公共环境艺术中雕塑与环境的互动关系研究

雕塑、环境、人三者建立起一种新的综合公众艺术大环境。其中,雕塑是人们视觉的焦点,常常起到点题的作用。因此,在很大程度上,我们称其为一个以雕塑为主体的环境艺术。景观雕塑更注重与公众的互动、与环境的协调变化。从内容上讲它不同于以往强调主题性与纪念性的环境雕塑,而是根据艺术家的想象力和环境空间的诸因素,进行合理的构想和设计,创造出一个与公众、环境互动协调的空间。     

城市公共艺术中装饰雕塑艺术的应用探析

随着我国经济的迅猛发展,我国百姓对生活的环境也有了更高的要求.城市是人类生存的家园,城市的环境、绿化情况直接影响到居民的健康与心情.近年来,城市公共艺术逐渐成为热门话题,它具有的公共性特征是其本质属性.雕塑是艺术建筑的一种,能够体现一个城市的审美,彰显艺术魅力,不同的城市在打造专属雕塑的时候,也代表着大众的生活方式,是历史文化的见证.现如今,人们愈加追求个性化生活,装饰雕塑作为城市公共艺术的一类,必须走出千城一面的状态,不断进行创新,从材料、设计、颜色上体现城市文化和底蕴,从而为城市增光添彩.     

论美学在桥梁设计中的应用

当今建筑的桥梁已不单纯作为交通线上重要的工程实体,而且常作为一种空间艺术结构物存在于自然界和社会之中.纵观世界各国的大城市,它常以工程宏伟的大桥作为城市的标志和骄傲.桥梁是一种空阀艺术结构物,它不仅本身要美观,还要与自然界、社会、周围的环境相协调.因此美学在桥梁设计中显得尤为重要.     

城市公共艺术中装饰雕塑艺术的应用探析

随着我国经济的迅猛发展,我国百姓对生活的环境也有了更高的要求。城市是人类生存的家园,城市的环境、绿化情况直接影响到居民的健康与心情。近年来,城市公共艺术逐渐成为热门话题,它具有的公共性特征是其本质属性。雕塑是艺术建筑的一种,能够体现一个城市的审美,彰显艺术魅力,不同的城市在打造专属雕塑的时候,也代表着大众的生活方式,是历史文化的见证。现如今,人们愈加追求个性化生活,装饰雕塑作为城市公共艺术的一类,必须走出千城一面的状态,不断进行创新,从材料、设计、颜色上体现城市文化和底蕴,从而为城市增光添彩。     

浅析公共雕塑与公共性

公共雕塑的创作是对公共性空间的塑造。它在创造形体和丰富空间的同时被使用、被消费,承载着多方面的社会功能。在公共艺术的创作过程中,艺术家所要面对的不仅是个人的审美情感,而且要充分地考虑诸多因素,如社会风俗、文化传统、伦理观念以及时尚、潮流等因素,构成了所谓公众心理的方方面面。     

玻璃艺术在环境艺术设计中的表现形式分析

玻璃作为一种装饰材料有着悠久的生产历史,随着社会的发展和人民生活水平的提高,玻璃在环境艺术设计中的应用也越来越广泛.可以说,玻璃的应用是一门艺术,是环境艺术设计的一个重要组成部分.本文主要就西方几种形式的玻璃艺术及其特点进行了介绍,同时对玻璃艺术在环境艺术设计中的应用状况进行了分析,包括延伸视觉空间、有效分割空间、改善采光效果、积极美化装饰四个方面的优势以及空间、光线、环保三个方面的弊端,并从应用价值和艺术价值两个方面对环境艺术设计中的表现形式进行了一定程度的分析.     

浅谈展示设计中的形式美法则

形式美法则作为一种形式法则有着普遍性和通用性特征,适用于绘画、雕塑、建筑等各艺术门类,不隶属于某一种风格范畴。展示设计是由建筑、空间、色彩、展品光照和材质等要素构成的整体空间环境。对这个整体空间环境中的相关要素进行安排与处理,以产生较好的视觉效果,需要设计师掌握和运用一定的形式美法则。     

浅议山东地区陶俑在中国历史上的价值

纵观历史在国家强盛、经济发达的同时,必然会带动艺术思想的解放和进步.陶瓷等工艺品充分展现了文化的奔放、旺盛的生命活力.在古陶瓷艺术中陶俑艺术的地位非常重要,它是古代陶瓷艺术的体现,能够为现代陶瓷艺术和雕塑艺术的发展提供借鉴和帮助.     

玻璃艺术在环境艺术设计中的表现形式分析

玻璃作为一种装饰材料有着悠久的生产历史,随着社会的发展和人民生活水平的提高,玻璃在环境艺术设计中的应用也越来越广泛。可以说,玻璃的应用是一门艺术,是环境艺术设计的一个重要组成部分。本文主要就西方几种形式的玻璃艺术及其特点进行了介绍,同时对玻璃艺术在环境艺术设计中的应用状况进行了分析,包括延伸视觉空间、有效分割空间、改善采光效果、积极美化装饰四个方面的优势以及空间、光线、环保三个方面的弊端,并从应用价值和艺术价值两个方面对环境艺术设计中的表现形式进行了一定程度的分析。     

元明清北京藏传佛教艺术的形成与发展

文章扼要记述作者考察的元明清时期北京藏传佛教艺术的主要遗存,分析了与之相关的北京史籍文献。根据以寺庙、佛塔、绘画、雕塑和相关僧俗人物及其文献建立起北京藏传佛教艺术发展的线索,重点考察不同时期北京藏传佛教艺术发展的特点及规律,指出北京藏传佛教艺术在汉藏政治文化交流、在各民族共同创建中华文明史以及在整个中国艺术史上的地位,并提出了若干以前学界未曾关注的观点:如覆钵塔与中国城市空间表达与标志,元明北京寺院的藏传佛教神灵体系,元至明永宣时期藏传雕塑对中国雕塑史的推动,明罗汉图像在藏区的流布,明清衮服与藏传金铜佛衣饰配置制度等。     

公众记忆与城市记忆工程:档案与公众史学

作为公众史学的一部分,公众记忆产生的条件与公众史学一致,即能认知和思辨的公众和能自由对话交流的空间.公众空间在这里是一种社会建构,具有时间和社会维度,它决定了产生于其中的公众记忆具有文化性、社会性和集体性.本文主要探讨公众记忆的定义与特征,从公众史学的角度分析中国城市近十年来陆续实施的“城市记忆工程”,进而剖析档案与公众史学的关系.     

论汉代动物陶塑艺术风格对现代雕塑的影响

动物陶瓷雕塑是造型艺术的一种.汉代动物陶塑对现代雕塑艺术发展影响是社会发展的趋势和必然,也同样是影响和体现现代雕塑艺术理论与实践创作的价值所在.     

文化与艺术的关系──不同环境中艺术与文化的相互影响

环境对人类个体的发展会产生一定的影响,在行为与思想上的影响更为明显,人属于群居动物,从而经过长期积累,会形成一定的文化与艺术积累.本论文主要以地域环境为范围规定,通过分析、对比的手法来论述不同环境中文化与艺术的相互影响,从而为进一步探索文化与艺术的关系提供积累.     

环境、族群与文化——依山依水族群文化与社会发展研讨会主题讲演

所谓"依山依水"的研讨不是一种地理环境决定论的观点,而是要把它看成是人如何利用文化与环境调适互动的系统机制去探讨.在思考人与自然的关系时,人类学家要思考人与文化的关系,特别是文化怎样在人与环境之间互动,进而影响各族群的生计方式、社会组织和宗教信仰等等而形成体系的过程.     

蒙古族雕塑艺术的民族性和民俗性

蒙古族的雕塑艺术是蒙古族民族性和民俗性融聚的代表,本文力图从蒙古族雕塑的艺术特征、雕塑的材质方面入手来分析其所体现的民族性,从蒙古族的生活用具、宗教信仰为切入点来阐释蒙古族雕塑艺术所体现的民俗性。蒙古族的雕塑艺术是蒙古族文化艺术的集中表现,从这些物化的文化符号中我们可以洞察蒙古民族的民族心理和审美意识。蒙古族雕塑艺术是蒙古族思维观念的物化表现,也是蒙古民族为世界雕塑艺术做出的可贵贡献。     

意大利深厚历史文化背景下的设计创新

文艺复兴发源地的意大利,遗留下来的艺术作品包括绘画、雕塑、建筑等随处可见,意大利可谓是露天的艺术博物馆.意大利人生活在这样的艺术环境中,他们慢慢品味着这样的艺术大餐,耳闻目染,似乎每一位意大利人都成为了天生的艺术家.但是,历史终究是历史,它留给人们的是可供瞻仰和借鉴的历史艺术成果,意大利人没有躺在前人缔造的成果中固步不前.时代在发展,大众艺术的展现形式也在改变,艺术在生活的各个方面以不同的、新的方式展现出来.     

城市历史与公众记忆——成都城市形象塑造研究

本文从人类学与公众史学的交叉互动出发,以“成都—东方伊甸园”城市品牌营销、成都市城市形象标识选择“太阳神鸟”这两个事件为案例,探究在城市形象塑造活动中,公众如何共享历史话语权以及城市历史与公众记忆如何互动.     

甘肃藏族民间艺术的保护与传承发展问题探讨

藏族民间艺术以传统文化和宗教为根基，并经过无数民间艺人和艺术大师的探索与实践，而形成的具有悠久历史、形式多样、特色鲜明的藏族文化艺术，各地藏族文化艺术呈现多样性，地方特色很浓，并相互借鉴互动发展。甘肃藏族文化艺术，包括歌舞、藏戏、音乐、绘画、雕塑和建筑艺术等，这一切不仅是藏族精神财富的重要组成部分，也是藏族民间艺术的宝贵财富。但是随着经济全球化进程的加快，甘肃藏族民间艺术赖以保存、延续的环境也不可避免地发生变化，以计算机为标志的各种高科技、传媒所带来的各种现代艺术形式的传播与影响等因素，使得一些藏族民间艺术受到冲击、后继无人而走向消亡的状态。但是民族民间艺术与现代文化是一脉相承的血统，任何无视民族民间艺术的作法就像没有根系的树木，无法体现一个民族的个性特征与独特精神，更无法建立一个民族与世界交流的平台。本文结合甘肃藏区民间艺术发展状况，尝试对甘肃藏族民间艺术的保护与传承发展问题进行探讨。     

魏晋南北朝陶俑艺术 ——魏晋南北朝陵墓雕塑欣赏

自古以来,中国就对墓葬比较讲究,这一点在迄今为止发掘的一些古代陵墓中体现得非常明显.古人对墓葬的讲究很大程度上体现在陵墓的雕塑上,而墓室随葬俑作为陵墓雕塑的重要组成部分更是受到了现代社会极大的关注,具有很大的研究价值.文章主要从陵墓雕塑中陶俑艺术的文化含义着手,进一步探讨魏晋南北朝时期陵墓雕塑中陶俑艺术的发展特点,并对一些具有特色的陶俑进行赏析.     

平衡对立的艺术哲学 ——康斯坦丁·布朗库西作品

本论文旨在尝试让康斯坦丁·布朗库西(当今雕塑界最杰出的代表)的艺术与哲学结合更加显而易见.我们根据雕塑形式的相关性还是成功地找到了其思想及处理相关争议的能力所体现出来的连贯性及普遍性,它是可以让正式美学分析得到统一的元素,是对立与平衡的综合体.