浅谈单簧管音色影响内在因素

单簧管是一种木管类乐器,音域宽广,音色优美浑厚的低音同时又带给人一种神秘的忧郁感和朦胧感,中声区则比较明亮,在吹奏的时候给人一种活泼、跳跃、自由的感觉,高声区音色较为尖锐,带给人一种狂野、宣泄、极致的感觉,丰富的表现力致使单簧管的运用比较广泛,是交响乐队中不可缺少的重要部分。单簧管的吹奏是比较难的,我们在学习乐器的时候都会有一个疑问,自己吹奏的作品虽然在节奏和音准上都做到了,但出来的作品音响效果却不是很理想。那么其原因在哪?本文通过探究分析寻找影响单簧管音色的一些内在因素,从而对单簧管学习者有所启发。     

单簧管音质浅谈

单簧管是一种木管乐器,音色美妙。本文就如何获得高质量的单簧管音色,谈了与其相关的四个问题。第一正确的口型,作为一名单簧管演奏者,口型的正确与否直接影响音质;第二人正确的呼吸方法,优美的单簧音质来源于演奏者正确的气息控制;第三乐器、笛头是发音的客观条件,乐器及笛头的好坏直接影响单簧管的音质;第四簧片是发音的必备条件,簧片是单簧管的发音体,就好比歌唱家的声带,簧片的好坏同样会直接影响音质的好坏。     

在管弦乐队中突出木管组乐器音色的方法

木管乐器在管弦乐队当中具有独特的地位,因为每一支木管都有自己的声色和技术性能,因此有管弦乐队"调色板"之称,而也正因为木管乐器组这种特性,所以很多作曲家在刻画音乐形象的时候,常常采用木管组来进行。然而,虽然木管组乐器有着独特的音色,这也导致木管组乐器的性能存在着明显的短板,比如音色缺少生命力和感染力,和弦乐组进行一起演奏的时候,往往会被弦乐组较为透亮高亢的音色所掩盖,这也使得整个管弦乐队失色不少。本文通过一些具体的案例来探讨并展示如何在管弦乐队当中突出木管组乐器音色的几种方法,以及每种方法在乐队当中所发挥的作用。     

音色在声乐演奏中的应用和展现研究

音色是一种比较抽象的东西,不像某些乐器一样具有可见性,它是属于声音的表现方式之一,在声音中占据着特殊的位置。一般来说,人们会根据用音色来辨别各种声音的信息,以更好地感受声音的不同特色。音色在声乐演奏中发挥了很大的作用,通过调整音色让人们欣赏到了更有魅力的音乐。另外,演奏者在演奏过程中,还可以根据自己弹奏的乐器进行音色转换,让音乐变得更加有灵性,这种方式也深受听众们的欢迎和喜爱,音乐的表现力也大大增强。结合当今音色在声乐演奏中的应用现状,本文对这方面的研究进行详细分析,从音色对声乐演奏中感情、语言、角色、风格变化的表现进行探讨,对它的应用和发展进行客观评价,其目的在于发挥音色在声乐演奏中最大的作用和价值,提升音乐的魅力,给人留下更加深刻的印象。     

“洞巴”与“吐良”

宛若鸟儿争歌啾鸣的洞巴独奏、吐良独奏音乐,在全国少数民族文艺会演舞台上演奏时,立刻把人们“带”到了座落在绿竹青树中的景颇山寨,因为“洞巴”和“吐良”是这个民族独有的两种吹管乐器。“洞巴”或称“比克”。它的吹管是木质,用牛角尖做喷口。这种乐器的形状、性能以及吹奏法都与唢呐略似。由于它的音质纯和,音色清朗,能使人产生喜悦的感觉,因此景颇人娱乐总是要带上它。饶有风趣的“吐良”,是用根二尺上下的泡竹,当中剜个长方形吹孔制成的。演奏“吐良”,手握两端,左手用大拇指按捏,右手以掌心揉搓,巧妙配合之下,控制管筒排出气流的粗细,使之发出两组音阶。景颇族小     

在管弦乐队中突出木管组乐器音色的方法

木管乐器在管弦乐队当中具有独特的地位,因为每一支木管都有自己的声色和技术性能,因此有管弦乐队“调色板”之称,而也正因为木管乐器组这种特性,所以很多作曲家在刻画音乐形象的时候,常常采用木管组来进行.然而,虽然木管组乐器有着独特的音色,这也导致木管组乐器的性能存在着明显的短板,比如音色缺少生命力和感染力,和弦乐组进行一起演奏的时候,往往会被弦乐组较为透亮高亢的音色所掩盖,这也使得整个管弦乐队失色不少.本文通过一些具体的案例来探讨并展示如何在管弦乐队当中突出木管组乐器音色的几种方法,以及每种方法在乐队当中所发挥的作用.     

草原“野马” 灵魂歌者——记马头琴大师齐·宝力高

早就听说过马头琴大师齐·宝力高的大名,真正见到他是在去年的8月15日,那是他率领他的“野马队”在北京国家图书馆音乐厅举办马头琴音乐会的第二天。他的个头虽然不像通常人们印象中的蒙古人那样魁梧高大,却也显得十分结实。长发下,一张国字型的面孔上镌刻着深深的皱纹,给人一种饱经沧桑的感觉。他告诉我说,“马头琴是民族乐器中解放弓子的乐器,它与其他乐器不一样,它的弦的震动力就像人的心脏一样,向外扩张。马头琴的音色是大自然的产物,当你拉空弦时,声音就像婴儿刚降生时的啼哭。”会哭的乐器,那一定是最能打动人的乐器。     

试析单簧管乐曲《迎新春舞曲》的民族化创作与演奏

单簧管是产生于17世纪的西洋乐器,在19世纪传入我国。单簧管在我国的发展日益繁荣,特别是新中国成立后涌现了一批批专业学者对其进行传播与推广,不仅学习、表演单簧管的国外作品,更是创作了不少具有我国民族音乐风格的国内作品,推动了单簧管艺术在我国的发展。张梧的《迎新春舞曲》就是一首基于我国民族音乐风格、运用民族调式而创作的单簧管作品。本文将对其创作与演奏两方面进行研究,以阐述单簧管艺术在我国的演变发展。     

试析单簧管乐曲《迎新春舞曲》的民族化创作与演奏

单簧管是产生于17世纪的西洋乐器,在19世纪传入我国。单簧管在我国的发展日益繁荣,特别是新中国成立后涌现了一批批专业学者对其进行传播与推广,不仅学习、表演单簧管的国外作品,更是创作了不少具有我国民族音乐风格的国内作品,推动了单簧管艺术在我国的发展。张梧的《迎新春舞曲》就是一首基于我国民族音乐风格、运用民族调式而创作的单簧管作品。本文将对其创作与演奏两方面进行研究,以阐述单簧管艺术在我国的演变发展。     

对青少年学生萨克斯教学的几点思考

萨克斯音乐是近年来在我国开始流行的西洋音乐,其圆润柔和的音色,尤其是近于人声的特点令人心醉神往,学习萨克斯的人,特别是青少年学生愈来愈多。通过多年萨克斯教学实践,认为对青少年学生提高兴趣培养、传授科学吹奏方法、鼓励勤学苦练、启发音乐理解等,对提高萨克斯教学质量、增进学生萨克斯吹奏水平有一定的借鉴和启发作用。     

虫茧哨子——小闷笛

这次文艺会演,在云南彝族的民乐和舞蹈节目中,有一个十分悦耳又很抒情的调子,这是用彝族独特的乐器小闷笛演奏的。小闷笛是彝族中广泛流行的一种小巧、便于随身携带、容易吹奏的彝族民间乐器。它的声音高昂、优雅、热烈,尤如无量山上的阵阵松涛,既有汹涌澎湃之势,又有娓娓动听的余波,因此是彝族人民抒发感情、寄托情思的一种很好的器乐。     

知识荟萃

你知道苗族的芦笙吗?芦笙,是苗族人民十分喜爱的乐器。每当苗寨欢庆佳节的时候,由几十支、几百支芦笙组成的笙乐队,吹奏起各种乐曲,盛装打扮得苗家姑娘们     

双排键电子琴与钢琴的演奏特点比较

钢琴是经典的古典演奏乐器,是令无数人陶醉的乐曲演奏器具,电子琴是跨时代的新兴表演乐器,是现代电子音乐的产物.当拥有逼真音色、多样乐声的新兴乐器与乐器之王发生碰撞时,会有怎样的火花,这是现代人们专注研究的话题.本文主要通过对双排键电子琴和钢琴在演奏之中各自的特点进行比较,探讨电子琴与钢琴演奏的不同之处,并针对该如何做好二者的合奏,提出了几点看法和意见,具有一定的参考价值.     

双排键电子琴与钢琴的演奏特点比较

钢琴是经典的古典演奏乐器,是令无数人陶醉的乐曲演奏器具,电子琴是跨时代的新兴表演乐器,是现代电子音乐的产物。当拥有逼真音色、多样乐声的新兴乐器与乐器之王发生碰撞时,会有怎样的火花,这是现代人们专注研究的话题。本文主要通过对双排键电子琴和钢琴在演奏之中各自的特点进行比较,探讨电子琴与钢琴演奏的不同之处,并针对该如何做好二者的合奏,提出了几点看法和意见,具有一定的参考价值。     

大地铺满了钻石

听虫鸣可以练听力。夏夜的合唱里，虫的种类会超过一百种，越是细辨，越觉出大自然的丰富无可比拟，虫世界比人世界还要热闹。作为音乐术语，听力，指倾听人对音准和音高的辨别力。唱歌跑调的人不是声带出了问题，而是听力有偏差。而更深入的听力，可以同时听到乐曲中不同乐器的演奏，比如听出铜管乐里面小号和长号的音色，听到小提琴和竖琴的声音。莫扎特的晚期作品，喜欢以长笛和竖琴对位演奏，小提琴齐奏上下迎接，与歌剧的咏叹调相仿。长笛是女高音，竖琴是次女高音，小提琴是合唱队。当所有的乐器共同演奏时，同一时间听出不同旋律的不同乐器的演奏，就需要有相当好的听力，自然也是好的享受。     

声乐教学中注重学生的音色培养

声乐本身便是一种通过人的音色来进行情感表达、情绪传递以及情景描绘的艺术,所以在声乐教学的时候,必须重视培养学生的音色,培养学生的声音美,教师的作用在于对学生的声乐学习进行引导,怎样使学生用优美的音色来提高演唱水平,帮助学生养成良好的音色,是教师面临的重要问题.     

论单簧管在交响乐队中的地位与作用

单簧管在交响乐队中的地位与作用是不容置疑的。面对同一个基本点，即交响乐队，单簧管至少可以从作曲家、演奏者和听众三个视角获得价值的认可。从作曲家的角度来说，单簧管在乐队中具有色彩功能、语汇功能、平衡功能和架构功能；从乐队演奏者的角度出发，单簧管具有强大的音乐表达能力，能够兼顾不同的“戏剧角色”，为乐队演奏作品提供重要的角色价值；从听众的角度来说，单簧管在乐队中的出现，丰富了色彩，清晰地刻画了音乐角色，使作品更为贴近人心所取，有效达成了听众和音乐之间的沟通与共鸣。此外，从交响乐队的长远发展来说，单簧管作为重要的一部分，其演奏技法的不断发展，也为交响乐的前景提供了条件，其已具功能和潜在价值都是值得我们关注和期待的。     

声乐教学中注重学生的音色培养

声乐本身便是一种通过人的音色来进行情感表达、情绪传递以及情景描绘的艺术,所以在声乐教学的时候,必须重视培养学生的音色,培养学生的声音美,教师的作用在于对学生的声乐学习进行引导,怎样使学生用优美的音色来提高演唱水平,帮助学生养成良好的音色,是教师面临的重要问题。     

浅析钢琴演奏中触键与音色的关系

钢琴艺术在现代音乐艺术体系中占据着重要位置,一直以来都深受人们喜欢与欢迎。钢琴历史悠久,声音悦耳动听,其演奏技巧丰富,表现力强,既可以成为主奏乐器,也可以担任伴奏乐器,被誉为"乐器之王"。钢琴演奏中,演奏者通过调控音色,表现多姿多彩的情感,利用触键发出美妙的音色。在钢琴演奏中,不同的触键方式和手法,发出的音色不同。通过对一些经典曲目的赏析不难发现,音色的情感表现与触键有直接关系,触键的力度、速度、角度不同,所展现出的艺术风格也有较大差异。曾有很多学者与音乐家从演奏心理学与音乐美学对触键进行研究,触键与音色的关系研究,能更容易理解钢琴的艺术表现。本文将针对钢琴演奏中触键与音色的关系展开研究和分析。     

云南少数民族乐器——彝族阿乌

阿乌,彝族撒马支系和子君人边棱气鸣乐器。通体用粘土和泥捏制而成,也有的经火烧成陶制。因吹奏发出"阿乌、阿乌"声而又称布里拉,是取古代《阿乌歌》的首句歌词命名。流行于云南省昆明市近郊官渡区彝族撒马支系和子君人中。