论卡拉斯对歌剧角色的完美塑造

卡拉斯作为20世纪最杰出的歌剧女王,一生中饰演了无数歌剧角色,演绎了不同性格、年龄的女性形象,成为歌剧史上的传奇。在其一生演艺生涯中,她对歌剧角色拥有自身独到的见解,并通过高超的演技,实现对角色的充分诠释,真正将人物情感表达出来。演唱水平并不是衡量歌剧演员最重要的标准,更为关键的是要倾注更多情感,才能给观众留下深刻的影响。     

歌剧重唱曲目在艺术类高校声乐教学中的运用

歌剧重唱课是一门培养学生综合音乐素质全面发展的课程,教育部2005年出台了《全国普通高校音乐学(教师教育本科专业必修课程教学指导纲要》将重唱纳入必修课程。对云南省艺术类高校声乐表演专业学生而言,学习该课程具有十分重要的意义,目前该课程在艺术类院校尚处于探索阶段。该课程不但能在学习过程中提升学生的声乐演唱技巧,同时还能促进学生的视唱练耳水平及舞台表现力。歌剧重唱曲目有不同的歌剧角色、故事情节,相比学生们日常学习的中外艺术歌曲而言,歌剧重唱曲目能够通过对角色性格特征、人物之间的复杂关系,以及丰满的故事情节的理解,从而更清晰的把握人物的个性特征,并清晰准确的刻画出人物形象。     

基于莫扎特歌剧中人物特点及演唱技巧探析

莫扎特是奥地利人,身为著名的作曲家,他的《费加罗的婚礼》是他最出名的作品之一。歌剧的主人公费加罗是一个善良、淳朴、富有智慧的人物,给观众留下了深刻的印象。他的几首男中音的咏叹调成为了听众们耳熟能详的经典作品。本文对《你想要跳舞我的小伯爵》这部咏叹调进行较为细致的分析,结合剧情、背景、人物等一些相关的因素来分析整个作品的音乐特征;通过力度、音色、速度等方面来研究作品的演唱技巧;通过对每个小节、每个乐句的分析,使大家能够更加生动形象地演绎费加罗的这个角色,从而使演唱者能更好地融入作品中,将歌剧的情感能够更好地体现出来。     

基于莫扎特歌剧中人物特点及演唱技巧探析

莫扎特是奥地利人,身为著名的作曲家,他的《费加罗的婚礼》是他最出名的作品之一.歌剧的主人公费加罗是一个善良、淳朴、富有智慧的人物,给观众留下了深刻的印象.他的几首男中音的咏叹调成为了听众们耳熟能详的经典作品.本文对《你想要跳舞我的小伯爵》这部咏叹调进行较为细致的分析,结合剧情、背景、人物等一些相关的因素来分析整个作品的音乐特征;通过力度、音色、速度等方面来研究作品的演唱技巧;通过对每个小节、每个乐句的分析,使大家能够更加生动形象地演绎费加罗的这个角色,从而使演唱者能更好地融入作品中,将歌剧的情感能够更好地体现出来.     

浅析歌剧选段《海风阵阵愁煞人》的艺术特点

《海风阵阵愁煞人》选自歌剧《红珊瑚》,是一首咏叹调的歌曲。要演唱好一首歌剧咏叹调,不仅需要把音唱准,还需理解歌曲的背景、内涵、人物性格、人物的经历以及矛盾冲突,从而投入更多真挚的感情,才能通过尽善尽美的诠释使作品打动人心、深入人心。本文以歌剧选段《海风阵阵愁煞人》为例,通过对歌曲的创作背景、音乐特点、演唱特点等进行全面分析,同时结合自身演唱的深切感受,阐释应如何加强对词曲情感的把握和处理,从而更确切地传达出歌曲所要表达的情感,更好地展现歌曲的内涵。     

论民族歌剧《兰花花》主题贯穿手法的运用

在歌剧《兰花花》的创作中,作曲家运用了别具一格的思维方式,对陕北民歌《兰花花》的旋律进行了再创作。伴随着剧情发展层层叠进,主题的贯穿写作使得歌剧结构更加紧密,渲染的气氛也更加浓郁。本文首先从主题的分析入手,逐步深入研究本歌剧内部主题的展衍手法,结合歌剧中唱段以及配器部分的分析,探索这首作品对民族歌剧创作的创新及贡献,并以此展望新时代民族歌剧的发展。     

刍议高校声乐表演专业歌剧实践与教学研究

在声乐专业之中,通过将歌剧教学融入进来,可以有效提升学生自身的表演水平,并实现锻炼心理素养和演唱水平的效果。因此,教师理应对此有所重视,针对早期教学活动存在的缺陷,及时采取针对性措施完成调整,引导学生积极参与进来,进而提升自身综合水平。本篇文章主要描述了开展歌剧教学的主要意义,探讨了歌剧教学开展存在的问题,并对开展歌剧教学的具体方法方面发表一些个人的观点和看法。     

《乡村骑士》中女主角桑图扎的人物性格及重要唱段的演唱分析

十九世纪末,意大利作曲家马斯卡尼以本国文学家维尔加的真实主义小说《田野生活》为脚本,创作了西方歌剧史上第一部真实主义歌剧《乡村骑士》。在这个令人深省并富有现实意义的歌剧中,桑图扎作为贯穿整部歌剧的主要人物具有较高的研究价值。本文在分析桑图扎人物性格的基础上,对其重点唱段进行了较为细致的演唱分析,以期对桑图扎这位女高音的人物形象及演唱风格有更为深入的解读。     

基于中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点分析

民族歌剧作为具有中国特色传统文化色彩的音乐艺术表现形式,随着人们文化意识形态的不断转变,传统民族歌剧也逐渐引起了社会各界的广泛关注,并深受人们喜爱。本文主要以《马向阳下乡记》歌剧为例,针对民族歌剧的题材和音乐艺术特点进行了分析,期望为我国民族歌剧的传承和发展奠定良好的基础。     

浅析情感表达在舞蹈表演中的重要性

本文从舞蹈演员自身情感表达出发,分析情感对与舞蹈演员表达作品的重要性,舞蹈演员表演作品时的内心情感状态,将决定该舞蹈作品最终呈现的舞蹈效果。作品同样也要求舞蹈演员必须拥有情感表达的能力,以情带动肢体,完成整个作品。情感是演员通过角色来表达情感,并将情感贯穿于整个作品的始末,舞蹈演员的情感表达会影响舞蹈作品的最终效果,在此过程中,演员通过情感与观众对话,最终完成作品,获得收获。     

歌剧《茶花女》中女主角的人物特征及名段赏析——女性爱情的悲剧

歌剧是西欧音乐文化中的一个重要的组成部分,将文学、音乐、舞蹈进行综合并且以歌唱为主的戏剧舞台艺术,西洋歌剧是世界艺术的宝贵财富,其中莫扎特、罗西尼、威尔第、比才等优秀的歌剧作曲家创作出的宝贵的歌剧作品在世界各地广泛地流传,给人类精神世界带来优雅的享受,本文通过对《茶花女》中女性的爱情悲剧进行分析,并介绍其中女主角的人物特征及剧中的名段赏析来感受歌剧艺术的魅力。     

歌剧《茶花女》中女主角的人物特征及名段赏析--女性爱情的悲剧

歌剧是西欧音乐文化中的一个重要的组成部分，将文学、音乐、舞蹈进行综合并且以歌唱为主的戏剧舞台艺术，西洋歌剧是世界艺术的宝贵财富，其中莫扎特、罗西尼、威尔第、比才等优秀的歌剧作曲家创作出的宝贵的歌剧作品在世界各地广泛地流传，给人类精神世界带来优雅的享受，本文通过对《茶花女》中女性的爱情悲剧进行分析，并介绍其中女主角的人物特征及剧中的名段赏析来感受歌剧艺术的魅力。     

歌剧《弄臣》重唱戏剧性功能及其审美价值

在西洋歌剧中,重唱是一种非常重要的音乐艺术形式,其表现形式、类型、结构和规模丰富多样,起到了展开剧情、揭示人物心理、刻画人物性格、营造戏剧性高潮的作用.对威尔第歌剧<弄臣>重唱艺术进行探析,进一步论证重唱在歌剧中的戏剧性功能及其审美价值.这对于探知歌剧艺术的全貌和全面了解歌剧艺术特征具有重要意义.     

殷殷草原梦放飞天籁声——记蒙古族原创歌剧《木雕的传说》首演

歌剧<木雕的传说>是以蒙古族民间传说为题材,同时运用西方正统歌剧的作曲技法而创作.它不仅继承了歌剧的传统形式,而且展现了蒙古族音乐特有的曲调风格,是民族性与时代性、戏剧性与艺术性的完美结合,为中国民族歌剧的发展,尤其是少数民族歌剧的发展开辟了一条专业化的道路.用传统歌剧艺术形式创作和发展我们的民族歌剧,以适应当代大众的审美情趣,这就是歌剧民族化的重大意义.     

谈莫扎特的歌剧及其特点

莫扎特是古典主义音乐的代表人物,他的作品遍及各种音乐体裁,但最能够体现他音乐方面才华的当是他的歌剧创作。本文通过对莫扎特22部歌剧中有代表性作品的分析研究,向人们展示了他歌剧作品的独到魅力。     

新时代下我国歌剧艺术的民族特征及发展路径

歌剧艺术十分受到大众的喜爱,具有独特的感染力与美学价值。作为我国戏曲艺术中的一种,歌剧在发展中既受到西方歌剧艺术的影响,又融合了中国优秀传统文化特色,在创作、音乐风格以及歌剧表演上都极具民族特征。新时代为了凸显我国歌剧艺术民族特征,推动其发展,就需要在传承中不断创新,运用多种方式实现歌剧艺术的推动,让民众更多参与到歌剧艺术的欣赏中,为我国文化事业的发展提供力量。     

歌剧《水仙女》中咏叹调《月亮颂》的演唱分析

德沃夏克是捷克著名的作曲家,他创作的《水仙女》受到了大众的喜爱,其中著名唱段《月亮颂》更是被许多声乐演唱者传唱。本文以《水仙女》中的咏叹调《月亮颂》为研究对象,从歌剧创作背景,剧情简介以及演唱角度对作品的气息、共鸣和情感表达等方面进行分析,希望能给演唱这首作品的人提供一定的帮助。     

试论民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接

随着对民族声乐教学的要求不断提升,通过教学培养出复合型人才成为目前社会的需要,而在教学中引入歌剧表演艺术,对民族声乐教学的质量具有极大的提升作用,同时也为发展民族歌剧的演唱技巧、表演艺术创造新的途径。因此本文主要研究歌剧表演艺术和民族声乐教学的链接,从对歌剧艺术的把握、对民族声乐教学的补充、以及对民族声乐教学的补充角度,强调歌剧表演艺术在民族声乐教学中的重要意义。     

试论民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接

随着对民族声乐教学的要求不断提升,通过教学培养出复合型人才成为目前社会的需要,而在教学中引入歌剧表演艺术,对民族声乐教学的质量具有极大的提升作用,同时也为发展民族歌剧的演唱技巧、表演艺术创造新的途径.因此本文主要研究歌剧表演艺术和民族声乐教学的链接,从对歌剧艺术的把握、对民族声乐教学的补充、以及对民族声乐教学的补充角度,强调歌剧表演艺术在民族声乐教学中的重要意义.     

试论舞台时空中表现性语汇的肢体表达——以实验剧《惜》为例

表现性语汇的肢体表达在当代戏剧创作中显得越来越重要,它在特殊的舞台时空下巧妙地传达出富有意味的言外之意,表达角色的内心情感和人物的潜在意识,并与整个剧场形成新的陌生化的舞台效果,从而启迪观众在获得情感共鸣之余作出理性的思考。《惜》运用了大量的肢体表达,并探讨在实验性的舞台上如何形成表现性语汇的审美风格。