浅析版式设计在平面设计中的应用

作为现代艺术设计当中的重要组成部分——版式设计,同样也是进行视觉传达设计的主要表现手段之一。从表面上来看,这种手法主要是进行编排的一种特殊的表现,而实际上,却从根本上实现了技术与艺术的完美结合。作为现代平面设计师最为基本的设计技能之一的版式设计,所表现的是将一种有限的视觉元素在板式上进行重新的组织排列,运用一定的模式和手法,将各个元素之间进行重新组合从而形成一种特殊的表现形式,给人视觉上产生一种视觉的享受。     

版式设计的艺术表达研究

平面广告是当前使用最普遍的广告形式,在人们的生活中扮演着至关重要的角色。布局设计是现代设计艺术的重要组成部分,也是视觉传达的重要手段。从表面上看,这是对编程的一种学习。实际上,这不仅是一种技能,而且是体现技术和艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必备的基本技能之一。本文阐述了版式设计在艺术表达研究上的含义,并且探索了在平面设计中的有效作用。     

绘本版式设计的视觉美探讨

绘本版式设计中的视觉设计元素包括书籍结构、视觉语言、装帧设计等内容,这些内容主要通过文字、插图、画面留白等形式体现出来,以此发挥娱乐、认知、美学等作用。在绘本版式设计过程中运用视觉元素时需要坚持整体性、简洁性、生动性原则,除此之外,在进行绘本版式设计时也要充分重视视觉美的重要作用,通过提升视觉美提升绘本版式设计自身的艺术性。     

版式设计的艺术表达研究

平面广告是当前使用最普遍的广告形式,在人们的生活中扮演着至关重要的角色。布局设计是现代设计艺术的重要组成部分,也是视觉传达的重要手段。从表面上看,这是对编程的一种学习。实际上,这不仅是一种技能,而且是体现技术和艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必备的基本技能之一。本文阐述了版式设计在艺术表达研究上的含义,并且探索了在平面设计中的有效作用。     

宋代佛塔图案元素在女装中的创新设计

通过分析宋代佛塔图案元素,整理和归纳出宋代佛塔图案元素的类型和装饰特点以及各种类型图案的吉祥寓意.根据现代简约主义的时尚需求,寻找传统和现代相融合的一个结合点,不仅保留传统图案文化的精髓,而且满足现代审美的需求.采用的手法主要是联想和变形,在原型的基础上提炼出新的图案.同时,分析宋代佛塔三种彩画、六种形式和四种固定性的用色手法,将新的图案结合宋代佛塔彩画用色手法运用在女装设计中.并将宋代佛塔三种彩画也运用在女装设计中,使宋代佛塔图案元素在女装设计中起着烘托、陪衬和画龙点睛的作用.     

明清官服补子中图腾符号的设计应用研究

本文主要从明清官服补子中的图腾符号、文化意蕴、精神内涵、历史价值等方面进行分析研究,并结合现代设计中所应用到的图腾形态色彩等视觉元素及现代媒介与材质的案例进行解析。补子中的图腾符号作为传统文化的一部分,通过现代设计手法进行转化后能更加深入有效地传播并融入到现代人的生活中。     

新媒体背景下现代视觉艺术中的版式设计思考

新媒体时代下,现代视觉艺术中版式设计创新显得格外重要,充分发挥新媒体的作用,为版式设计优化提供动力,就有助于版式设计质量提高。本文先就现代视觉艺术版式设计视觉语言及新媒体背景下版式设计的变化加以阐述,然后就新媒体背景下现代视觉艺术版式设计的发展趋势和要点详细探究,从理论层面就版式设计进行创新发展探究,希望能对版式设计工作良好开展起到积极作用。     

浅谈视觉传达设计中的色彩设计原理的探索

色彩作为一种不可或缺的艺术表现手段,是视觉传达设计艺术中的一个重要表现元素。在进行视觉传达设计之时,我们不能忽略了色彩本身所具有的心理含义。色彩具有自己所特有的情感、温度和速度。同时,色彩个人体系的引入,也为视觉传达设计的色彩设计提供一个新的原理支撑。通过色彩个人体系中的色彩的情感、温度和速度的设计来进行视觉传达设计艺术教育,是一种全新而科学的尝试。     

论气韵在服装设计中的生动表现 ——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准.本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来.     

浅谈中国画的墨色观和语言形态

在中国画的形成和发展过程中,视觉元素是非常重要的,墨色就是其中一种视觉元素.在中国画中,墨和色之间是不可分割的,中国画的精髓就是墨中有色、色中有墨,墨与色之间相互交融且不浮不滞.中国画中的墨不单是墨,还是色的一种,如果在画中只出现了墨和纸张,那么这幅画就是一幅黑白画作品.本文主要将墨作为一种中国画的重要语言形态进行探究,通过中国画在中国文化背景中所充当的角色以及演进道路,对中国画艺术发展的重要性进行了阐述.     

现代礼服设计中的中国民族元素探讨

中国作为四大文明古国之一,历史悠久、文化博大精深,在大力弘扬中国传统文化的今天,传统中国民族元素体现在生活中的各个领域。作为最具有代表性的衣着方面,越来越多的设计师不断从传统的中国民族元素中寻找设计灵感,将中国各个朝代的传统民族元素融合在现代礼服的设计中,取得了良好的效果。在现代礼服中加入传统的中国民族元素不但可以向世界传送中国优秀的传统文化,而且也向世界展示当代中国设计师对中国传统民族元素的自信,将中国传统民族元素运用在现代礼服的设计中处处体现着中华民族的人文主义情怀。本文主要介绍了中国传统的民族元素,并针对传统民族元素在现代礼服设计中的应用进行了深入的探讨。     

基于书籍装帧设计的"视觉质感"应用与研究

书籍装帧设计承载着视觉语言与信息交流的传递功能,是现代视觉传达设计的一种重要方式.在当前信息爆炸式增长的多元化时代背景下,书籍装帧设计应突破传统的视觉审美习惯,赋予更多新的思想与文化概念,加强书籍装帧设计的时代意义.文章结合笔者的自身设计与创作实践,围绕书籍装帧设计中视觉质感与视觉审美心理之间的关系,来探讨影响视觉质感的一系列视觉表现方式与设计方法的问题,为今后书籍装帧设计的发展提供更多新思路.     

唐代服饰面料研究

服装面料设计就是对服装的面料进行二次加工与设计,创造过程中采用传统和现代的装饰手法,通过重组、再造来提升对面料的再一次创新设计,设计出具有强烈的视觉冲击力的服装.在时代不断的进步与科技的发展过程中,人们的审美也不断在变化、不断在进步,对服装的款式面料也有了更高的要求,所以在现代许多权威性服装大赛和高级成衣的创意设计中,面料已经成为最主要的表现手法之一.唐代服饰面料在千年的历史洗礼中始终发挥着自己的光芒.在自然文化传承过程中,人们去粗取精,传承了中华民族特有的艺术精髓和智慧,具有独特服饰文化意义的文化元素也逐渐被应用到了服饰设计的各个环节,具有积极的研究意义.     

现代视觉传达设计融入中国民间美术元素的重要性

视觉传达设计一词听起来难以理解,通俗点讲,就是通过二度空间的影像表现将美好的事物呈现在观者面前。这里的影像表现可以是绘画、平面设计等。凡是和设计有关的职业,都需要无限的灵感,这样才能不断地带来新的富有观赏价值的作品。由于文化原因,我国的视觉传达设计往往会参考民间的美术元素。中国的民间美术具有丰富的底蕴,种类繁多,历史悠久,是一种不过时的设计元素。近几年,在各大时装周或者画展上,都有出现以民间美术为灵感的优秀作品,这也验证了"只有通过大量的劳动实践衍生出来的艺术才能拥有永恒的艺术价值"。     

现代合唱指挥的艺术表现力

合唱是现代很受欢迎的一种集体表演艺术,以声音表现为主,合唱团一般由多个成员组成,演唱时通过多声部、多层次的表现形式,展现合唱音乐的魅力.合唱作为一种艺术形态,给人们带来了听觉和视觉上的双重享受,有利于听众陶冶情操、净化心灵.本文首先对合唱指挥的发展历史进行了简要介绍,对现代合唱指挥艺术表现力的内涵进行了解读,针对如何提高现代合唱指挥的艺术表现力提出了几点建议和措施.     

瑶族服饰元素在现代服装设计中的运用

绚丽多姿的瑶族服饰,是最具特点的少数民族服饰之一,而且瑶族服饰的款式数量高达100多种,这些民族服饰当中都蕴含着深厚的设计元素,为现代服装设计提供了重要的设计来源,因此在现代服装设计中应用瑶族服饰元素具有重要意义.本文主要研究瑶族民族服饰的风格特点,瑶族民族服饰的主要元素,最后探究在现代服装设计中瑶族服饰元素的具体应用.     

论气韵在服装设计中的生动表现——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准。本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来。     

从《功夫熊猫》中再谈多元化中国元素

从《功夫熊猫》中可以看出好莱坞大片的模式,引用来自世界各地的题材,利用美国式的手法进行改编,从而推广出去.正因如此,中西方文化的融合也成为各国进行文艺作品创作的常用表现内容之一,《功夫熊猫》便是利用这多元化的“中国元素”进行创作获得影迷赞誉的佳片之一.本文将从人物、场景、情景、精神等浅谈《功夫熊猫》中多元化中国元素的利用,反思中国当代动画产业现状.     

民族元素在视觉传达设计中的价值与应用

现代视觉传达设计的发展面临诸多问题,为了探讨更有效的发展方向,应积极结合民族传统文化元素,将我国历史文化及时代精神体现在设计中,促进视觉传达设计的有效发展。民族元素在视觉传达设计中具有重要的应用价值,突破了传统设计理念,融入优秀的传统审美观念,有助于提升民族文化的艺术魅力。     

艺术节庆符号的视觉呈现与民族文化传播——以大凉山国际戏剧节为例

艺术节庆作为一种时间和文化符号记录着民族文化的传承与发展,是展示和传播民族文化的重要媒介。本文从民族符号学与艺术节庆视觉形象设计的关系出发,以北京国斐设计工作室的大凉山国际戏剧节视觉设计方案及其对节庆活动视觉形象设计为个案,分析凉山毕摩绘画文化的当代创新视觉转换中呈现出的多种形态的节庆特性。梳理大凉山国际戏剧节的视觉形象设计形成的图形元素、文字元素、色彩元素及文创产品等要素与凉山传统民族文化实现完美结合的过程,探析了现代节庆的民族符号视觉设计与文化建构、民族文化传播间的关系,以期为其他民族节庆定位和发展提供参考。最后通过对民族特色的视觉形象符号体系的阐释,强调民族地区旅游产业与民族文化发展的协调关系,促进不同族群文化间的相互欣赏,提升对中华民族共享符号的文化认同,铸牢中华民族共同体意识。