有的魅力促使大批中国学子积极主动地学习钢琴,本民族文化的融入,也使得中国的钢琴音乐文化独具民族魅力。本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,探索中国钢琴音乐文化的发展历程,从中体会中国钢琴作品的艺术光彩。     

从《夕阳箫鼓》探索钢琴音乐的"中西合璧"

自20世纪初西方钢琴传入我国以来,经过众多中国音乐家的共同探索与努力,我国的钢琴音乐文化在世界钢琴艺术之林中已经具备一定的影响力.纵观中国钢琴音乐的发展历程,"中西合璧"的创作理念使得钢琴这一外来乐器能够更加科学地融入我国本土文化之中,中西文化的碰撞使得中国音乐具有更多的发展可能性.先进的创作理念与钢琴这一西方乐器独有的魅力促使大批中国学子积极主动地学习钢琴,本民族文化的融入,也使得中国的钢琴音乐文化独具民族魅力.本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,探索中国钢琴音乐文化的发展历程,从中体会中国钢琴作品的艺术光彩.     

浅析应用钢琴的教学优势

钢琴教育，从本质上来说并不是音乐专业培养问题，而是关于人获得智慧、丰富情感体验和艺术修养等音乐素质发展问题；钢琴技艺的养成，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发乎于心的能力培养、复杂多变的心理活动过程。如何改革传统钢琴教学中存在的一些问题，重建科学的钢琴教学模式是当今音乐素质教育的一大课题，应用钢琴是一门综合性钢琴基础课。旨在为社会培养有创新精神、高素质和可持续发展能力的人才。该教学法在继承传统钢琴教学同时，打破精英教学单一模式，通过探索、模仿、即兴、创作等速成学习，启发音乐想象，拓宽思维空间，彰显动手能力，有快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四个教学特点。     

昆曲“水磨腔”研究——以《长生殿》《牡丹亭》为例

昆曲是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的文化艺术,是中国传统戏曲中最古老的剧种之一。而“水磨腔”也随着昆曲的发展有着上百年的古老历史,它的起源、兴盛到衰败,直至今日,这些都依然值得我们研究和探索。在此背景下,了解“水磨腔”的艺术特点,保护、继承、发展和弘扬“水磨腔”不仅要解决所面临的困境,还要将“水磨腔”艺术推入公众视野,让昆曲“水磨腔”走进学校与社会中,本文就此展开对于“水磨腔”的一系列研究。