中国传统器乐于当代器乐表演中的实践

中国的传统器乐经过了数千年的发展与积淀,已经拥有了庞大的文化底蕴,并且对人们的日常生活产生了重要的影响。随着时代的发展,声乐方式的演进,逐步演进出了当代的声乐表演方式,这也给了传统器乐一个新的发展契机,赋予了其新的生命,将其带向了一个新的高度。本文简单介绍了传统声乐的艺术特色以及传统声乐的发展现状,并提出了一些参考性的建议。     

民族器乐唢呐的教学发展趋势探析

民族器乐唢呐在我国经历了数百年的发展变革,对我国公众的日常生活产生了深远的影响.特别是新中国成立后,传统民族器乐的发展日趋稳定,青年唢呐艺术家相继崛起,一批批优秀的唢呐作品如雨后春笋一样展现,推动者唢呐的教学与传承可持续发展.由于经济社会的不断发展,唢呐的传承慢慢由传统的拜师学艺向着学院派专业化方向发展,各大音乐院校逐...     

抗战时期重庆民族器乐社团活动考

民族器乐社团的活动，对中国民族音乐以及抗战音乐的发展与传播产生过直接影响。本文聚焦抗战时期重庆器乐社团，搜集、甄别、整理战时首都重庆民族器乐社团的相关文献资料，将抗战时期重庆民族器乐社团分为传统型形式、新兴形式、介于传统与新兴形式这三个乐团，梳理抗战时期重庆民族器乐社团发展脉络与状况、形式进行论述，分析与总结重庆各类民族器乐社团活动及其特征，重庆民族器乐社团对中国抗战音乐与国乐发展的历史贡献。     

器乐伴奏的能力及素养

随着国内音乐事业的不断发展,器乐表演逐渐被推广、普及,作为器乐演奏中不可缺少的钢琴伴奏,其重要性也逐渐被音乐演奏者所重视。本文将从个人的实践和教学经验出发,分析探讨器乐伴奏所应具备的能力及素养,希望能提高读者对器乐伴奏的认识和理解,帮助提升器乐伴奏的质量,进一步推动国内器乐伴奏的发展。     

传统少数民族器乐音乐创作述评 ——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作.内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作.针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始.按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期.立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉.不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品.最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格.这是少数民族音乐创作的典型特点.本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评.     

器乐伴奏中钢琴音色的处理研究

在许多演出与实践中,演奏者经常选用钢琴作为器乐演奏中伴奏的一部分,钢琴在演奏过程中也相应承担着其它乐器所要担负的责任,这就需要适当地进行音色处理及调整.了解钢琴音色处理的方式与技巧,对乐队伴奏器乐音色的模仿,或者是对线条层次及声部立体感的重新塑造都考验着演奏者的演奏技巧与能力.本文将对器乐伴奏中钢琴音色的处理进行研究,对其处理方式、处理中需要具备的能力与素质以及成为一名优秀伴奏者的要素进行梳理分析,希望对钢琴伴奏中音色处理的研究贡献一份力量.     

如何加强青少年民族器乐教学——以二胡教学为例

民族乐器是我国优秀民族文化的外在体现形式。青少年肩负着传承和发扬我国优秀民族文化的重任。对青少年开展民族器乐教学，一方面能够让青少年更好学习乐理知识，提升其审美，陶冶其情操，强化其个人修养；另一方面还能深化青少年对我国民族器乐认知，增强其文化自信，促进我国优秀民族文化的传承。但是，在民族器乐教学方面，还存在师资力量不足、教学形式单一、教学标准不统一等问题，导致民族器乐教学的开展成效并不理想。二胡是我国民族器乐的重要代表，为了改变当前民族器乐教学现状，本文将结合二胡教学探究如何才能加强青少年民族器乐教学，让青少年真正肩负起传承和发扬我国优秀传统文化的重任。     

器乐伴奏中钢琴音色的处理研究

在许多演出与实践中,演奏者经常选用钢琴作为器乐演奏中伴奏的一部分,钢琴在演奏过程中也相应承担着其它乐器所要担负的责任,这就需要适当地进行音色处理及调整。了解钢琴音色处理的方式与技巧,对乐队伴奏器乐音色的模仿,或者是对线条层次及声部立体感的重新塑造都考验着演奏者的演奏技巧与能力。本文将对器乐伴奏中钢琴音色的处理进行研究,对其处理方式、处理中需要具备的能力与素质以及成为一名优秀伴奏者的要素进行梳理分析,希望对钢琴伴奏中音色处理的研究贡献一份力量。     

器乐钢琴伴奏对钢琴声音的要求探究

钢琴教学是高校音乐教学必不可少的一门课程,其对学生的要求是严格的,在对器乐钢琴伴奏中钢琴声音上同样提出了很高的要求,从钢琴弹奏声音的音色与音质、节奏与旋律、弹奏力度与踏板控制上都有着很标准的划分.在对高校音乐教学中钢琴教学的探究中,作者发现对钢琴声音的要求缺少一定的理论指导,本文将从器乐钢琴伴奏中钢琴声音的要求进行相应研究,对其要求进行梳理整合,同时对一些问题进行归纳,从钢琴的音量、音色、音质、音效等各个方面进行全面的论述.     

传统少数民族器乐音乐创作述评——以蒙古族弹拨乐器火不思为例

20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作。内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作。针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始。按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期。立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉。不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品。最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格。这是少数民族音乐创作的典型特点。本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评。     

浅谈器乐演奏中的“台阶式“心理

本文中提到的"台阶式",主要是指在器乐演奏与练习中出现的几种台阶式的心理现象,这些"现象"作用于练习,影响着练习效果,本文通过明确什么是心理作用,并对器乐完成一首曲目的过程分析,体现出对这些心理现象的应对,并希望广大器乐演奏者、学习者,能够注意到这些心理作用的重要性.     

高师音乐教学适应社会需要之管见

当今社会是一个快速发展的社会.随着社会的发展,社会的需要也产生了新的变化,如何适应新形势下的社会对声乐人才的需要,是摆在高师声乐教学面前的一个重要课题,改变以往的声乐理论观念、教学形式、课程设置,培养出的声乐人才,才能适应当今社会的需要.     

民族器乐在美育教育中作用与价值体现

作为高职音乐专业教学中的重要组成部分,民族器乐的教学一直都广受重视.音乐是一门比较特殊的艺术,其所承载的功能中最重要的一项功能就是审美功能,而音乐教育的最重要的功能也是美育功能.民族器乐的教学是高职学生打开中国音乐大门的一把钥匙,其作为一种重要的音乐形式和手段,能够让世界产生对于中国文化的认同,能够传递中国文化与艺术的...     

民族声乐中传统戏曲演唱方式的运用分析

民族声乐拥有不同于传统民歌、流行说唱、传统戏曲的演唱方式,它融汇了这些传统演唱艺术的精华,又不死板地按照传统一成不变的发展,在西方演唱艺术中取其精华,融合发展。在时代变迁的如今,人们的审美意识随着社会的不同一直在变化,民族声乐也在寻求自身的发展。本文对民族声乐进行介绍,并对民族声乐中传统戏曲演唱方式的运用进行了分析。     

中国民族器乐钢琴改编曲的艺术特色与价值研究

在中国的钢琴改编曲中,对民族器乐曲的改编占了很大的比重,因而中国民族器乐钢琴改编曲在中国音乐史上也占据着举足轻重的地位。经过历代中国音乐家的发展,中国民族器乐钢琴改编曲形成了独具魅力的艺术特色,主要体现在二度创作时根据民族乐器类型的不同灵活运用钢琴的表现技法,在演奏时根据乐曲的音色需求,巧妙运用各类装饰音和琶音以及注重钢琴踏板的使用。中国民族器乐钢琴改编曲凭借其独特的艺术魅力为人们所喜爱,其蕴含的艺术价值和文化价值助力中国民族音乐走向更广阔的世界舞台。     

浅析少数民族器乐合奏课堂教学模式及发展方向

少数民族器乐合奏往往独具特色,有与众不同的艺术感染力,能够带给人们美的享受,所以一直以来深受大众的喜爱。将不同种类的少数民族乐器组成不同的组别,按不同的声部去演奏同一音乐作品,这便是少数民族器乐合奏。从当前我国少数民族器乐合奏课堂教学实践来看,许多高校的教学模式尚有可进步的空间。因此,本文以全面推动少数民族器乐合奏教学质量的提升为目的,针对当前的课堂教学模式及发展方向进行研究。     

中国现代声乐的文化特征及价值

中国现代声乐既传承了中国优秀传统音乐,又在与西方的艺术交流中借鉴西方的艺术成分,成为现代声乐的一个非常显著的特征.它的生命力异常强大,历经千年而经久不衰.现代性和民族性是它的两个非常突出的特征.中国现代声乐的发展需要广泛学习中国传统音乐的精髓和西方音乐的精华.只有这样,中国现代声乐之路才能越走越宽,只有这样,中国现代声乐才有旺盛的生命力.     

民族声乐在传统文化传播中的地位与作用

民族声乐是我国声乐在上千年的发展历程中所逐步形成的,具有鲜明民族性和独特艺术性的声乐艺术.民族声乐与传统文化有着非常重要的关联,一方面民族声乐中的审美原则与价值追求都能从传统文化中找寻到源头,另一方面民族声乐自身的发展也为传统文化增添了许多独具特色的内容,正是此种关系,使得民族声乐在传统文化传播中有着非常重要的地位与作用.文章基于此,首先概述了民族声乐,包括民族声乐的内涵、传统民族声乐的几种基本形式以及民族声乐中所蕴藏的传统文化底蕴,紧接着探讨了民族声乐在传统文化传播中的地位,包括传统文化声乐的体现、传统文化融合的产物、传统文化传承的载体,清楚地展示了民族声乐之于传统文化的独特性与重要性.最后就民族声乐在传统文化传播中的作用做了探讨,如丰富传统文化传播内容、创新传统文化传承手段、提升传统文化传承效能等.     

民族民间音乐在幼儿声乐教育中的渗透见解分析

我国有着上千年的文化发展历史,是一个艺术文化发展大国,而音乐作为我国文化艺术体系当中的重要组成部分,也是我国在国际舞台上的一种精神文明体现,因此,我国比较重视声乐专业教育工作,并从幼儿阶段即开始向学生教授声乐知识,为其综合素养的发展奠定良好基础。民族民间音乐史明显具有中国传统艺术特点的表现形式,也是我国民族文化传统的一个侧面烘托。在当前我国全面发展和传承中华优秀传统文化的今天,有必要将民族民间音乐渗透于幼儿声乐教育工作过程当中,使幼儿在声乐知识学习过程中充分领略中国传统音乐文化的内涵与魅力,为中国传统民族民间音乐的传承提供有利条件。文章首先明确了在幼儿声乐教育中渗透民族民间音乐知识的重要意义,然后分析了幼儿声乐教育渗透民族民间音乐的必要性,最后针对渗透民族民间音乐知识的策略展开了相关研究,以供相关教师参考。     

现代民族声乐对戏曲的借鉴研究

现代民族声乐是中国传统民族声乐和西洋美声唱法之间相互融合的产物,是对中国传统戏剧艺术的借鉴.中国传统戏曲艺术中一些优秀元素的应用,对现代声乐艺术的发展有着积极的促进作用.本篇文章主要从现代民族声乐艺术的发展现状入手,针对现代民族声乐对戏曲艺术的借鉴措施进行了探究.