物态的国画艺术中的意境美分析

国画艺术承载了我国的历史文化精髓,国画艺术与其他艺术最大的不同就是国画的时间底蕴和历史厚度,充分地彰显了中华文明的辉煌。通过对国画艺术的深入研究分析,可以将其画中的意象利用实物进行不同维度的展现,使人民群众通过鉴赏物态的国画艺术,更好地感知国画艺术的深邃。本文就物态的国画艺术中的意境美进行鉴赏研究。     

试论国画山水中色彩的运用

我国国画历史悠久、博大精深,山水画作为国画中最常见的主题之一,其色彩运用在悠久的历史过程中逐渐完善和成熟.我国国画重视创作意境,所谓"意存笔先,画尽意在",色彩运用是山水画艺术中的重要组成部分,也是意境表达的主要载体,在国画艺术中占有重要地位.本文将对国画山水中的色彩运用进行研究,简述山水画色彩运用的历史变革,分析中国古代思想对国画创作的影响,并探讨国画山水色彩运用的借鉴创新和现代化发展.     

物态的国画艺术中的意境美分析

国画艺术承载了我国的历史文化精髓,国画艺术与其他艺术最大的不同就是国画的时间底蕴和历史厚度,充分地彰显了中华文明的辉煌。通过对国画艺术的深入研究分析,可以将其画中的意象利用实物进行不同维度的展现,使人民群众通过鉴赏物态的国画艺术,更好地感知国画艺术的深邃。本文就物态的国画艺术中的意境美进行鉴赏研究。     

试论国画山水中色彩的运用

我国国画历史悠久、博大精深,山水画作为国画中最常见的主题之一,其色彩运用在悠久的历史过程中逐渐完善和成熟。我国国画重视创作意境,所谓"意存笔先,画尽意在",色彩运用是山水画艺术中的重要组成部分,也是意境表达的主要载体,在国画艺术中占有重要地位。本文将对国画山水中的色彩运用进行研究,简述山水画色彩运用的历史变革,分析中国古代思想对国画创作的影响,并探讨国画山水色彩运用的借鉴创新和现代化发展。     

国画石艺术首饰创作"国画石上的风光"

通过对广西宣武镇国画石艺术特点进行分析,可以总结出其具有画面氛围感强、色彩丰富以及材质雅致的三大特性.笔者将国画石独特风光的特点与现代自然风光的实质问题结合创作出以"国画石上的风光"为主题的两个系列首饰."修复·风光"系列描述现代风光被人为破坏,警示人们应该爱护环境的情感体现."欣赏·风光"系列主要以山水的情景变化来体...     

国画花鸟创作写生方法及创作探究

中国具有悠久的发展历史,深厚的文化底蕴在发展中形成了自身独有的文化表现载体,其中,国画花鸟创作就是极具中国味的艺术载体之一,在中国绘画表现体系中具有极为重要的地位。在国画花鸟创作写生表现上,主要掌握的是创作者对不同事物的感悟,花鸟画表现中的传统写生形式可以划分为工笔花鸟写生、白描花鸟写生等,绘画创作者主要是通过自身的观察,进而在纸张上创造表现出极具神态特征的形象内容。由此,本文以"国画花鸟创作写生方法及创作探究"为研究视角,希望通过本文研究,提升国画花鸟创作表现的整体水平。     

阳太阳国画的"百岁变法"与独特绘画语言的创造

从题材选择、构图创新、水墨出"新"、装饰趣味几方面来阐述阳太阳的国画创新.认为阳太阳是中国著名的老艺术家,极具独创精神,近百岁高龄时,将西方色彩体系和形式感引入国画,创造了一种独特的绘画语言.     

国画艺术中意境的表现形式探索

随着文化的发展和社会建设水平的提升,绘画艺术得到了社会上高度的关注,在很多方面都产生了较大的积极影响.国画艺术是我国重要的文化艺术体系,在很多方面都具有特别大的积极作用.文章针对国画艺术中意境的表现形式展开讨论,并提出合理化建议.     

中国写意花鸟画的笔墨情趣研究

笔墨是中国画的语言和命脉,国画的意境与气韵主要是通过笔墨呈现出来的。写意花鸟画作为国画的重要组成部分,要求创作者懂得熟练运用笔墨来展现和表达客观物象的精神,使得一转一束间充满丰富的情趣,将创作者的内在思想和精神追求融于画中。本文首先论述了笔墨与中国写意花鸟画之间的特点和关系,然后就写意花鸟画在临摹时、写生中以及创作中笔墨的运用展开分析,并对写意花鸟画笔墨的创新发展进行思考,通过深入分析和感受写意花鸟画中的笔墨情趣和精神,以期能够推动国画的传承、创新与发展。     

舞(国画)

~~舞(国画)@陈衍宁~~     

国画艺术中意境的表现形式探索

随着文化的发展和社会建设水平的提升,绘画艺术得到了社会上高度的关注,在很多方面都产生了较大的积极影响。国画艺术是我国重要的文化艺术体系,在很多方面都具有特别大的积极作用。文章针对国画艺术中意境的表现形式展开讨论,并提出合理化建议。     

迎春图(国画)

2021迎春图(国画)@陈白一~~     

山高水长(国画)

~~山高水长(国画)@于月川~~     

先看看今天的报纸(国画)

19先看看今天的报纸(国画)@李山绘~~     

序

中华书画是中华文化的瑰宝。一个历史时期的书画作品,即是那个时代的反映,就好像植根于大地的树木抽出的万千枝条,千姿百态,各领风骚;而其中代表无限生命力的,总是那些最高的枝条。国画大师张大千及其传世之作,就是他所处那个时代艺术之树最高的枝条。今年是张大千先生诞辰114周年。为纪念这位蜚声海内外的国画大师,弘扬中华传统文化,中华书画家     

国画临摹之浅析

所谓中国画,又简称"国画"。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了当时人无论从自然环境、社会以及政治背景信仰等各方面的认识。以毛笔、软笔或手指,用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画来抒发自己的情怀的一种形式,其中临摹是学习中国画的有效手段和必经之路,又是一个学习书画的最基本的方法。本文就根据作者自己多年的绘画体验,从临摹的方法、目的、意义心得进行浅述。     

简讯

简讯国画《欣慰》由民族出版社出版发行由南京军区专职画家殷培华创作的国画《欣慰》，用写慰的手法，生动地表现了邓小平同志与我党第三代领导集体的核心江泽民同而亲切交谈的情景，体现了老一辈无产阶级革命家对新一代领导人的期望和信任之情。《欣慰》主题鲜明，构思巧...     

千里逐浪(全国美术展览会作品、国画)

~~千里逐浪(全国美术展览会作品、国画)@杨抱林~~     

国画美育“沁润”模式探究——以天津美术学院《志合图》为例

义务教育阶段，美育能够提高学生的审美能力，并为学生长期健康的发展打下坚实的基础。本文基于“文化润疆”的美育命题，探讨以《志合图》为例的国画美育路径和“沁润”实践模式。笔者从文化润疆研究背景与墙绘工程反馈评估两个方面循序展开，由宏观向微观论证在策勒县小学阶段实施国画美育“沁润”模式的价值与意义。经实践，《志合图》因其内涵的先进性、技法的专业性与育人的创新性，为策勒县第一小学构建了优质的国画美育素材与教育资源，推动其发展为“校园环境美、文化底蕴厚、民族情谊深”的地区示范一流学校。     

大画家叶浅予与贵州苗族

在著名绘画艺术大师叶浅予的很多名画中,相当部分是以贵州苗族生活和风情为题材的,如《贵州马帮图》、《苗家织女图》、《苗岭之春》等。在中国现代绘画史上,叶浅予既以漫画蜚声画坛,又是一个丘壑满怀的山水画家。他的舞蹈人物画,更是深受人们喜爱。他曾说:“我从漫画转向国画,宿愿已久。抗日战争推动了我,苗区之行是个机会。”此番话,道出了叶浅予的国画,尤其是舞蹈人物国画与贵州苗族人民的密切关系。可以这样说,他之所以能够成为漫画、山水、人物齐备的绘画艺术大师,1940年的“苗区之行是个机会”,是一个关系到他艺术道路的颇为关键的新起点。