东阳懋德堂古建筑艺术研究

东阳懋德堂历经百年,其体现的历史价值、艺术价值、文化价值无可替代,其独特的建筑风格、木结构的艺术处理等方面都极大地体现了当时的最高艺术水平。本文从懋德堂建筑的雕刻为切入点,着重分析懋德堂古建筑雕刻艺术特点,并将其具有的艺术价值与整体建筑的价值进行阐述,最后归结于对懋德堂等古建筑的保护上,以求通过本文的一些研究,让东阳懋德堂更为人熟知,受到更多关注与保护。     

旅游展演艺术研究述评

在旅游业中生成的旅游展演艺术,是各种地方性文化旅游中文化变迁的表征,目前学界主要在旅游人类学和民族文化学视野对其进行阐释.无论其作为"传统"文化还是"发明"的"传统",或是其中表现的"意识形态"与地方性"认同"、"真实性"以及"互动协商性",都未能很好地呈现其与一般文化现象的不同及其与地方性文化生活的具体关联,艺术人类学"回到生活"的"行为研究"和"艺术""文化"双重解读的理念方法无疑为其提供了富有阐释力的学科视野.     

书法篆刻艺术研究

通过叙述书法艺术和篆刻艺术形成和发展历程,研究两者所用材料和表达内容,帮助相关人员更进一步了解掌握书法艺术和篆刻艺术的共性和个性,意识到两者之间的区别和联系,一方面可以提高研习者在相关领域内的知识掌握程度,另一方面有利于中国传统文化的继承和发展,弘扬民族文化进而增强民族凝聚力.     

朝鲜族服饰艺术研究

朝鲜族是我国55个少数民族之一,其丰富多彩的民族服饰,既是该民族思想意识和精神风貌的体现,又是该民族文化的重要组成部分;客观分析了朝鲜族服饰的历史渊源和艺术演变,依常服、礼服分别阐述了男女服饰的特征,从服饰造型、图案和色彩等方面分析了朝鲜族服饰的艺术特色,从自然崇拜和图腾崇拜等视角概述了朝鲜族服饰艺术蕴含的民族文化信息,并提出保护与传承朝鲜族服饰的对策措施。     

赫哲族鱼皮服饰艺术研究

地球上有2000多个民族,这些民族的人口多则达到千万少则只有个十位数,然而并不是每个民族都有自己的文字来记录其历史文化,所以服饰便成为了这些记录的主要载体,承载着这些历史变迁飘荡在历史的浩荡长河中,所以无论是在蛮荒的远古,还是在日新月异的现代,每个民族都会把自己的历史、文化、精神、习俗、宗教等写在自己的服饰中.就我国这个民族大国而言,绝大部分的民族都聚居在边远地区,长期处于自然的经济状态中,很少受到外来文化影响,所以其服饰文化得以完好地保存了下来,少数民族服饰文化以种类繁多的款式、特殊的面料质感、丰富夺目的色彩、精巧完美的制作工艺和深厚沉淀的文化内涵从而成为世界服饰艺术文化中的颗颗明星.就赫哲族而言,其鱼皮服饰文化在其历史长河发展中也是影响深重的,赫哲族鱼皮制作工艺(街津口)[1]也成为非物质文化及申遗项目.     

公共空间中的公共艺术研究

随着城市化的进程逐渐加快,城市中的公共空间也随之增加,公共艺术是现代城市文化与生活形态的产物.如何对公共空间进行科学、艺术的设计,是现代社会向我们提出的新挑战,本文综合各方面因素就现代公共空间艺术进行了探讨.     

汉字构形特点与表达艺术研究

本文的主要研究对象是汉字构形模式及特点,尝试从修辞学角度出发,运用比较、分析和观察的方法,重点分析了汉字构形中的排比、反复、夸张、比喻、省略等构形特点,从象形、结构、意义三个方面总结了汉字构形中对称平衡、寓稳于变、普遍联系的表达艺术,从而进一步加深对汉字字形构造的认识。     

人类学艺术研究的历程与特质

在简要回顾和梳理西方人类学与中国人类学在艺术研究领域的经典案例和理论倾向的基础上,分析了人类学艺术研究的特质,并对人类学艺术研究理论建构提出了试探性的设想.     

粤西单人木偶的艺术研究

广东粤西地区的民间艺术单人木偶是我国木偶艺术中一枝独特的奇葩,它以念、做、唱、打一人操之的风格深受国内外行家的赞誉.论文阐述了单人木偶的起源、形式、变革与发展走向.     

百色市右江区壮族山歌曲调艺术研究

壮族山歌是壮族独特的民间音乐传统文化,百色市右江区壮族山歌具有自身鲜明的风格特色,形成符合时代特征的艺术唱腔。右江区有百色起义的红色基因,具有丰富多彩的红色血脉文化。随着时代发展,壮族山歌逐渐形成反映新中国建设、改革开放以及新时代社会发展的红歌,尤以右江排歌为代表。研究山歌的节奏特点、调式结构、结构特征能探析民族传统艺术与时俱进的有机变化。     

文物保护科学研究的内容及原则探讨

随着社会的发展以及时代的进步,出土文物的数量越来越多.文物是国家文化遗产的重要组成部分,由于文物出土时在多数情况下的年代较为久远,在文物出土、运输、保管、研究等各个阶段均有可能对文物造成破坏,而文物被破坏后的复原难度大,因此,文物也是具有唯一性的国家文化遗产,得到科学的研究和保护是十分必要的.     

文物保护科学研究的内容及原则探讨

随着社会的发展以及时代的进步,出土文物的数量越来越多。文物是国家文化遗产的重要组成部分,由于文物出土时在多数情况下的年代较为久远,在文物出土、运输、保管、研究等各个阶段均有可能对文物造成破坏,而文物被破坏后的复原难度大,因此,文物也是具有唯一性的国家文化遗产,得到科学的研究和保护是十分必要的。     

广西茶山瑶传统建筑设计与装饰艺术研究

对广西金秀茶山瑶传统建筑设计与装饰艺术进行研究,总结金秀茶山瑶建筑文化脉络、建筑选址规律、村落布局和建筑功能特点、建筑装饰设计规律和手法.     

文物保护工作的意义和要求浅析

随着我国社会体系发展的不断完善,文物保护工作也愈发的受到人们的关注,近年来,文物保护已然成为了一项十分系统且专业的工作内容,逐渐成为了现阶段人们研究的重点问题。由此,针对这一问题本文对现阶段开展文物保护工作的意义和要求进行探究,希望能够针对性的探究文物保护工作开展的方向,同时针对如何好的开展文物保护工作进行建议。     

民族古籍医书插图绘画艺术研究

中医古籍图像在确保实际应用的前提下,尽可能提高艺术性,插图版面重视美感,人物画面神形兼备,具有较高欣赏性和艺术性。除少数抄本由作者本人完成外,多数古籍图像多为当时绘画高手绘制,部分官修彩绘本中的配图由当时宫廷画师所作。中医古籍插图是反映中医思想的承载体,对于图谱思维的理解能进一步深入理解中国传统绘画的艺术思想与文化内涵。     

清代阜新地区藏传佛教圣经寺壁画艺术研究

清王朝时期,藏传佛教成为阜新地区蒙、满、汉民众的灵魂主宰与精神归宿.因此,这一时期寺庙众多.壁画作为寺庙殿堂装饰的重要部分,亦承载着教化民众、宣扬佛法的功用.蒙古族藏传佛教寺庙圣经寺壁画融合印、藏、汉等地的多种文化艺术元素,以其丰富的内容、精巧的构图、绚烂的色彩、高超的技法,呈现出与众不同的地域特色与民族特色.作品既有印藏佛教壁画的端丽、妍美,也有中原画风的潇洒蕴藉和平朴精细,更饱含着蒙古族蓬勃、昂扬、粗犷豪放的民族气韵,充分体现出艺术与教义的完美结合,堪称清代东蒙地区藏传佛教壁画艺术的典范.     

重庆“秀山花灯”仪式艺术研究

分析与探讨了重庆市"秀山花灯"仪式艺术的表征性、隐喻性和功能性意义,认为通过对仪式艺术形式及内容的解读,可以直接进入仪式表达的核心,进而了解人们是如何利用艺术来传递思想、表达意义以及仪式艺术场域的形成与宗教意图间建立的连接。     

科尔沁地区蒙古族音乐艺术研究的现状和意义

科尔沁地区蒙古族音乐艺术是蒙古族非常宝贵的文化遗产之一,在蒙古族音乐史上占有极其重要的地位,伴随着蒙古族的历史发展科尔沁地区的音乐艺术不断丰富,但是随着现代经济社会的发展,原生态自然环境的改变,科尔沁地区传统的蒙古族音乐艺术正在面临着削弱甚至消亡的态势,同时科尔沁地区蒙古族音乐艺术传承与保护的研究不是很深入,现有的研究不可避免地存在一些需要深入研究的问题,因此如何保护、继承、发展科尔沁地区蒙古族音乐艺术的工作已迫在眉睫。     

在田野中寻找文本——读陆群《湘西原始宗教艺术研究》

《湘西原始宗教艺术研究》注重于从艺术人类学的视角来审视湘西原始宗教艺术,关注湘西原始宗教艺术产生和发展的文化环境,深入探讨湘西原始宗教艺术的产生过程,基本形态和艺术特征,并对湘西原始宗教艺术的主要功能作了总结归纳。该书将艺术置之于深厚的原始宗教氛围之中来审视,避免了艺术学界长期以来所存在的只见艺术不见人的通病,具有独特的学术个性,为艺术人类学的本土化做出了贡献。     

在田野中寻找文本——读陆群《湘西原始宗教艺术研究》

《湘西原始宗教艺术研究》注重于从艺术人类学的视角来审视湘西原始宗教艺术,关注湘西原始宗教艺术产生和发展的文化环境,深入探讨湘西原始宗教艺术的产生过程,基本形态和艺术特征,并对湘西原始宗教艺术的主要功能作了总结归纳。该书将艺术置之于深厚的原始宗教氛围之中来审视,避免了艺术学界长期以来所存在的只见艺术不见人的通病,具有独特的学术个性,为艺术人类学的本土化做出了贡献。