听觉训练中的默唱

听觉训练中的默唱石蔚默唱是一种内心的读谱或背谱形式，即准确完整地再现音乐的心理想象过程。它是视唱练耳教学听觉训练中不可缺少的重要手段。通过默唱可以有效地培养学生的内在音乐听觉，达到训练发展学生音乐听觉的目的。笔者在师专音乐系教学多年，在实践中认识到，...     

声乐演唱中的内心听觉

声乐演唱是一门听觉艺术,它是靠人的心灵去感悟和体味的。良好的内心听觉可以使声乐演唱者提高声音的辨别能力,音乐的理解能力,提高演唱者自身的歌唱水平,因此培养和建立良好的内心听觉对声乐演唱有着极其重要的作用。培育良好的内心听觉需在听、背、想三方面进行有效的训练,多听是培养良好内心听觉的前提;多背是其形成的关键;多想则是其发展的动力所在,三者相辅相成。演唱者如果具备了良好的内心听觉能力,将会更加完美的表现声乐作品。     

加强内心听觉的培养与运用——手风琴教学浅议

在手风琴教学中,除应对学生进行听觉的训练外,还应加强对学生进行内心听觉的培养,要求学生用内心听觉来指导、检验演奏和技术训练。本文将侧重探索内心听觉的培养和运用的问题。加强内心听觉的培养培养手风琴演奏的内心听觉能力,应通过手风琴教学来进行。只有紧密地结合手风琴演奏,才能使学生获得良好的手风琴演奏的内心听觉。从事手风琴演奏同从事其它任何乐器的演奏一样,需具有一定的音乐再造想象能力。音乐再造想象必须在充分理解和感受作品的基础上进行,它应该尊重原作,尊重作者的创作意图,再造出的新形象要基本符合原作的音乐形象。然而,不少学生却不明白这一道理,演凑时视谱马虎敷衍,不作仔细分析,凭自己的主观臆造进行演奏。例如:有的学生常常置作品的表情术语和演奏符号于不顾而进行演奏。还有的学生甚至不知道所演奏作品的作者。当     

视唱练耳中内心听觉的培养和训练

内心听觉作为一种音乐素养和能力,在音乐的创作当中发挥着重要作用,然而,不同学生所表现出的内心听觉有着不同的性质和特点,因此,在视唱练耳的过程中,教师务必要从学生的实际情况出发,进行有针对性的培养和引导.具体来讲,培养内心听觉的方法有:加强背谱训练、提高听辨能力、综合使用接唱与默唱.     

视唱练耳听觉训练方法与技巧

通过多年对视唱练耳教学方法和训练技巧的研究与实践,本文从练耳的内心音乐听觉训练,音高、音程、和弦以及节奏与节拍训练,旋律训练等方面研究和总结了视唱练耳听觉训练方法和技巧,给出了具体的训练步骤。实践表明:该套训练方法对培养学生的音高感、节拍感、节奏感、旋律感、调性感等多种音乐感觉和记谱能力、发展音程能力、和声听觉能力以及音乐记忆力起到了事半功倍的作用。     

学生内心听觉能力的培养初探——钢琴教学浅议

音乐是声音的艺术,无论用语言怎样来形容和描绘也代替不了音乐.因此,应通过多听音响资料和钢琴演奏实践,借助听觉感知,从而增强乐感和声音鉴别能力,积累各种听觉表现,激发音乐想象.培养内心听觉能力,首先要加强听觉的要求与训练,要培养学生有音乐再造想象能力,要有意识地提高学生鉴赏能力,培养其联想和想像能力,还要增强乐感和声音鉴别能力.     

培养音乐内心听觉是解决音准问题的关键

音准问题不是简单地唱唱视唱 ,或者跟琴唱就能掌握好 ,而是必须依靠多方面的感性、理性知识来解决的问题。解决音准的重要手段是培养内心听觉能力 ,而培养内心听觉能力首先要发展音乐的记忆力 ,并有针对性地培养内心音乐听觉能力     

视唱练耳教学中和声听觉的培养

和声听觉训练在视唱练耳教学中起着非常重要的作用。训练学生的听觉注意、听觉识辨、记忆声音、理解声音等，对于提高学生的音乐理解力和辨别判断力十分必要。在和声训练中，对于和弦音响的积累亦非常重要。键盘和声的应用无疑是最为有效的方法，循序渐进的思路更是最要遵循的原则。教师可自编一些基本的和声连接练习，让学生在不同调性上弹奏，从理论上加深学生对和声的理解，逐步培养学生的和声听觉体系。可通过比较、借鉴，进一步提高学生对声音、和弦、和声的辨别能力。训练必须不断重复，加深大脑中的记忆痕迹，只有听觉刺激到一定深度，大脑才有可能形成长期记忆而终生不忘。同时也有助于下一步对音乐作品中和声的理解和掌握。通过对不同和弦、不同曲式、不同终止式的听觉对比，分析和弦细微的听觉变化。通过实际音乐作品训练和声听觉是最为重要和有效的。任何训练只有将它付诸实践才有应用价值，这也符合视唱练耳的教学宗旨—通过视唱练耳学习，提高学生的综合音乐素质，并积极服务于学生专业的要求。     

激发积极主动性提高声乐教学效果

在声乐教学中,教师应激发学生的学习兴趣和学习热情,培养学生学习的主动性,培养内心听觉的自我意识,同时注重锤炼学生意志、培养学生自信心。     

浅谈内心听觉在歌唱中的作用

由于声音有不同的传导方式 ,初学歌唱的人又缺乏严格的声音听觉训练 ,必然会对自己的歌声产生种种不同的错觉 ,所以 ,要掌握科学的发声方法 ,树立正确的声音观念 ,进而获得理想的声音 ,首先必须具备良好的内心听觉。     

论声乐鉴听能力的训练

鉴听能力训练是声乐教学的重要内容。掌握听力训练的基本方法,廓清听力训练的基本概念,对提高声乐教学质量,有着重要的现实意义。因此,必须建立基础听力概念,严格而有效地进行听觉的主客观比较训练,进而培养综合听觉能力,提高声乐的审美水准。     

幼儿听觉能力发展的重要性

听觉是人们感受音乐的开始,只有通过听觉的辨认才能引起人们对音乐的感受和认识,因此,对于初学音乐的幼儿来说,听觉的培养与训练显得尤为重要.幼儿音乐能力训练的关键就在于"听音乐"及"音乐想象力的培养"."听音乐"是开启幼儿音乐之门的钥匙,也是激发幼儿脑突触成长的重要环节;"想象力的培养"是幼儿音乐创造力的重要培养手段.让幼儿用耳朵去听自己的音乐是否动听,才是他们接触音乐的第一步.     

高师视唱练耳教学规律之我见

高师视唱练耳教学规律之我见石蔚视唱练耳是高师音乐专业重要教学内容之一。它要通过视唱、听觉分析和听写三个基本环节，循序渐进地训练学生的音乐听觉，让学生掌握节拍、节奏、音高、调式、和弦、和声等音乐要素，从而发展学生的音乐思维能力，培养良好的乐感，使之能胜...     

浅谈音乐听觉能力的训练

音乐是一门听觉艺术,听觉训练是音乐教育中一项十分重要的内容。听觉训练主要从训练音乐感知能力、训练音乐记忆力和训练音乐想象力三方面来进行。     

浅谈钢琴演奏教学中音乐听觉的训练

音乐是听觉艺术，音乐的表现手段如旋律、和声、配器、复调等都是一种有组织的乐音，都是由声音构成的，而声音需要我们用听觉去辨别，凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，这种敏锐的听觉不纯粹是天生的，而是通过长期的钻研和训练获得的。因此，对于学习音乐，特别是学习钢琴演奏的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐耳朵是非常重要的。     

浅谈《视唱练耳》与“内心音乐听觉”

众所周知,文学是通过写作和阅读,直接由字面意思来表达情感,塑造形象。而音乐是听觉艺术,必须将乐谱所记载的旋律、和声、复调等等表现手段,通过演唱(奏)者的再创造,形成音响效果,才能表达情感,塑造形象。然而,有经验的音乐家,不仅可以将乐谱所记载的旋律、和声、复调等等表现手段,不通过演唱(奏)者的再创造,而直接进入准确的想象,在大脑里转化为一定的音响效果;还可以将想象中的音响效果,转化为乐谱,写成作品,以表达情感,塑造形象。音乐家的这种“双向转化”能力就是通过内心音乐听觉来完成的。换言之:内心音乐听觉的能力,决定着音乐家的这种“双向转化”能力。因此,培养良好的内心音乐听觉能力,是《视唱练耳》课程教学的重要方面。     

手风琴学习中听觉的重要性及内心听觉培养

音乐是一门听觉艺术。我们的听觉是否敏锐，在手风琴学习当中十分重要。但敏锐的听觉不是天生就具备的，而是通过长期科学方法训练和刻苦练习获得的。     

谈钢琴演奏内在听觉的培养与发展

钢琴教学中应着重加强对学生内在听觉的培养和发展。其主要方法是：重视视唱练耳的基础训练,将听觉艺术与视觉艺术训练有机结合;培养学生形成自觉的听辩习惯;发展学生对钢琴演奏的想象力;汲取其他艺术门类丰富内涵,提高钢琴教学的质量。     

论声乐教师的职业听觉

声乐教师的听觉能力是其专业特殊性、经验性及听觉的主客观统一性决定的。歌唱训练中的听觉问题作为一个专业性极强的核心主题，早就引起了声乐专家学者们的高度重视。声乐教师的职业听觉也就作为一个新的概念，值得我们认真研究。     

论钢琴演奏教学中对乐曲层次感的培养

在钢琴教学中，引导学生对乐曲演奏时层次感的把握是十分关键的，也是更好地诠释乐曲、贴近作曲家本意的必要元素。这就需要强化学生对作品本体分析的能力，逐步培养学生建立良好的内心听觉能力，以及对乐曲丰富的想象力，对学生演奏技术的引导是最终实现乐曲层次感的有力保证。