克兰的黑白世界

弗朗兹·克兰是抽象表现主义代表画家之一，他热衷于线条，在白色画布上，一些大尺度的黑色线条纵横交错，浓重粗犷，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。弗朗兹·克兰的作品也是如波洛克一样属于动态性的，人们看他的作品，也能理解“行动绘画”的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国书法有异趣同工之妙。本文通过对弗朗兹·克兰代表作品的分析，阐述了对抽象表现主义的认识和对艺术的理解。     

“梵高奶奶”画中的美丽生活

在梵高奶奶热烈奔放的画里，色彩就是感情．线条勾勒的全是记忆。她用画笔画着记忆、往事和乡村，那些花草、动物、老房子，还有秋天明亮的金色。     

周迅的爱情宣言

突然有一天，周迅微笑着回到了媒体的面前。她的表情不再是原先的冷漠，她的装扮也不再是原先的灰灰深深的颜色。她的音乐新专辑里，有她自己的摄影作品，那是她眼下的爱好。她的话语里，一直在说自己的音乐是一种暖暖的感觉。其实，大家知道，这是因为她找到了爱情。 2004年末，周迅得到的一个能够完全的概括她13年艺人生涯的奖项：2004内地最具风格个性魅力艺人奖。 在她经历了之前的一段情感心伤之后，今天的周迅，用这样的一句话总结自己的生活：“希望你们看到我现在的感情。看到之后能有一种感觉——相信感情、相信感情的存在、相信感情就在这里。”     

论国画中的线

无论是我国早期的绘画或是现代的国画作品,线条一直以来都是国画的基本组成元素。国画中的线条不同于西方的画法可以作为独立的部分而存在。国画作为我国历史文化的艺术瑰宝,必须不断发扬传承下去。而对国画的传承与创新,须立足于对线条艺术的继承和发展。本文围绕中国画线条与书法的关系展开论述,深入分析了历代的线条理论。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

中国画的言语

中国画的言语方式，是中国文化精神和中国艺术精神的集中体现，本文从中国画言语中的笔墨、色彩、线条和时空意识出发，讲述中国画艺术言语的特征，并深入到中国文化审美的生命意识中，从而更好的理解中国艺术精神。     

美的世界里有个她……--观李世苓画展

倘若找寻中国女性花鸟画的代表作，李世苓的画无疑是其必选。在李世苓陨世周年之际--她的画展于2016年9月下旬在河北省会亮相。这是她先生、著名山水画家吴守明精心筹办的。诞辰80周年，选了80幅画，从上千件作品里精选，精心布展，通知好友……实在是用心良苦。寄托了太多的感情，不尽的思念。     

中国画线的特征

中国艺术是线的艺术,线也是东方艺术的主要特征.南齐谢赫在<古画品录>中,总结了"六法","气韵生动"之后便是"骨法用笔",他第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来,指出用笔是表现对象的手段,在这里用笔应包括用线与皴法.纵观中国美术史,所有画面都是由线条来担负组织造型的复杂任务,无论工、意,以线造型是最基本的立足点.中国工笔重彩画创作中第一步稿本线描与正稿勾线均须以线勾勒形体,可以说,画不好线描的人是画不好中国画的,尤其画不好工笔重彩画.     

书画礼品

么顺利 1962年出生于河北唐山，现为唐山市美术家协会副主席、河北省美术家协会会员、《公关世界》杂志艺术总监。其作品《天鸡图》在“鸡年画鸡——首届中国金鸡奖书画大赛”中获铜奖并入选《鸡年画鸡——首届中国金鸡奖作品集》，《天鸡图》入选由中国航天局主办的“纪念中国航天事业创建50周年书画展”并获优秀奖。     

底色

在绘画语言中，底色是一幅画的精神。是画的基调，光影、线条是色相。底色自始至终影响着画者的情绪，色与相或许是主题，或许是点缀，它总是写在底色上的叙述。     

根雕艺人王全送

满满的一面墙上全是博古架。架上陈列着造型别致、形状各异的根雕。博古架旁,“根艺之宝,宝在天然”八个大字格外引人注目,这是当年中国根雕协会会长、中国根雕开宗立派第一人屠一道赠送给老人的墨宝。     

黎姿:“花瓶”般的爱经不起碰撞

十多年演艺生涯,黎姿一直被定位为玉女和“花瓶”,直到一部《金枝欲孽》让她坐上香港“观众最喜爱的艺人”宝座,相比事业,黎姿的感情一直沉溺于是是非非的漩涡。整理好自己感情后的黎姿长大了,她独立、坚强,摆脱了一切传统的羁绊,轻松地驾驭着自己的感情。     

曹氏风筝第三代的家传责任

提到民间工艺师，人们往往联想到头发花白的老艺人。生于1981年的孔炳彰是曹氏风筝第三代传人，这位“80后”青年的作品多次获奖，他还带领曹氏风筝前往英、美、加、德等国家进行展示，立志将中国民间工艺推广到世界各个角落。     

欣赏根雕艺术从五处着眼

根雕艺术，在我国有着悠久的历史，受到人们的珍爱。树桩、枯根，本不是艺术，但将这些“璞玉”雕琢成“器”，便构成丰富多彩、婀娜多姿的各种优美造型，使人浮想联翩。欣赏根雕艺术应该从以下几处着眼。     

中国画基本艺术特征及艺术效果初探

中国画在其发展进程中，不断涌现了大量的成功作品，中国画作艺术也在对艺术领域的其他方面产生了一定的影响，对中国画艺术的研究从范围以及深度上都进一步扩大。本文就中国画基本的艺术特征以及其展现出的独特艺术效果进行分析，具体从中国画的技巧、色彩应用、表现手法等几个方面展开，希望会给中国画的发展起到一定推动作用。     

墨竹画的源流析

中国人有寻根问祖之美德，对墨竹画亦然。据今资料显示，唐代墨竹已始流行，但都“道听途说”而已：一云吴道子作画“不施丹青已极形似”，为黄庭坚《道臻师画墨竹序》所及；二云王维（摩诘）为开元寺画过两丛竹，被苏轼在宋仁宗嘉祐六年冬于凤翔发现该画刻于石上所推论；三云萧悦是唐代画竹名家，以白居易《萧悦画竹论》“举头忽看不似画，侧耳静听疑有声”为证；四云唐章怀太子墓壁画中有侍女旁立三竿墨竹者一说；尚有一传说，后唐大将军郭崇韬伐蜀虏得西蜀美才女李夫人，因李氏本非情愿，终日寡欢，月夕独坐南轩，对影感怀，见竹影徘徊于窗纸上，即使笔墨摹写于其上，明日视之，生意俱足，一时有人往往效之，“遂有墨竹”。凡此说，可暂定为墨竹画的源头吧。不过，在晚唐至五代，有张立、李颇、徐熙等人的作品流传却是可信的。     

“电影的先驱”——皮影艺术

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。皮影艺术有着上千年的悠久历史和浑厚的民族文化积淀。它融汇了中国传统文化中的多种形式，如壁画、石刻、戏曲、音乐等，具有鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力。皮影戏是艺人们随着歌唱和音乐伴奏，用手杆操作影人通过灯光的透射，将其映现在屏幕上的一种戏曲表现形式。所以皮影戏又称为“影子戏”“灯影戏”。     

福州软木画:“无声的诗、立体的画”

“福州三宝”之一的国家级非物质文化遗产福州软木画,以进口栓树皮(俗称软木)为材料,甶雕刻艺人以刀代笔,在软木上雕刻亭台楼阁、树木花草、小桥流水、回廊曲径以及人物鸟兽等各种题材。这项绝美的手工技艺被誉为“无声的诗、立体的画”。     

马志华写实人物画之路

上世纪80年代后期，河北画家马志华因热衷于独创的“彩线画”而与我建立了一段热络的艺术交流关系。“彩线画”即以绒线为材质作画，乍听起来不免给人以“工艺性”的感观，但认真读完他所创系列“彩线画”作品后，却发现了他竟是如此善于利用绒线的线感及其特具色彩感而巧妙地呈现出一批具绘画感的现代艺术作品。当然可能由于作为艺术品收藏的生命力，这种“彩线画”有一定的局限，所以我还是希望那独特的艺术创作才智回归到绘画领域中来。     

竹影书墨 兰姿线条——著名书画家方国兴访谈

在当代书画界,方国兴先生被广为赞誉的是他的篆隶书法及画作“梅”、“兰”、“竹”、“菊”。前辈书家陶博吾说他的书法善以隶笔为篆,兼收行书笔意,以篆笔作隶,兼取北碑用笔,同时又以篆隶北碑笔法作行草,熔诸体于一炉,别启新图,刻意自创面目,逐步形成了他厚重质朴、浑雄鹜健的书风。对其画作,江西已故美术界泰斗,曾任省美协主席的康庄教授更有一句诗概括:竹影书墨传万世,兰姿线条惊千秋。早在八十年代,方国兴先生的书画就已闻名遐尔,但他并没有满足于在既有领域里徜徉。九十年代初期,方国兴开始揣摩瓷器绘画,把景德镇传统瓷画工艺和中国水墨画进行了全新的融合,兼容并蓄,把精妙的书法线条,传统中国花鸟画的写意与泼墨、泼彩方法巧妙地融入瓷画中,使其作品既有瓷艺画的工艺性,更具有中国画的写意性、抒情性。