“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用

随着社会经济的不断发展,人们对艺术的审美要求越来越高。中国的水墨画一直以来都备受人们的喜爱,在许多平面设计师的作品中常会看到水墨画的元素,他们追求设计时的"虚实相生",水墨画的特点正好满足了设计师们的意境要求。本文主要从平面设计中的"形"和"神"去研究分析视觉艺术价值,通过列举实际案例去分析水墨意境在平面设计中的运用,并分析水墨意境在平面设计中的重要影响。     

“诗语境”在现代平面设计中的应用研究

在西方理念主导世界主流文化的背景下,笔者借助中国传统诗歌文化所特有的立体多维意境,在"诗语境"下创新现代平面设计,使设计作品独具东方魅力,具有弘扬民族文化和提升现代平面设计艺术水平的双重意义。本研究从平面设计与中国传统文化的关系出发,挖掘中国传统文化的"诗情画意",探讨了现代平面设计里的"诗语境",并最终以"时间"为主题示例说明了"诗语境"在平面设计中的应用。     

皮影艺术在平面设计中的运用

皮影艺术起源于战国,在宋代兴起,因其独特的艺术特征受到我国各个时期广大人民的喜爱,皮影设计有着造型多样、色彩鲜明、文化丰富等特点,将皮影艺术应用于平面设计,将皮影艺术理念与现代平面设计理念碰撞,不仅能够增加平面设计的表现力,同时保证了皮影艺术的文化传承.本文简要分析了皮影的艺术特征,并研究了皮影艺术在平面设计中的运用.     

浅析唐卡绘画艺术的意境美

绘画唐卡是唐卡艺术形式中流行最广,也是最为常见的形式.线条和色彩的有机组合和奇妙变化使绘画唐卡呈现出无尽的审美意境.文章从唐卡动静交叠的形象特征、虚实相生的结构手法、情景交融的体验方式来看唐卡绘画艺术的意境关.     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分，民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分，对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实，取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中，运用民间美术元素，能够在提升作品整体效果的同时，拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点，对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

浅析版式设计在平面设计中的应用

作为现代艺术设计当中的重要组成部分——版式设计,同样也是进行视觉传达设计的主要表现手段之一.从表面上来看,这种手法主要是进行编排的一种特殊的表现,而实际上,却从根本上实现了技术与艺术的完美结合.作为现代平面设计师最为基本的设计技能之一的版式设计,所表现的是将一种有限的视觉元素在板式上进行重新的组织排列,运用一定的模式和手法,将各个元素之间进行重新组合从而形成一种特殊的表现形式,给人视觉上产生一种视觉的享受.     

字体设计在平面设计中的应用探究

字体设计是平面设计中记录与传播信息的符号,其有十分关键的影响.本文重点探讨了字体设计的主要标准以及重点,然后侧重探究字体设计在平面设计中的使用情况.     

字体设计在平面设计中的应用探究

字体设计是平面设计中记录与传播信息的符号,其有十分关键的影响。本文重点探讨了字体设计的主要标准以及重点,然后侧重探究字体设计在平面设计中的使用情况。     

“元四家”山水画意境解析

中国山水画发展到元代,由于主要的创作群体"文人士大夫"的特殊境遇,使他们在"以画寄情"的过程中,以高逸为尚,强调脱俗的境界.尤其是以"元四家"为首的元代绘画,在重视抒发个性感受的同时,更强调以意境入画,真正把中国山水画提炼到一个纯粹意境化的审美高度,使"逸气"成为元代山水画的标志.     

广告摄影在计算机平面设计中的文化创新

信息传播与创新是平面设计的传播方式,利用摄影的艺术语言,充分地表达出设计者的意图与理念.随着科技的快速发展,极大地提高了摄影图像的艺术表达效果.因此,人们思想的更新、科技的发展,都为摄影的发展创造了广阔的创作空间,利用计算机技术为平面设计的文化创新提供支持.将广告摄影与平面设计有效地结合起来是必然的,而文化应用与文化创新也是平面设计中最为重要的.     

视觉传达在平面设计中的创新及实践探析

视觉交流的实质，就是把一个抽象概念的词汇形象地表达出来，从而实现可视化交流，它是由原始的图形设计发展而来的，目前，视觉沟通不仅局限于平面设计，而且还与其他学科、领域相结合，并在各自的研究领域中不断完善，但是，从本质上讲，“视觉沟通”是以“视觉”为交流手段，通过“视觉”来传达“美”“思想”。在平面设计的支持下，视觉传达更具有表现力，在平面设计技术的支持下，有了更广阔的表达和创造的空间，从而促进了视觉传达技术的不断发展和创新。     

现代筝曲《林泉》的音乐审美与哲学内涵

现代筝曲《林泉》通过新颖的创作手法和传统的审美意味，体现出了深远的中国哲学道理，本文从乐段结构的散聚相合，水之意象的变幻多样，哲学意境的虚实相生、情景相即，以及乐曲的现代化创作思维四个方面出发，分析筝曲《林泉》的音乐审美与内在意义，并兼论《林泉》对当代民族音乐作品创作的可借鉴意义。     

论气韵在服装设计中的生动表现 ——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准.本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来.     

浅析汉字造字规则在平面设计中的应用原则与表达方式

在现代平面设计中汉字正成为一种非常重要的设计素材和灵感来源被广泛采用,对于汉字造字应注意基本的应用规则如正确性、合理性和协调性原则,同时应灵活运用汉字造字设计本身的各种表达方式来丰富作品的艺术性.     

传统中医文化与传统水墨元素在包装设计中的应用

传统中医文化是我们中国的传统文化形式之一,让我们引以为豪,它是中华民族传统的医学宝藏,具有深厚的文化底蕴和历史价值。传统的儒道哲学思想贯穿在整个中医文化之中。传统中医直到今天仍然对我们的生活起着重要的作用,是一个具有很强大生命力的现代传统文化。现代的中医文化的发展受到了各地方力量的关注,在研究开发中和包装设计上吸取借鉴了西药的各种优点,所谓去粗取精、去伪存真。保证了现代中药具有安全性、可靠性、有效性和便利性的优良品质,现代中药在包装设计风格上大多是在西方现代医学和中国传统之间。现代的中药包装作为一种文化现象,在它的发展中已经由单纯的药物包装升级到内容丰富的文化底蕴的包装,本文通过对中医药文化的视觉传达设计进行研究,让中药的包装设计与传统的水墨元素进行结合,在充分地体现了我们中华国民族所具有的独具特色的文化历史的同时,为进一步推进中国传统医药文化的发展和文化的传承,做一些在前进道路上的探索。     

传承与意境营造——以连理双塔在五彩田园景观设计中运用为例

从项目背景、地域文化、建筑类型几个方面进行了研究与分析。探索出本方案的设计方法和设计原则。传统塔式建筑在各个时期发展处独具特色的形式,不同地域、不同文化造就不同塔式建筑。兼容并收是中国传统文化对现代文化的包容。传统的发展需要传承与现代工艺相互结合,这样才能让人们体会到传统与我们紧密结合,从建筑的整体至细节感受民族“气息”。连理双塔的设计、构造、寓意表达进行研究。     

物态的国画艺术中的意境美分析

国画艺术承载了我国的历史文化精髓,国画艺术与其他艺术最大的不同就是国画的时间底蕴和历史厚度,充分地彰显了中华文明的辉煌。通过对国画艺术的深入研究分析,可以将其画中的意象利用实物进行不同维度的展现,使人民群众通过鉴赏物态的国画艺术,更好地感知国画艺术的深邃。本文就物态的国画艺术中的意境美进行鉴赏研究。     

传统山水审美文化在实景演出中的现代演绎

实景演出是近十年来中国旅游演艺的经典样式,它开创了演艺的"大制作"时代,其将传统山水审美文化与现代元素结合的特征,被固化下来并成为体现艺术魅力的重要方面。本文以案例分析为基础,从艺术的原生美、意境美与和谐美的鲜活表现,阐释了传统山水审美文化在实景演出中的现代演绎。     

中国传统图案在现代包装中的应用

中国的传统图案是融于每个中国人日常生活的重要部分,具有丰富的艺术表现形式,在民间广为流传。她保持了中国民族文化的特殊性和独特性,作为中华民族文化的意识形态,其意义和价值是显而易见。全球经济化的今天,包装与商品融为一体,是品牌理念、产品特性、消费者心理的综合体现。中国传统图案以其特有的艺术魅力在现代包装设计中越来越被青睐,彰显了中国现代包装设计的民族性、独特性,开辟了中国现代包装设计的新途径。     

“大俗”之集——品读《刘勇先生水墨人物画》有感

<正>刘勇简介1962年11月出生于安徽颍州,现工作居住北京。1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,师从王孟奇教授。2013年进入中国国家画院高研班王孟奇工作室研修。美国威廉帕特森大学美术学院客座教授。美国威廉帕特森大学"中国艺术中心"荣誉主任。中国美术家协会会员。《当代美术精品报》主编。中国文联《文艺报》美术专刊推荐的"中国画坛百杰艺术家"。北京水墨空间文化艺术产业园总裁。水墨空间美术馆馆长。