中国水墨画的线结构的思考

线性特征是一种艺术表现形式,尤其在中国古代的绘画之中尤为突出。绘画中的线条是绘画中的灵魂,不管是浓的线条还是淡的线条,方的线条还是圆的线条,粗的线条还是细的线条,长的线条还是短的线条,都能够反映出画家自身具备的艺术修养和自身审美。     

传统水墨画在室内设计的应用研究

水墨画是指用水跟墨经过一定比例调和出来的绘画作品,它在我国传统的绘画领域有着重要的历史地位与艺术地位,对我国绘画的推动有着深远影响.对我国传统水墨画的艺术形式进行研究,对我国当前室内设计领域的应用具有指导意义,本文将从传统水墨画在我国当前室内设计中的应用入手,对传统水墨画的艺术表现力以及其文化底蕴进行分析,希望得出一些对室内设计领域的一些启发与建议.     

儿童水墨画的“生”与“拙”

本文立足于多年儿童水墨画教学经验,分别从儿童观察特点、水墨线条和造型表现三方面分析儿童水墨画的“生”与“拙”,通过对儿童水墨画特点的分析,反观成人水墨画创作,从而提升创作水平。     

博雅教育理念下古琴通识课程线上教学的新思路探究

博雅教育是一种全人的教育,本研究结合山西农业信息学院远景学院博雅教育的理念和育人目标,以古琴通识课程的教学实践为例,依托审美需求、文化传承进行课堂的教学设计和教学特色的挖掘,力求探索在线教学的新思路,对音乐通识课程教学提供有益的参考.     

大学英语线上课堂教师提问行为的序列结构研究

教师提问行为是师生课堂教学活动中常见的行为.本研究以大学英语线上课堂师生言语互动为语料,运用会话分析研究方法揭示教师执行提问行为时构建的序列结构.研究发现:在线上课堂授课时,教师通过运用提问前扩展和后扩展等序列结构来构建区别于传统线下课堂的会话模式,以此来激发学生课堂的参与度与积极性,从而提高教学效果.     

探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用

中国传统文化博大精深,经过几千年的发展与演化,形成了一系列影响深远的文化元素,例如水墨画、剪纸、书法、戏剧文化等。本文通过分析将现代视觉传达理念结合中国古老元素,为中国传统文化走向世界提供思路上的借鉴。     

浅析铜版画中的线的表现语言

本文主要在于讨论线在铜版画艺术中的语言魅力,通过比对中西方艺术中线性艺术的发展,结合铜版画的独特的审美特点,探究在铜版画中线如何发挥出它的表现力.     

论中国古代文学中的狐意象

中国古代文化中的狐意象被赋予了众多的文化内涵,从原始图腾到瑞应符命,再坠为堕落妖精,经历了无数的风风雨雨;狐意象最终从宗教文化、民俗文化脱颖而出,转变成为审美文化,寄托了几辈人的真实情感.狐,这一文学意象最终成为文人笔下竞相描写刻画的主题.     

新语境下当代水墨对传统文化的传承与创新

当代水墨画诞生于特殊的历史环境中,在中国走出去和外部国家走进来的交流格局下,当代水墨画在时代裹挟中前行.而作为中国传统文化地表现形式之一,当代水墨画唯有保留传统文化的底蕴,并在此基础上实现创新,才能展示其独特的魅力和意境.本文结合新语境的特点,分析当代水墨对传统文化的传承,并从文化载体和叙事方式上进行了阐述;同...     

关于大学语文课程定位的思考

语文具有工具性、人文性、审美性三种属性。大学语文也是语文,也同样具有工具性、人文性和审美性特点。大学语文应三者并重,三者的关系应该是工具性是前提、是基础,也是目的之一,最终的目的是进行人文性和审美性教育。     

《水墨童年》校本教材的开发与利用的研究

《水墨童年》是我校的校本教材,教材内容是农村学生身边熟悉而有趣的事物.通过校本教材的开发与利用,使农村学生了解、喜欢水墨画这门传统的艺术文化.学生借助水墨画有感而发、有意而为地自主性创造,提高农村学生的造型能力与概括能力、艺术审美能力和创新能力,陶冶了农村学生的情操,提高农村学生的水墨画素养,并成为学校的一个品牌活动.     

通过线上课程引发对表演教学的反思与探索

2020年在疫情当下的特殊时期,致使许多课程练习无法完成,不得不采用线上表演课程的方式,改变教师的授课方式与学生的回课方法.但塞翁失马,却展现出了一些比较关键的问题,诸如对一个练习,学生只知其然,不知其所以然的问题.发现问题,解决问题,唯有如此,才能提高表演教学质量与效率,让学生从心里明白其中的奥秘.     

源于怪的力和美--中国怪孩子故事的审美艺术

本文主要选取中国各族民众喜爱的怪孩子故事的一个侧面--审美艺术进行分析,重点解剖了怪孩子故事的结构模式和审美艺术的表现形态,为中国民间故事类型学的文学研究提供了思索的文本.     

审美人类学的形成及其在中国的现状与出路

审美人类学是美学与人类学跨学科整合的一门新型的复合性交叉学科.它对美学与人类学各自的发展是极有价值的.虽然它是现代性学科分化的结果,带有现代学科的特征,但是在20世纪70年代以来的审美人类学研究逐步形成了解构西方现代美学传统的另一种美学形态.审美人类学从20世纪90年代开始在中国发展,取得明显的成就,同时还应当在理论建构、资源整合、研究意识与研究方式等方面加强研究,以期推进中国审美人类学的建设.     

傣族的拴线婚与从妻居

世居西双版纳坝区的傣族,其婚恋状态比较宽松自由,男女双方情投意合即可结合,婚后生活若不如意也可以提出离婚。 傣家青年男女通常到了十七八岁就开始谈恋爱了,他们一般都利用赶街、赕佛、纺织、他人婚娶和各种节庆活动的机会,结交异性朋友甚至发展恋爱关系;而每年的“开门节”后,农事稍闲,便进入了傣家男女青年们的热恋与结婚时节。 尽管傣族青年男女可以自由恋爱,但是缔结姻缘还须通过父母,并由男方托媒人带礼物到女方家说亲,当地人称之为“吃小酒”。“吃小酒”有时也是订婚仪式。此后隔段时间,当男方家再托媒人光临女方家时,便是与女方家长商议婚期、决定男方婚后是否从妻居等大事去的。     

“胡焕庸线”以西的西部人口格局

本文在"一带一路"背景下,以"胡焕庸线"为切入点,基于1990、2000、2010年三次人口普查资料以及相关的统计年鉴资料,以人口视角全面动态地描述分析了"胡焕庸线"以西新疆、西藏、内蒙古、青海、陕西、甘肃、宁夏七省区的人口总体特征、人口转变阶段、人口结构特征以及人口社会经济状况,特别是比较了各省区不同民族在上述特征方面的异同。从总体上看,属于"胡焕庸线"以西的这七个省区,在人口现状、民族分布、社会经济发展上同全国相比都有显著不同,而各省区内部也是差异明显。从"全国一盘棋"的格局出发,充分认识七省区的人口、民族、社会经济发展差异及不平衡的现状,结合各省区在"一带一路"战略中的不同定位,大力发展西部民族地区,缩小差距,减少不平衡,努力改变长期以来"胡焕庸线"以西以东之间的"叠加差异"格局。     

论现代中国油画表现性中的审美意象

表现性一词来源于西方表现主义美学,中国油画的表现性不仅受到古典中国美学对意向意境境界追求的影响,而且受到西方表现主义的影响,因此现代中国油画创作是基于中西方文化相互融合形成的,但以中华传统文化为根本.本文主要围绕现代中国油画表现性的审美意象进行剖析,得出审美思想现代中国油画的表现性日益成为一个重要命题,进入研究者们的关注视线.本文围绕现代中国油画表现性中的审美意象进行探讨,以期从中国古典美学中的审美意象表达、西方表现艺术中的审美意象空间两个方面,剖析出中西方审美思想共同对现代中国油画表现性产生的重要影响.     

大众文化消费的审美趣味变迁--以中国杂技表演为例

受时代影响,大众文化消费的审美趣味在发生变迁,以中国传统杂技为例,从单纯欣赏杂技有惊无险的高超技艺,到“技”和“剧”并重的杂技剧的出现,以及杂技与舞蹈、外来文化的融合,借助声光电等高新技术手段烘托舞台气氛,展现给大众饕餮盛宴,充分体现大众审美的多元性、全球性和后现代性等特征。     

地方高校加强审美教育的思考与对策

树立具有地方高校特色的审美教育观,提高专业课教师的美育素质,在专业课教学和人文素质课教学中渗透审美教育,结合职业特色增加美育技能,把审美教育和实践技能有机结合起来。在美育教学中,体现职业生涯规划教育和就业创业教育;制定审美教育和专业教学相结合的工作机制;由学校统筹与教学系(部)具体负责组织实施。