美声教学中融入流行音乐元素的探析

美声艺术传入中国已有百年的历史,从歌唱方法到歌曲的创作,以及美声歌唱人才的培养,都已经形成了较为完善的体系。然而在新时期下,伴随着音乐文化多元的发展,为了更好的顺应人们多元化的欣赏水平,对美声艺术的发展进行融合改良,将流行音乐融入其中,无疑是一个很好的尝试。本文从两者融合的必要性和意义谈起,就如何在美声教学中的具体融合进行了初步的探析。     

基于美声教学中技术性与艺术性的相关问题探究

在各种类型的唱法中,美声唱法表现出显著的艺术性和技术性.经过长期的演进和发展,声乐教学体系内的美声教学已经获得显著的改进.从本质上来讲,美声唱法应当属于一种西洋唱法,因此美声教学应当致力于培育更高水平的演唱技能,在这种基础上密切结合艺术性以及技术性.通过全面的美声教学,让学员明确美声唱法具备的表现力以及艺术效果,从而掌握美声演唱所需的技能.针对美声教学,有必要探求最根本的教学思路.结合美声教学的日常实践,不断提高教学中的艺术性和技术性.     

论美声音乐表演中如何做到“声情并茂”

音乐是情感的艺术，是个体情感、体验的反映。美声最为音乐的重要组成部分，有其独特的审美价值，能给听众带来别样的审美体验。美声源自欧洲，随着不断的传播与发展，流传到了不同的地区，并且灌输了多种多样的情感表述与表演形式，它作为一种“舶来品”美声演唱方法相较于民族唱法来说对于歌唱者有着更为严苛的要求。想要使得歌唱表演具备较高的影响力与表现力，就需要不断加强和完善演唱技巧，逐渐建立自身演唱风格，进而实现“声情并茂”的艺术境界。因此，本文首先分析了“声情并茂”在美声表演中的重要性，并着重分析了当前美声演唱者无法“声情并茂”的原因，最后就如何在美声表演中实现“声情并茂”展开了讨论和分析。     

关于美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字问题研究

美声唱法源于西方,是西方音乐体系的重要组成部分,引入我国的音乐领域后,成为我国一项重要的音乐演唱形式,并且为我国培养出了大量高水准的音乐演唱艺术家,对推动我国音乐行业的发展发挥了重要的作用.但是,美声演唱在发展过程中,受本土化演唱影响较大,演唱人员普遍存在咬字吐字不清问题,影响着美声音乐的实际演唱效果,解决美声唱法中的咬字吐字问题对提高演唱者的歌唱水平,推动美声歌唱艺术的快速发展发挥了重要的作用.     

对中国式美声唱法的几点思考

在音乐艺术的发展长河中,美声唱法始终占有重要地位。这种唱法在＂五四＂之后传入中国,并在中国古老的大地上生根发芽。但由于地域的局限性和中国汉民族文化的复杂性和多样性,发展到中国的美声唱法在继承和发扬传统美声唱法的同时,与我国声乐艺术、语言特点紧密结合,经历漫长的研究与实践,逐步形成中国式美声唱法,并向民族化发展。这是中西文化相互融合、相互影响的结果,也是我国声乐教育发展的重大成果。同时,我国先后培养了许多著名歌唱家,他们的演唱把中国美声带给了全世界,得到了世界音乐界权威人士的接受与认可。从发展的前景看,中国式美声唱法已逐步走向世界,我们必须从多种角度来对其进行激发和培养,使之愈加灿烂、愈加辉煌。     

创新发展需求影响下高校美声教学改革路径探究

高校美声教学要求教育中应该加入创新元素，促进学生的综合素质发展。从创新发展需求角度出发，分析高校美声教学模式和内容，深入探究高校美声教学创新改革路径，提出一定意见和建议，有助于高校美声教育创新改革。     

关于美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字问题研究

美声唱法源于西方,是西方音乐体系的重要组成部分,引入我国的音乐领域后,成为我国一项重要的音乐演唱形式,并且为我国培养出了大量高水准的音乐演唱艺术家,对推动我国音乐行业的发展发挥了重要的作用。但是,美声演唱在发展过程中,受本土化演唱影响较大,演唱人员普遍存在咬字吐字不清问题,影响着美声音乐的实际演唱效果,解决美声唱法中的咬字吐字问题对提高演唱者的歌唱水平,推动美声歌唱艺术的快速发展发挥了重要的作用。     

浅析美声演唱中的情感因素的掌握

美声演唱方法具有极高的艺术性,要求演唱者在想象中构建出一幅优美的画面,并将歌曲背后所蕴含的故事与内涵,共同传递到听众面前,可以作为人类展现心理世界的渠道.美声演唱中情感因素直接影响到歌唱者对歌曲的完成度,成功的演唱者能够在对歌曲情感充分了解基础上,进行二次创作,并最终与观众达到共情,产生心灵上的沟通与交流.基于此,本文围绕美声演唱中的情感因素展开探索,通过对气息、技巧、咬字等因素的把握,重视情感内涵的挖掘,最终达到声音与感情统一完整.     

声乐教学中“两种唱法”之辨析

在声乐训练中,有些学生对"美声"和"民族"唱法的概念比较模糊.往往出现以下情况:一是以撑挤咽喉代替打开喉咙,以憋气代替流畅自如富于弹性的呼吸支持,以浓重的喉音代替高位置共鸣,误以为"美声";二是了为追求甜脆亮和所谓靠前的效果,用浅胸式的呼吸,吊紧喉咙,挤出尖白刺耳的亮音,误以为是民族风味.以上做法,对于声乐的正确学习和发展均是不利的,因此,搞清楚"美声"和"民族"概念,对于学生树立正确的声音观念,学好声乐,是非常重要的.     

美声演唱中表演者表情应用的重要性探析

美声演唱中表演者的表情能够影响演唱的整体感觉,表情的重要性不言而喻。本文主要分析了表演者表情的分类,论述了表演者运用表情的重要意义,最后提出优化美声演唱中表演者表情的可行之策。     

浅析美声演唱过程中气息的作用

随着我国艺术行业的蓬勃发展,音乐演唱的水平进步非常大。其中,美声占据重要的地位。美声对演唱者的唱功以及情感表达方式要求较高,表演者需要将歌曲与情感两者高度融合,展现出音乐艺术的美感与价值,更多地为大众提供满意的音乐作品。美声演唱者面临着更高技能的挑战,其中气息运用格外重要。气息在美声演唱中非常重要,对演唱歌曲的曲调、节奏、情感演绎等有着重要的影响。演唱者掌握熟练的气息运用方法,才能够在演唱过程中灵活自如地运用,更好地传递音乐情感。     

基于美声教学中技术性与艺术性的相关问题探究

在各种类型的唱法中,美声唱法表现出显著的艺术性和技术性。经过长期的演进和发展,声乐教学体系内的美声教学已经获得显著的改进。从本质上来讲,美声唱法应当属于一种西洋唱法,因此美声教学应当致力于培育更高水平的演唱技能,在这种基础上密切结合艺术性以及技术性。通过全面的美声教学,让学员明确美声唱法具备的表现力以及艺术效果,从而掌握美声演唱所需的技能。针对美声教学,有必要探求最根本的教学思路。结合美声教学的日常实践,不断提高教学中的艺术性和技术性。     

美声唱法中呼吸的运用与调节研究

声乐是人类音乐文化艺术的重要组成部分。美声唱法拥有完善的训练体系,其发展历史也较为悠久。歌唱核心在于运用科学的呼吸方式,美声唱法亦需要遵循此规律。通过美声唱法能够使音色婉转细腻,有助于作品演唱中高音的发声。呼吸对美声唱法至关重要。呼吸是演唱者基础练习的重要课程。演唱者们在不断进行的呼吸训练中,要能够做到将声区进行自然转换,使其气息能够更加流畅。同时在训练过程中能够做到呼气与吸气连贯,有助于帮助美声演唱者音色进行统一的特点。这样的方式会使得声音更有穿透力,有利于歌唱表演。文章通过对美声唱法的呼吸方式进行文献调研以为演唱者的演唱方式提供一定指导作用。     

歌曲演唱中情感表达的意义

歌唱艺术是当前社会中的一种重要艺术,同时也具有很强的艺术感染力.在歌曲演唱活动中,情感表达承担着重要的作用.本文就以歌曲演唱中情感表达的意义为研究对象,首先详细分析了情感表达对于歌曲演唱活动的重要作用,其次指出了将二者进行良好融合的策略,帮助歌唱者可以在自身演唱活动中更好地将歌曲演唱与情感表达相结合,实现更好的演唱效果...     

三种“唱法”之我见

不记得从什么时候开始,我国声乐舞台上,有了“美声”、“民族”、“通俗”三种“唱法”之分,这三种“唱法”又被每两年一度由中央电视台主办的青年歌手电视大奖赛予以首肯,就这样流传了下来。 这些年来不断有人对此提法提出异议或是修正。我这里不准备对此进行深     

歌唱心理的调适

歌唱心理属于艺术心理学范畴,其构成是复杂的,受到歌唱主体的情绪、个性(性格)、意识、气质等各类综合因素的影响.歌唱心理在声乐演唱和表演中发挥重要作用.针对演唱者在歌唱过程中常出现心理状况,需要结合实际情况,在认真刻苦训练、增强情感联想、提升心理素质、预判突发状况等方面进行调适.     

现代民族声乐对戏曲的借鉴研究

现代民族声乐是中国传统民族声乐和西洋美声唱法之间相互融合的产物,是对中国传统戏剧艺术的借鉴.中国传统戏曲艺术中一些优秀元素的应用,对现代声乐艺术的发展有着积极的促进作用.本篇文章主要从现代民族声乐艺术的发展现状入手,针对现代民族声乐对戏曲艺术的借鉴措施进行了探究.     

关于歌唱艺术的几个问题

歌唱者不仅要有良好的声音素质,还需要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练,这样的歌唱训练是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言,歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段,歌唱者必须重视技术的磨练,以求得艺术的完美。     

演唱技法的应用探讨

声乐是人类用以抒发情感和交流情感的一门特殊的艺术门类,有着自己的艺术特色.情乃歌之魂,情感在声乐艺术中起到了画龙点睛的作用.声乐的"情感之功"不是一日形成的,它是一个不断认识和探索的过程.而语言则是一名歌者必备的素质,没有语言歌唱也就失去了灵魂,语言是构成声乐艺术的一大基础,是来表达思想的基础.强调歌唱中语言的重要性,是声乐演唱和声乐教学的重要环节.     

语言文化差异对戏剧话语模式的影响

从英美戏剧与中国传统戏曲在主导性话语模式上迥然相异,探讨了戏剧戏曲话语模式的差异一为发达的对话式艺术,一为优美的歌唱艺术.之所以如此,除了中西文化传统差异之外,英汉语不同的语音动力特征对曲艺话语模式选择倾向的客观制约也是不容忽视的因素.从语义学理论和信息传播理论的视角深入分析了语言文化对于戏剧戏曲主导性话语模式生成的影响.