中国古典诗歌研究的新开拓──读《清初诗歌》感言

中国古典诗歌研究的新开拓──读《清初诗歌》感言赵敏俐中国是一个诗的国度，诗的传统源远流长。然而，由于各个时代诗歌创作的成就不同和在文学史上的地位不同等各种原因，人们对诗歌的研究多集中在唐宋以前，元明以降、特别是有清一代的诗歌研究相对来说就显得薄弱，这...     

论《坎特伯雷故事》的多元化特征

每个时代都有伟大的作家,但伟大的作家都超越他的时代.被誉为“英诗之父”的十四世纪英国诗人杰弗里·乔叟凭借其卓越的诗歌艺术成就,开创了英语诗歌传统.《坎特伯雷故事》是乔叟晚年创作的一部艺术构思精湛,思想内涵丰富的经典诗作.诗人在作品中巧妙运用中世纪多重框架叙述,让不同的叙述人讲述不同体裁和题材的故事,使作品成为一个多重思想交织的有机艺术整体,充分体现出作品的多元化特征.这种多元化的叙事艺术不仅给人们提供了中世纪文学研究的典范,也有助于探究英语诗歌创作的源流并深刻领悟早期英格兰社会的多元文化.     

试论大历十才子 (《大历十才子诗选》)序言

在我国文学史上,唐代是诗歌发展的黄金时代,诗人辈出,创作繁荣,有如百川争流,群峰竞秀。既产生了举世瞩目的伟大诗人李白、杜甫及其光辉灿烂的诗篇,也出现了各种诗歌流派及其独具风格的作品。盛唐以降,继王孟、岑高、李杜之后有“大历十才子”。他们的诗虽然有一些是酬唱应制之作,但是有不少名篇传世,在唐诗中,有一定的     

不是幡动，是心动——试用接受美学的观点重新阐释李杜优劣论

本文试用接受美学的观点，重新审视文学史上的李杜优劣论。历代读者由于受当时社会风气、政治观点、审美思潮及读者个人审美趣味、文化修养等因素的影响，对李杜有不同的评价。正是不同时代的读者对李杜的不同理解和误解，才使得人们不断地创造着、生发着对他们作品意义的新的阐释。李杜诗歌正是在读者这种不断理解和误解的过程中，其作品意义在不断地产生“层累”式的迭加。正是在这种意义上他们的作品才在一代代读者的心中得到了永生。     

孟郊贾岛诗歌艺术比较

孟郊贾岛都是活跃在元和诗坛的著名诗人,他们以苦吟著称而贫寒终身,仕途的蹭蹬,生活的潦倒以及身后的寂寞等,其生平遭遇极为相似。自苏轼说了“元轻白俗,郊寒岛瘦”以后,文学史家往往将贾孟二人诗歌并称,并以寒瘦概括其诗歌艺术风格。其实,他们本来就是忘年交的诗友,孟郊对比他小28岁的青年诗人贾岛极为推崇,他曾赞扬贾岛说:“诗骨耸东野,诗涛涌退之。……可惜李杜诗,不见此狂痴。”(《戏赠无本二首》)他认为贾岛的诗的风骨与诗才,不在自己和韩愈之下,直可上追李杜。贾岛对孟郊的诗歌成就,也十分钦佩。他称赞孟郊说:“身死声名     

马雅可夫斯基在苏联早期无产阶级诗歌中的地位及影响

苏维埃时代最优秀、最有才华的诗人马雅可夫斯基,是一个划时代的伟大诗人。作为诗人,他出现于1905年革命和十月革命之间,成长于新与旧交替的时代。他领导了世界上第一个社会主义国家的诗歌,是苏联早期无产阶级诗歌的奠基人。 十月革命后,苏联无产阶级文学在新的历史条件下不断发展,诗歌创作在无产阶级文学中占有重要地位。马雅可夫斯基、别德内依、布柳索夫、勃洛克、叶赛宁、魏列萨耶夫、丘柯夫斯基以及在十月革命风暴中涌现出来的一大批工人、士兵诗歌作者,他们     

名流印可、文人干谒与南宋诗歌风貌

文人印可延誉、干谒请托等行为与南宋诗歌风貌之间有着千丝万缕的内在联系。杨万里品题延誉之高妙技法,成就了其独特风格的诚斋体;陆游注重社交酬唱在诗歌创作中的地位,应酬之作在其集中占有很大比例,呈现出放翁之大家气象;姜夔为迎合名流的审美趣味而创作,其诗词展示了江湖谒客的人格精神、命运遭际和复杂心理。名流印可、文人干谒,客观上对当时诗歌风貌之形成起到了强有力推动作用,促成了整个时代诗歌风貌的嬗变。     

道教与韩愈的诗歌创作

韩愈是儒家思想演进中的重要人物,是唐代反佛老的勇士,或因如此,他的诗歌创作也历来被人们重点从儒家的角度进行研究。然而,在唐代儒释道并举的时代氛围中,他的世界观、他的文学创作实际上呈现出相当的复杂性。他的散文主要体现了儒家的入世精神,而他的诗歌创作则受到道教的深刻浸染。大量的道教意象进入他的诗歌,丰富了其艺术的表现力;道教的思维方式在一定程度上影响到他诗歌创作中追求奇、险、怪的特色的形成;韩诗的浪漫色调、韩愈偏向古体的创作选择也与道教有某些关联。研究韩愈的诗歌成就及对后世的影响,韩诗与道教的关系是一个不可忽视的内容。     

帕斯捷尔纳克诗歌隐喻世界的审美阐释

帕斯捷尔纳克在俄罗斯现代诗人当中,是一位十分独特的诗人。他是在舍弃音乐和哲学的基础上,开始诗歌创作的。他的诗歌创作在兼容俄罗斯古典诗歌传统和现代诗歌革新精华的基础上,构建了一个意蕴丰富的诗歌隐喻世界。在这个隐喻世界中诗人诗意地表达了自己对自然、艺术及永恒等问题的哲学思考。本文试图对帕氏诗歌所隐喻的世界进行审美阐释,以深化对帕斯捷尔纳克诗歌创作成就和特色的认识。     

“古尹诗派”格律诗之形成初探

在近代蒙古族文坛上,以蒙文诗歌创作而论,出现了古拉兰萨,贡纳楚克,嵩威丹精、尹湛纳希四兄弟同一风格的诗。他们秉承家学遗风,在蒙文诗歌传统的基础上学习,吸收汉族格律诗(即近体诗)的形式,开创了蒙文诗歌的民族新形式,自然地形成为一个诗派。古拉兰萨为长兄,从诗歌创作的地位看,可算是兄弟中之佼佼者。尹湛纳希年最幼,成就又是多方面的,是这一家族的集大成者。一前一后,堪为代表,姑妄称之为“古、尹诗派”,大致可以成立。本文不惴冒昧,就这一诗派如何接受汉族古典诗歌的影响开创蒙文诗歌新形式作一比较探索。     

论苏轼签判凤翔时期的诗歌创作

任职凤翔府签判时期,是苏轼诗歌创作历程中的重要驿站。这一时期,他对各体诗歌皆有尝试,尤以五七言古诗和七律成就较高,叙事、记游、题咏、抒怀是其诗歌表现的主要内容。从艺术成就看,比喻乃至博喻手法的运用、构思上的翻旧出新、以文为诗等,都显得比较圆润成熟,恣肆纵横、舒卷自如的艺术风格也基本形成。凤翔诗作的创作实践表明此一时期苏轼诗歌创作已较为成熟,确立了苏诗的基调。这一局面的出现,与他的心态和眼界的开放阔大,以及创作经验的日臻丰富都密切相关。     

盛唐诗歌的“入神”与“入圣”——论许学夷的李杜诗歌“变而入神”说

许学夷以“入神”、“入圣”为切入点 ,区别李杜与盛唐诸公的成就 ,在纵向深度上抓住了李杜诗歌水平高超的关键 ,这是文学批评史上别开生面的说法。“入神”不仅需要“入圣”的能力 ,还需要“变”的素质和众多条件。李杜之“变”不是随意的 ,是“正变得兼”,“按美的规律去建造”,故能“变而入神”,创造出高于盛唐诸家的诗体。许学夷的这一认识 ,得到现代“范式理论”和文学发展论的支持 ,其方法论和学术视野表明明末清初对诗歌规律的把握已达到了一个新高度。     

为伟大时代放声歌唱

当前,我国正处在一个重要的历史发展时期。社会主义革命和社会主义建设正以前所未有的速度蓬勃发展,各条战线都呈现出一派热气腾腾的景象。适应经济基础和革命形势的需要,作为文学艺术的一个重要方面的诗歌创作也要来一个大的繁荣。我们每一个诗歌作者,都应怀着高度的责任感和自豪感,倾注全部革命激情,为我们伟大的时代放声歌唱。我们的诗歌要无愧于我们伟大的时代,就得从内容到形式,适应无产阶级政治的需要,     

李杜诗歌主张异同漫议

李白、杜甫关于诗歌理论的见解,有的见于他们论诗专篇,有的比较零散,搜集研究他们的这些诗歌理论,并比较其异同,对于借鉴他们的经验,发展繁荣社会主义诗歌理论和诗歌创作,是有现实意义的。     

试论玄学派对艾略特早期诗歌的影响

艾略特是20世纪英国的著名诗人、剧作家、批评家,也是后期象征主义诗歌最杰出的代表,他因诗歌创作的巨大成就而获得1948年诺贝尔文学奖。然而正如授奖辞中所说,“要真正了解艾略特,总是会遇到需要解决的难题,还有需要克服的障碍,但这样做有时是令人鼓舞的。”我们在审视艾略特的诗歌及诗评中,看到了17世纪英国玄学派诗人对艾略特早期诗歌的影响。本文拟就此作一粗浅的分析,以期有助于人们对艾略特诗歌的解读。正像艾略特在《传统与个人才能》一文所说的那样,在成熟的诗人身上,过去的诗歌是他的个性的一部分。艾略特诗歌的成就是传统诗歌成就…     

论中国诗歌语言艺术原理研究的意义

中国诗歌语言艺术原理是中国诗歌语言艺术理论的精粹,它的理论价值最高,现实意义最强,是研究诗歌语言艺术极好的切入口。诗歌语言艺术原理的鲜活性和生命性可以从以下几个方面去理解:首先,它们来自具体的诗歌创作实践,都是从诗歌创作中总结出来的。其次,它们都具有普遍的意义,能够适应各种类型的诗歌形式,能够长久满足诗歌创作需要。其三,它们都具有很强的生长性,能够随着时代的变化和诗歌形式的变化不断丰富完善理论自身。抓住中国诗歌语言艺术原理,就抓住了中国诗歌语言艺术理论的核心,抓住了诗歌语言艺术的筋骨,不仅能准确描述中国诗歌语言艺术理论的发展,评判它的价值,而且能揭示中国诗歌语言艺术的生命本质和美学特征。研究中国诗歌语言艺术原理,不仅是为了探索诗艺,寻找完善诗歌创作和审美的路径,更是要透过语言触及最本质、最内在的文化精神和审美精神,发掘中国语言艺术原理的生命价值,探索中国诗歌语言艺术原理的话语体系及其内在构成和理论意义,寻觅有益于当下诗歌创作和理论建构的参照。     

论韩愈对李白诗歌的继承与发展

韩愈论诗主张李杜并尊,将二人视为诗学理想,一生倾心追摹,在诗歌创作和诗学思想上多有对二者的继承。韩愈对杜甫的继承已为世人熟知,但其对李白的继承则尚有待深入研究。韩愈和李白在思想气质中有相通之处,韩愈诗歌在雄肆壮大的气势、浪漫奇瑰的想象以及"以文为诗"的手法等方面都对李白诗歌艺术有着较为直接的借鉴和发展。     

丘逢甲诗歌创作中的中外事故与西学关怀

丘逢甲是伟大的爱国者,他以诗歌反映时代风云。甲午战争之后,清廷将中国台湾割让给日本,丘逢甲组织义军进行抵抗,并在台湾建立了短暂的资产阶级民主政权。内渡之后,丘逢甲定居于祖籍广东镇平县,以主要的精力兴办新式教育,培养了大批人才。丘逢甲的诗学,有两个焦点:一是中外事故,这构成了他的诗歌创作之主题;一是西学关怀,这构成了他的诗歌创作之底蕴。二者交映生辉,使他的诗歌显出别样的光彩。     

黑暗中果实的圆熟——论戴望舒后期诗歌

回顾了戴望舒前期和中期诗歌创作风格的发展变化,探究了后期诗歌集中的诗集《灾难的岁月》。诗集根据创作时间总体上分为抗战前后两大部分,诗歌风格前后有所变化,在分析了每个部分诗歌的思想内容与艺术风格之后,对戴望舒诗歌进行"经验的生长"这一角度的阐释。戴诗的后期诗歌是"经验生长"的结果,在戴望舒经历了人生与时代的洗礼后心智思想成熟,同时诗歌艺术风格发展变化,都有了新的突破。后期诗歌是他诗歌创作中最精华的部分。     

两晋诗风成因及其开拓性意义

两晋诗歌创作分别与各自时代风尚有密切联系,西晋尚悲,东晋崇乐。前者是因传统价值失落而带来的集体心灵失落,从而形成从精神情绪到肉体物质的放纵,后者则是找到了心灵皈依之后的释然与自适。这是士人重寻自我的心理成长过程,从而也成就了诗歌发展史上极为重要的环节。