银幕上的戏曲艺术

在浩瀚的中华民族传统文化中,中国戏曲是一种历史悠久的、最具代表性的综合艺术形式。近代,中国戏曲通过一批有造诣的戏曲艺术家的艺术改良与改革,形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制,开启了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的时代。     

探究多元文化视角下的戏曲艺术与校园文化相结合的路径

21世纪是文化多元化发展的时代,也是文化民族化发展的时代.中国戏曲作为一种综合性的艺术,是中华文明的瑰宝,其自身具有的文化精神能够促进大中小学的校园文化建设,能够弥补现阶段学校重视知识传授、忽视文化素养培养的现状,对提升校园文化建设、营造良好的校园文化氛围具有重要现实意义.为此,文章在阐释学校校园文化建设内涵和中国戏曲大省的浙江传统戏曲艺术内涵的基础上,分析戏曲文化的功能体现,剖析将戏曲文化艺术融入校园文化建设的意义,并为如何将多元文化视角下的戏曲艺术与校园文化相结合进行策略分析,旨在充分发扬中国戏曲文化精髓,促进校园文化建设的教学和发展.     

浅析中国戏曲的发展

中国戏曲历史悠久,内涵丰富,种类繁多,受众广泛,是中华民族的文化瑰宝,也是世界优秀文化之林中的一朵奇葩。伴随着中国乃至世界范围内的经济和文化发展,现代文化艺术层出不穷,对传统文化和传统艺术的继承和发展造成了一定的冲击。本研究追溯了中国戏曲的发展历史和特点,分析了中国戏曲的发展现状以及所暴露出的问题,并提出在新的历史时期继承发展和壮大中国戏曲的意见和建议。     

浅析中国水墨人物画与戏曲艺术之联系

中国戏曲艺术和中国水墨人物画都是中国传统文化的组成部分,是中华民族的艺术瑰宝,是中国人民智慧的结晶,在中国都有着悠远的历史。近代以来,戏曲人物题材的国画作品开始增多,对这类题材作品的研究也显现出其独特的价值和意义。本文旨在通过查阅与中国戏曲人物画相关的各类材料,总结出中国戏曲艺术与中国水墨人物画的联系和共性。     

浅析中国戏曲的发展

中国戏曲历史悠久，内涵丰富，种类繁多，受众广泛，是中华民族的文化瑰宝，也是世界优秀文化之林中的一朵奇葩。伴随着中国乃至世界范围内的经济和文化发展，现代文化艺术层出不穷，对传统文化和传统艺术的继承和发展造成了一定的冲击。本研究追溯了中国戏曲的发展历史和特点，分析了中国戏曲的发展现状以及所暴露出的问题，并提出在新的历史时期继承发展和壮大中国戏曲的意见和建议。     

探究多元文化视角下的戏曲艺术与校园文化相结合的路径

21世纪是文化多元化发展的时代,也是文化民族化发展的时代。中国戏曲作为一种综合性的艺术,是中华文明的瑰宝,其自身具有的文化精神能够促进大中小学的校园文化建设,能够弥补现阶段学校重视知识传授、忽视文化素养培养的现状,对提升校园文化建设、营造良好的校园文化氛围具有重要现实意义。为此,文章在阐释学校校园文化建设内涵和中国戏曲大省的浙江传统戏曲艺术内涵的基础上,分析戏曲文化的功能体现,剖析将戏曲文化艺术融入校园文化建设的意义,并为如何将多元文化视角下的戏曲艺术与校园文化相结合进行策略分析,旨在充分发扬中国戏曲文化精髓,促进校园文化建设的教学和发展。     

浅析湘西土家族傩戏的艺术价值及其传承

根据史书记载,傩戏最早起源于远古夏商时代,它被视作中国戏曲的源头、活化石,但随着时代的进步与发展,傩戏这门古老而传统艺术的发展步伐滞缓,对它的保护与传承迫在眉睫.本文针对湘西土家族傩戏进行实地考察以及大量书籍查阅,对其艺术价值简要总结,并对其传承与保护提出建议,希望为家乡的傩戏发展提供微薄之力.     

蒙古剧发展源流及其艺术特点

1984年,经国务院批准,阜新蒙古剧成为中国第九个 少数民族剧种。20年前,中国戏曲志编委会认定阜新蒙 古剧是中国新兴的少数民族剧种,将其写进了中国戏曲 志。蒙古剧的出现,标志着蒙古族文化艺术的新发展。     

浅析湘西土家族傩戏的艺术价值及其传承

根据史书记载,傩戏最早起源于远古夏商时代,它被视作中国戏曲的源头、活化石,但随着时代的进步与发展,傩戏这门古老而传统艺术的发展步伐滞缓,对它的保护与传承迫在眉睫。本文针对湘西土家族傩戏进行实地考察以及大量书籍查阅,对其艺术价值简要总结,并对其传承与保护提出建议,希望为家乡的傩戏发展提供微薄之力。     

藏戏起源及其时空艺术特征新论

藏戏,是藏民族文化的优秀代表之一。它以自身独特的形式特点及其艺术风格,独树一帜于中华民族多似繁花、灿若群星的戏剧艺术花苑中。它历史悠久,古老而又神奇;它韵隽姿秀,民族风格浓郁而又至今保持着旺盛的生命力。藏戏以其起源、发展、成熟的清晰鲜明的脉络,给我们展示了整个东方戏剧,其中包括中国戏曲走过的漫长历程。它以自身动态的发展演变的步履,给我们揭示了东方戏剧、中国戏曲起源发展时期     

浅谈多元文化背景下王志信声乐作品的多样性

王志信,著名作曲家,其作品善于借鉴原生态民歌的曲调,中国戏曲的板式声腔,并将西洋音乐创作的元素,现代化的配器方式、与中国传统方言式旋律相结合,增加了演唱难度,充分发挥了演唱者的声乐技巧和丰富的艺术表现力。对我国当代声乐演唱和教学产生了重要影响。本文将从传统文化、地域文化、少数民族文化及当代流行文化角度来分析王志信的声乐作品特点。     

浅谈多元文化背景下王志信声乐作品的多样性

王志信,著名作曲家,其作品善于借鉴原生态民歌的曲调,中国戏曲的板式声腔,并将西洋音乐创作的元素,现代化的配器方式、与中国传统方言式旋律相结合,增加了演唱难度,充分发挥了演唱者的声乐技巧和丰富的艺术表现力。对我国当代声乐演唱和教学产生了重要影响。本文将从传统文化、地域文化、少数民族文化及当代流行文化角度来分析王志信的声乐作品特点。     

京剧巨擘齐如山

正齐如山(1875-1962),戏曲理论家、作家。又名宗廉,河北高阳人。早年留学欧洲,曾涉猎外国戏剧。辛亥革命后回国,曾多次在北京正乐育化会全体大会上演讲,介绍欧美戏剧状况,极力主张改进中国戏曲。此后,投入戏曲工作,为梅兰芳修改剧本词句、排练身段,一起从事戏曲艺术的改进工作。     

公共空间中的公共艺术研究

随着城市化的进程逐渐加快,城市中的公共空间也随之增加,公共艺术是现代城市文化与生活形态的产物.如何对公共空间进行科学、艺术的设计,是现代社会向我们提出的新挑战,本文综合各方面因素就现代公共空间艺术进行了探讨.     

地域文化背景下理工科高校艺术类通识课程建设方案初探

艺术教育可以提高理工科学生对美的鉴赏力,促进智力开发,激活创新思维,提高综合素质,是高校培养复合型人才的重要途径.在理工科院校开展艺术教育,应明确艺术教育的定位,探索艺术教育的特点,构建科学的艺术类通识课程体系,以确保艺术教育在理工科院校长期、稳定、有效地开展.新疆地域文化资源为本土艺术通识课程开发与利用提供了丰富的资...     

浅析动画的社会功能

动画一词在英文中,比较官方的表述是"Animation",源自于拉丁文字根,anima,意思为"灵魂",动词animate是"赐予某物生命"的意思,引申为使某物活起来的意思.因此我们常说,动画是使用绘画的手法,创造生命运动的艺术.现如今人们谈到动画,大多把它定义为一种集合了绘画、漫画、插画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的综合艺术.正是由于它的丰富性和多样性,动画经过了100多年的发展,以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱,对社会生活的方方面面也产生了重要的作用和影响.本文将运用艺术的功能和艺术教育的相关原理,浅析当下动画的审美基础作用和审美教育作用,深入挖掘动画作为一种精神生产的社会功能.     

高等艺术院校《艺术概论》课程教学模式初探

《艺术概论》是高等艺术院校学生的一门专业基础理论必修课,是对艺术的基本原理、知识及相关问题进行系统化专门性研究的学科.它促使艺术院校学生提升自身综合艺术理论素养,把握艺术的本质,对开展创造性艺术实践活动有着极为重要的现实意义.然而在全国众多艺术院校中,《艺术概论》课程的教学实际都普遍存在一定的问题.由此,笔者试图以高等艺术院校《艺术概论》教学模式的改革为研究对象,从自身教学实践出发,围绕"教"与"学"的论题,针对进一步落实《艺术概论》陈旧的教学模式与考核评价机制优化的问题,提出相应的对策与建议,激发与培养艺术院校学生对艺术理论课程的学习兴趣,提高高校艺术学生的文学艺术修养,为培养出合格的高等艺术院校复合性人才做出努力,并为其他同类高等艺术院校《艺术概论课》的教学改革提供一定的借鉴与参考的价值.     

艺术教育管理在学生综合素质教育中的发展对策研究

艺术教育管理在学生综合素质教育中的发展对策研究有很重要的意义。艺术教育管理是一门重要的课程,是教育学、管理学和艺术学的三者的统一,能够帮助学生实现全面提升,也是现在新兴的一门专业。艺术教育管理对于全面提升学生的综合素质、心灵塑造、情感熏陶和全面发展都有着重要的意义。本文从艺术教育管理的内涵出发,研究了艺术教育管理在学生综合素质教育中的发展对策。     

艺术教育管理在学生综合素质教育中的发展对策研究

艺术教育管理在学生综合素质教育中的发展对策研究有很重要的意义。艺术教育管理是一门重要的课程,是教育学、管理学和艺术学的三者的统一,能够帮助学生实现全面提升,也是现在新兴的一门专业。艺术教育管理对于全面提升学生的综合素质、心灵塑造、情感熏陶和全面发展都有着重要的意义。本文从艺术教育管理的内涵出发,研究了艺术教育管理在学生综合素质教育中的发展对策。     

全球艺术格局下大学美术馆的发展刍议

21世纪以来,中国的美术馆正处于由展览步向典藏、教育、研究、交流传播和社会服务的综合功能语境中,美术馆不仅是展览场地,而更是具有"综合学术能力和自主自由精神"的主导性艺术发生场,这一要求是全球艺术格局下美术馆遵循艺术规律的自我提升,也是美术馆自身发展的客观要求.