昌黎民俗之“三歌一影”

昌黎民俗中,"三歌一影"可堪称翘楚、独占鳌头。"三歌一影"分别为"民歌""秧歌""吹歌"和"皮影戏",是昌黎人民喜闻乐见的民间艺术形式。近年来,随着民间艺人们的努力,"三歌一影"更是大展宏图,屡屡展现在国际文化舞台上。其中,民歌、秧歌和皮影戏更是入选了中国国家非物质文化遗产名录。     

聆听民族音乐：植根瑶山歌不老－－记江华三代瑶歌手盘财佑、赵庚妹、盘琴

我国各民族都有自己的民歌。如蒙古族的“牧歌”、 回族的“花儿”、朝鲜族的“舞歌”、赫哲族的“船歌”、高山族的“杵歌”、维吾尔族的“十二木卡姆”等等。而瑶族,更是“歌的使者”,瑶山是“歌的海洋 近日,在湘粤桂三省区交界的“中国瑶族第一县”——江华瑶族自治县,笔者有幸采访了该县三代瑶歌手盘     

植根瑶山歌不老——记江华三代瑶歌手盘财佑、赵庚妹、盘琴

<正>我国各民族都有自己的民歌。如蒙古族的“牧歌”、 回族的“花儿”、朝鲜族的“舞歌”、赫哲族的“船歌”、高山族的“杵歌”、维吾尔族的“十二木卡姆”等等。而瑶族,更是“歌的使者”,瑶山是“歌的海洋 近日,在湘粤桂三省区交界的“中国瑶族第一县”——江华瑶族自治县,笔者有幸采访了该县三代瑶歌手盘     

基于田野调查的昌黎地秧歌创新实践再研究

昌黎地秧歌因历史变革发展跌宕起伏,为促进昌黎地秧歌更好地创新发展,笔者通过查阅昌黎文化馆历史资料、访谈当地艺人、亲自参与创新实践等田野实践,对昌黎地秧歌的创新发展有了新的认识。通过田野调查领悟到昌黎地秧歌真正存在的社会价值意义。当今历史条件下国家提出“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”的号召,激发年轻人对优秀文化创新实践再研究的工作热情,为昌黎地秧歌与民间优秀艺术的传承与发展做贡献。     

玉树民歌—“昌鲁”

玉树民歌—“昌鲁”嘉雍群培 藏族把民歌分为两大类，即“鲁”（山歌）和“拉伊”（情歌）。“昌鲁”属鲁体民歌，即山歌，它是在高山、原野传唱的歌。鸟瞰藏区民歌的分布情况，解放以前昌鲁主要流传在康巴藏区，尤以玉树最盛。在玉树藏族地区流传的民歌中，它是最有代表?..     

四川凉山彝族民歌的美学特征及其可持续发展战略——以凉山、楚雄两州的彝族民歌为比较对象

彝族主要聚居于四川凉山彝族自治州和云南楚雄彝族自治州。彝族民歌作为少数民族文化资源的一种形式,它的特征是较为复杂的,同时也是鲜明立体的。基于当前彝族文化呈边缘化、断代式发展的现状,彝族民歌的可持续发展正面临巨大挑战。因此,发展彝族民歌也应从物质、人本、媒介等多个方面予以考察研究。通过比较可见,云南楚雄彝族民歌的推广发展先行,为四川凉山彝族民歌发展提供了十分宝贵的经验。四川省文化界对少数民族文艺的发展观念十分高远,因此,凉山彝族民歌的可持续发展前景可期,大致可分为“点”“线”“面”三个层面的战略规划：推出“明星式”彝人歌手获取“流量”,重视新时代的彝歌基层教学、搜集整理、翻译和学术研究,以及利用现代传播形态体现彝族民歌的美学价值和社会价值。     

广西民族音乐文化保护和传承的现状与反思

广西是个爱歌、善歌的少数民族聚集的地区，被誉为“民歌的海洋”，是“歌仙”刘三姐的故乡。在这里人们常以唱山歌的方式交流思想，传情达意。其民族音乐文化也具有多样性的特征，不仅仅是民歌器乐，还有多样的艺术形式，所以广西民族音乐文化的保护与传承是十分重要的，但是目前的保护传承工作仍然不能够满足民族音乐文化保护与传承的基本需要。本文以广西民族音乐文化保护与传承的现状及存在的相应问题为着手点，对其进行探讨与反思。     

定襄高跷秧歌中“跷”的发展变迁

秧歌是社会文化不断发展的产物，秧歌的出现展现了劳动人民跃动的生命活力和丰富的精神世界。在定襄高跷秧歌中，各种人物扮相将生活中的不同角色特征进行艺术加工为其增添了人物色彩，通过动作造型、故事情景等加持，“演”“唱”“扭”相结合传达对理想生活的愿景及情感寄托。随着现代化城市的不断发展，新鲜事物的交流碰撞，为了适应人们日益提高的审美需求，优秀传统文化艺术也在不断的演变。定襄高跷秧歌这一极具地方特色的传统民间舞蹈艺术也在不断发展变迁。本文通过收集整理大量定襄高跷秧歌的相关资料，着重对定襄高跷秧歌中“跷”的演变过程，以及“跷”的演变背后所体现的文化内涵进行研究，探寻其发展价值与意义。希望可以让更多人了解定襄高跷秧歌这一地方特色文化，为民间艺术的传承发展服务。     

京族的“哈节”

“哈节”,是京族人民传统的民族节日。“哈”或叫“唱哈”,在京语中是唱歌的意思。“哈节”也就是歌节。据《防城县志》记载,在山心岛一带的京族人民,“农隙时,择定地点,于月白风清之夜,邀集邻人,举行歌会,以资娱乐。其所唱之歌,乃系民歌,俗称山歌。参加者分为两部,一部为男性,一部为女性,两方均有谙熟山歌者二、三人,名曰歌屯。男方择一歌喉清脆之男童,名曰歌郎,女方亦择一歌喉清脆之女童,名曰歌娘,男女相距约五、六丈,由歌屯将山歌逐句低声口授,歌郎或歌娘即循声高唱,一问一答,声调和谐,其乐     

哭哭啼啼作嫁娘

哭嫁歌是在特定历史时期女性出嫁时渲泄心中真情实感的一种形式,在湘西,土家族姑娘出嫁前一般就唱这种“歌”来迎接这一人生喜典。土家族诗人彭秋潭(清)在竹枝词中写道:“十姊妹歌歌太悲,别娘顿足泪沾衣。宁山地近巫山峡,犹似巴娘哭竹枝。”他把古代巴渝民歌竹枝与哭嫁歌作了比较,用简洁的语言描绘了当年土家族姑娘出嫁时唱十姊妹歌(土家族哭嫁歌的一种)的情景。土家族姑娘出嫁时哭有这样几种缘由:一、新娘出嫁时离别亲人、朋友,与亲人难分难舍,哭嫁歌中的“哭爹娘”、“哭哥嫂”、“别姊妹”、“哭众亲友”等就是如此。二、按土家习俗,姑娘…     

壮族“歌会”——壮民族文化的“雏凤”

“歌会”,是壮族民歌活动的一种体制,是壮族人民用来反映变革社会、变革生活的斗争现实的一种口头文学活动方式。这种“歌的聚会”跟壮族“歌圩”有亲缘关系,但不是一回事。它的活动体制的形成比“歌圩”大约晚一千年,但它自从在壮族人民实际生活中出现,便与“歌圩”并驾齐驱,各自有着不同的社会文化的功用。而且令人惊异的是,在“歌     

《米拉日巴道歌》的美学分析

米拉日巴(1040—1123)是西藏中世纪最有影响的禅理诗人。他在成了名僧之后借用诗歌形式,向众弟子及信徒们宣扬佛法,创作了许多证道性的诗歌。 米拉日巴的《道歌》通俗易懂,他用一般民众所熟悉的“道歌”(mgur)形式,抒发自己的宗教情感,赞颂西藏山川的壮美。其中的许多道歌不仅采用了民歌的格律,而且还吸收了民歌的很多素材,不难看出《米拉日巴道歌》与民歌有着渊源关系。长期以来,《米拉     

皮与影的玄妙组合

在我国的民间艺术中，皮影是流传广泛并独具特色的一种艺术形式。它综合了戏剧、音乐、美术，集文人写作、艺人刻绘与民间演唱为一体，蕴藏着极为丰富的文化艺术资源。“扯一块白布便是舞台，尺把长的小人在幕后表演，一口叙说千古事，双手对舞百万兵”说的就是皮影戏。在众多的皮影流派中，唐山皮影（又称滦州影）的出现将我国皮影艺术推向了高峰。     

礼乐声里有文明

正在桑植39个乡镇(场),马合口白族乡的民歌有一种独特的魅力。聪慧英勇灵秀的马合口白族儿女用一首首民歌表达爱憎,传递信念。歌是民族的心声,更是民族文明的见证。走近桑植县马合口白族民歌,你会触摸到一个民族的心跳,会感知一个民族厚重的历史。其实,在马合口白族人心中,民歌不是用口唱的,是从心中哼出来的。一首首民歌反映自己的喜怒哀乐,表达自己对祖先、对家园生生不息的思念。孔子曰:"礼崩乐坏。"在桑植、在马合口,正是一首首好的歌曲,彰显着桑植白族人乐     

浅析蒙古族民歌——长调

民歌，就是民间的歌，劳动人民的歌。这是历代劳动人民在长期社会实践过程中，为了适应劳动与生活的需要，表现思想感情，而集体创造出来的一种世代口耳相传的歌曲形式。民歌深深地植根于人民生活的土壤中，并随着社会历史的发展而丰富、完善。蒙古族是个勇敢、英武、热爱...     

山西“霍县秧歌”艺术特色探析

秧歌最初是农耕劳作时所唱之歌,后以民间农歌为基础,吸收地方小戏、舞蹈表演、角色装扮等元素,逐渐发展成为汉族最具代表性的民间传统舞蹈形式。"霍县秧歌"流行于霍州市大张、靳比、库拔、北杜比等村一带~([1]),风格独特,底蕴深厚,是山西临汾地区众多优秀的社火艺术项目之一。本文从表演形式、人物形象、演唱曲调等方面对霍县秧歌这一鲜为人知的民间艺术进行深入分析,以期能引起读者对这一珍贵文化遗产的关注、研究和重视,使其得到更好的传承和保护。     

瑶家油茶歌

广西富川瑶族自治县有一种独特的“风情油茶歌”。这里的瑶族人，特别是过山瑶．都喜欢打油茶。这一习俗源远流长。据历史资料记载，早在明朝就已盛行，在桂东尤负盛名。瑶族民歌中“人客入屋茶为礼，少年人村歌为情”，便是极好的佐证、油茶歌，以歌代言，主宾相互对答、逗趣，互传敬意，形成了饮茶礼仪，培育了瑶族人独特的饮茶习俗的文化内涵。 在瑶家，凡有客来，首先用打油茶接待客人．然后再以好酒好肉款待。当主家把油茶打好，摆好八仙桌，便由盛装的瑶家姑娘持壶把盏一边斟油茶，一边唱道： 日到正午客进家，架锅舀水打油茶；架起锅…     

南北方皮影戏的比较研究

皮影戏是一种将造型艺术和戏曲艺术融为一体的综合艺术,由于其历史悠久、分布广泛,在全国南北各地形成了不同的体系。只有了解了形成这种差异和其内在文化的历史原因,才能更深刻地理解皮影戏所承载的人类非物质文化。以湖南湘潭纸影戏和河北唐山皮影戏为切入点,分析比较南北方皮影戏的影偶造型特征、制作工艺和表演形式,探讨其形成原因。地方影子戏的形成与当地的风土人情、宗教信仰息息相关,体现了当地人的生活形态和情感方式。     

南北方皮影戏的比较研究

皮影戏是一种将造型艺术和戏曲艺术融为一体的综合艺术,由于其历史悠久、分布广泛,在全国南北各地形成了不同的体系.只有了解了形成这种差异和其内在文化的历史原因,才能更深刻地理解皮影戏所承载的人类非物质文化.以湖南湘潭纸影戏和河北唐山皮影戏为切入点,分析比较南北方皮影戏的影偶造型特征、制作工艺和表演形式,探讨其形成原因.地方影子戏的形成与当地的风土人情、宗教信仰息息相关,体现了当地人的生活形态和情感方式.     

论满族民歌

一探讨满族民歌之源是一个十分困难的问题.一方面现有民歌史料有限,另一方面年代久远,许多满族古歌已经失传.从现有的各类满族民歌来看,萨满教神歌是一种年代久远的满族民歌样式.它比较集中地反映了满族早期民歌的某些特征,是我们研究满族古歌,探求满族民歌之源的极好材料. 萨满教是一种古老的原始宗教.它的基本内容是万物有灵、自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜及巫术.满族及其先人对萨满教的信仰是由来以久的.从先秦到清代,他们虽然历世几