高等院校音乐教学民族音乐文化的传承思考

民族音乐文化是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,这决定了传承的必要性。高校作为培育优秀音乐人才的主流场所,承担着民族音乐文化传承的重任,由此需要构建传承目标和传承教学任务,在丰富音乐教学资源的同时,提升我国民族音乐文化的传承效力。近些年来,尽管传承民族音乐文化逐步有了自觉意识,引起了高校教学的重视,然而实际的传承并没有达到显著效果,仍旧面临传承模式单一、传承形式表面化等问题,要打破传承困境,让民族音乐文化在高校音乐教学中绽放活力,必须积极开辟新的传承模式,聚焦更多力量,发挥学生的主体地位,深入探究民族音乐文化,并在时代背景下寻求更多的传承路径,深入发展教育,提高民族音乐文化的传承能力。     

课程思政视域下高校音乐公修课民族音乐文化的传承与创新研究

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,折射出一个民族的心理特点、发展历史,是民族凝聚力的重要来源。课程思政视角下加强高校音乐公修课程民族音乐文化的传承与创新,有助于大学生寻找民族情感依托,有助于增强民族音乐文化认同感,有助于树立民族音乐文化自信心。高校音乐公修课的开展过程中,对于课程思政元素、高校音乐公修课及民族音乐文化等方面的融合还存在一些问题,应改进音乐公修课教师的教学理念,优化专业艺术技能与课程思政元素的结合方式,提升民族音乐文化的创新能力,拓宽传承与创新的教学路径。     

传承民族音乐文化与高校音乐教学间的关系

进入新世纪以来,我国经济一直处在高速发展中,人们的生活水平大幅提高,越来越多的人加入到追求音乐队伍中来,高校作为音乐教学的主要场所,在培育优秀音乐人才的过程中,还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来。本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析,然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系,最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略。     

文化传承观照下高校舞蹈教学的创新实践

我国作为历史悠久的文化大国,在其漫长的历史文化史中,舞蹈文化以其独有的艺术魅力与美感绚烂于我国文化艺术之林.舞蹈文化亦是民族文化传承、发扬的载体,蕴含着民族文化的价值、精髓,尤其是在国家推进文化建设的今天,高校舞蹈教学体系也亟需突破旧习,改革创新.对此,本文在简要阐述新时期高校舞蹈教学现状的基础上,分析了文化传承观照下高校舞蹈教学创新的必要性,并重点从三方面入手探讨了具体的实践对策,以期为高校舞蹈教学改革提供有益参考与借鉴.     

高校音乐教改应重视民族音乐的传承与发展

我们应在高校音乐教学改革中重视民族音乐的传承与发展,让高校音乐教育成为弘扬民族音乐文化的平台。我们要保证本土音乐文化,尤其是少数民族音乐课程的落实,加大对民族音乐课程的开发与利用,构建民族音乐教育与世界音乐教育一体化的新型课程体系。     

中华优秀传统音乐文化在幼儿园教学中的传承研究

伴随着素质教育理念的逐步深入,幼儿园教学中音乐教学的地位明显提升,并且成为培育幼儿审美素养、促成幼儿良好行为习惯、提升幼儿道德品质的关键教学活动之一.在大力倡导中华优秀传统文化回归教育、生活的大环境下,于幼儿园教学中传承中华优秀传统音乐文化是彰显育人价值、夯实文化软实力的应有之义.基于此,文章以中华优秀传统音乐文化在幼...     

广西民族音乐文化保护和传承的现状与反思

广西是个爱歌、善歌的少数民族聚集的地区，被誉为“民歌的海洋”，是“歌仙”刘三姐的故乡。在这里人们常以唱山歌的方式交流思想，传情达意。其民族音乐文化也具有多样性的特征，不仅仅是民歌器乐，还有多样的艺术形式，所以广西民族音乐文化的保护与传承是十分重要的，但是目前的保护传承工作仍然不能够满足民族音乐文化保护与传承的基本需要。本文以广西民族音乐文化保护与传承的现状及存在的相应问题为着手点，对其进行探讨与反思。     

浅谈音乐教学引导学生对民族文化的传承和创新精神

本文探讨了音乐教学在引导学生对民族文化的传承和创新精神方面的作用。首先,分析了民族文化传承的概念和重要性;其次,讨论了音乐教学中对民族文化的传承方式;最后,阐述了音乐教学中对民族文化的传承方式和创新精神引导措施。本文通过分析音乐教学对学生的影响,强调了音乐教育在培养学生对民族文化的传承和创新精神方面的重要性。     

红色文化在高校音乐教学中的应用研究

红色文化作为我国革命时期的重要产物,具有很强的革命意识,所蕴含的情感以及人文价值较高,可以引导学生思想,帮助学生树立正确的人生观、价值观,提高学生民族自豪感以及文化认同感。高校音乐教师需要肩负起自身责任,将红色文化与音乐教学全面结合,做好红色音乐文化传承工作。但是由于国际交流频繁,外来文化侵蚀严重,各类音乐体系逐渐进入到大众视野中,红色音乐文化如何在众多音乐文化中脱颖而出,提高二者融合度,是目前我国高校音乐教师需要思考的问题,高校音乐教师需要根据学生实际情况以及教学内容制定合理的教学方式,改善教学方法,树立正确的教学观念。本文以红色文化为例,对其在高校音乐教学中的应用进行深入分析。     

柯尔克孜族的文化传承与双语教学

柯尔克孜族是一个有着悠久历史、灿烂文化的伟大民族,如何弘扬传承该民族优秀的文化,是一个备受关注而又迫切需要解决的重要问题;借鉴近年来的双语学理论,根据对柯尔克孜族语言使用现状的调查材料,对如何搞好该民族双语教学进行了初步探讨.认为构建和谐的双语教学模式,既有利于促进柯尔克孜族双语教学的发展,又有益于该民族优秀文化的传承.     

藏族音乐文化传承保护的新路径

随着现代化、全球化等因素的不断推进,藏族音乐文化的生存面临着一定的危机。由于藏族音乐文化的特殊性与重要价值,应加强保护,以便其能够在现代化碾压的世界文化格局下得以延续。同时,要协调好保护、传承与发展三者之间的关系,即保护是传承与发展的基础,发展为传承与保护提供动力,可以此为藏族音乐文化传承的指导思想。在藏族音乐文化的保护、传承与发展中,学校的作用不能忽视,可借鉴美国民族音乐学家胡德所提出的"双重音乐能力"的方法,来丰富、加深学生对藏族音乐文化的文化体验,促使藏族音乐文化得到更好的传承、保护与发展,而这一微观层面的操作可视之为藏族音乐文化传承与保护的新路径与新思路。     

我国少数民族音乐文化的传承与创新策略

不同民族的不同语言造就了每一个民族独特的音乐，其中蕴含着独特的审美价值和文化价值。文章在梳理我国少数民族音乐文化传承方式的基础上，分析其传承与创新的现实困境，从教育赋能、技术赋能、产业赋能三个维度，提出少数民族音乐文化传承与创新的实践路径，以期促进少数民族音乐文化得到更好的发展。     

文化转型期青海少数民族传统音乐的保护及传承

音乐文化作为民族文化的重要组成部分,必然受到经济、政治、地理环境、宗教信仰和民间习俗等多种因素影响。本文旨在探讨当今青海社会经济发展对各少数民族音乐文化产生的影响以及新时期如何保护、发展青海少数民族传统音乐文化。     

浅谈小学音乐教育中民族音乐的传承与发展

民族音乐是我国丰富的优秀传统文化中的瑰宝,民族音乐中蕴含了民族风俗习惯以及文化内涵,在小学音乐教学中融入民族音乐,有利于传承和推广优秀传统文化,使得学生在学习过程中获得丰富的审美体验,陶冶情操。对此,本文首先对民族音乐的概念以及民族音乐教学的重要作用进行介绍,然后对小学民族音乐教学中的不足进行分析,并小学音乐教学中民族音乐的传承、发展策略进行详细探究。     

新媒体语境下传统音乐文化的传承与发展

传统音乐是经过历史长河不断积累沉淀的文化结晶,在多元文化冲击下,我国传统音乐文化的发展面临着新的挑战。随着互联网的广泛普及,音乐传播方式发生重大变革。因此,传统音乐文化应积极应用新媒体平台的传播优势,丰富传统音乐的传播渠道,加速传统音乐的传播与发展。文章将新媒体传播对于传统音乐发展的意义进行梳理,分析传统音乐现阶段发展中所出现的问题,提出传统音乐新媒体传播措施,助力新媒体语境下传统音乐文化的传承与发展。     

广东音乐在高校的传承和发展

广东音乐作为我国首批非遗之一，极具历史价值及文化价值，在高校教育中融入广东音乐，可有效增强音乐教育效果，促进广东音乐传承与发展。本文主要通过介绍广东音乐的现状，分析广东音乐在高校传承与发展的意义，并提出高校传承与发展广东音乐的具体路径，以通过促进高校教育和广东音乐之间的有机融合，改革与创新音乐教育理论和模式，并使我国传统优秀音乐文化发扬光大。     

文化自信视域下高校音乐美育探究

文化自信为中华民族实现伟大中国梦提供了强大的精神动力,是实现社会主义蓬勃发展的必然要求。音乐美育是一种以审美为中心的音乐教育形式,能在教育过程中让学生形成正确的人生观、世界观和价值观,培养学生发现美、欣赏美、表现美和创造美的能力。本研究主要在文化自信视角下,探讨音乐美育教育在提升文化自信方面的现实意义,并对新时代高校音乐美育的发展思路进行积极探索,强调在文化自信视域下进行音乐美育对高校学生的益处,以期提高音乐美育的育人功效,厚植大学生文化自信。     

多元文化观中音乐教育与音乐文化传承分析

目前，音乐教育是对音乐进行深度挖掘的一个重要途径，它有着比较深远的精神和现实意义，唯有将音乐的学习融入到音乐的文化背景之中，才能更好地展现出音乐本身所具有的魅力。多元文化观的现实意义，就是要将音乐教育的文化传承功能充分体现出来，从而确保音乐在活动发展过程中，成为一种具有鲜明特点的音乐文化形态。     

济宁市群众文化活动助力非遗音乐传承创新发展研究

地方文化馆肩负着非遗文化保护和传承的重要使命，因而在具体的工作实践中，要全面的开拓思维，灵活变通的促进非遗音乐文化的发展，以群众文化活动的丰富实践助力非遗音乐的持续传承。在本文的研究中，以济宁市文化馆非遗音乐传承工作开展为切入点，结合具体的群众文化活动总结了群众非遗音乐传承的原则和方法，进一步推进和强化地方文化馆非遗文化传承进程和职能，为济宁群众非遗音乐文化创新发展注入持久动力。     

探讨高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系

美声唱法和民族唱法,是在不同的文化背景下产生的歌唱形式,这两种唱法既有相通的地方,也有各自的差异.本文简单地介绍了美声唱法与民族唱法的起源和概念,并对二者差异进行了比较.最后针对美声唱法对民族唱法在声乐教学中的借鉴举了几个实例.