鲁迅 尼采 狂人

说到狂人,马上会令人想起鲁迅的《狂人日记》,如果我们不是孤立地看待这一作品,而是将它放到鲁迅作品的系列中,同其它艺术形象进行比较,就能发现,鲁迅创造的这第一篇白话小说对他日后的艺术实践有一定影响。事实上,鲁迅不止创造过一个狂人,他创造的其它艺术形象也有“狂”的特征。如《长明灯》中的疯子,显然也是个狂人。再如《孤独者》中的魏连,亦不乏狂气。通常,论及狂人,大都只注意到狂人形象,对鲁迅的其它作品与狂人的联系有所忽视;并且在论述中,每每拿果戈理的《狂人日记》来作解释。确实,果戈理的作品和鲁迅的《狂人日记》有一系列相似之处。比如,两篇作品皆为日记体,都写了一个佣人和狗。鲁迅的狂人看见赵家的狗,怀疑它和主人同谋要吃人,果戈理的狂人听到“狗作人言”,以为狗是“超群绝伦的艺术家”。     

对鲁迅研究的几点看法

清末给人的印象已然很遥远了 ,远得与现代已毫无关系。但若是以熟知清末的鲁迅为例进行分析 ,便能接近许多。本文的研究不是从鲁迅看清末 ,而是从清末看鲁迅。鲁迅的翻译作品中有部叫《造人术》 ,至今没有什么争论。 1 963年 ,熊融发现了该译作 ,原作者为美国的路易·斯托伦 ,据考证是 1 90 5年发表的。鲁迅所翻译的内容是 ,人工生命技术成功地制造了一个人 ,该人的受精卵细胞的分裂和器官的形成是在工作台上人工操作完成的。发现该译作的熊融评论说 ,当时的鲁迅先生深信生命是可以由人工制造的 ,该事实表明了鲁迅先生的唯物主义科学史观。…     

论《三国志演义》的悲剧与悲情

《三国志演义》是一部史诗性的悲剧作品,书中各色人物的悲情倾泻,既加重了作品的悲剧氛围,又冲刷掉了他们身上的神性光环或鬼域色彩,显露出活生生的"人"的鲜明个性,具有独特的审美价值。书中人物悲情与认识内容此呼彼应,珠联璧合;人物悲情与道德观念表里互衬、水乳交融;人物悲情与悲剧题材相辅相成、相得益彰等诸多方面,达到了相当高的艺术境界,具有典范的理论意义。     

《狂人日记》与浪漫主义

许多同志已经指出,我国新文学的第一块奠基石《狂人日记》,从创作方法上来说,属于现实主义范畴。我认为从总体上看,这一论断是能够成立的。但是同鲁迅以后创作的小说相比,《狂人日记》又有着鲜明的独特之处:由于作品自始至终渗透着积极向上的理想,具有强烈的抒情色彩,因而闪耀着积极浪漫主义的精神;与此相应,在艺术表现上,也较多地采用了浪漫主义文学惯用的某些手法。鲁迅笔下的狂人基于对历史与现实的清醒认识,热烈地、执着地追求着积极向上的社会理想。他看出中国几千年的历史是在“仁义道德”掩盖下的吃人的历史,他看到现实生活中到处都存在着人吃人的现象,到处都存在着为吃人辩解的说教。他痛恨、诅咒、反抗这吃人的现实和吃人的理论,他要通过理智的分析,通过陈述利害,劝转人们抛弃吃人的思想,从而改变吃人的现实。狂人在日记中写道:“我诅咒吃人的人,先从他(指他的大哥)起头;     

试论鲁迅乡土文学独特的创作视角

根深蒂固的乡土情结及其独特的乡土经历决定了一个不容回避的事实:鲁迅本人并不熟悉乡村,并不熟悉普通农家生活。在眷恋与热爱、忧患与焦虑、怨怒与叛逆、孤独与苦闷的乡土情结的驱策与引导下,鲁迅在其乡土文学作品中不避矛盾地选择了隔岸遥望式的创作姿态,对中国乡土农村表现出迥异于前人与他人的更为持久和深沉的关怀。     

美国汉学中的鲁迅

鲁迅在世时,他的作品就遭受美国汉学界的冷遇。对于中国五四运动期间产生的新文学,美国某些集团向来是敌视的,认为它是“渗透共产主义的”。只有E.斯诺的态度例外。他把宣传中国的新文学作为自己孜孜以求的目标。1936年鲁迅逝世后,他原在中国取得的文学成就使美国汉学家们对他的态度发生了某种变化。美国开始发表鲁迅作品的译文;他的作品得到研究中国现代文化的一些学者的重视。鲁迅逝世之后,甚至国民党当局也赞助他的作品在美国普及,这是用杰出作家的作品进行政治投机的典型事例。可是,美国大学汉学界仍然漠视鲁迅和中国所有的新     

略论鲁迅杂文的真实性

近来读一些作品,看一些电影、电视,一看开头就知道结尾,总觉得不生动,不感人,不够味儿。然而,读了半个世纪前鲁迅写的杂文,则使人那么兴味浓烈,情致勃勃。什么原因呢?我认为根本区别是,前者虚假,后者真实。鲁迅杂文的美学价值,就在它的真实性。鲁迅说:“讽刺的生命是真实”。其实,鲁迅杂文的生命也是真实。如果说艺术是生活的反映,那么,鲁迅的杂文,则是现实生活更直接、更真实的反映。只有真的,才是美的。     

鲁迅的文化批判及为当代提供的文化参照意义——鲁迅与王小波及王朔

鲁迅作为中国近代以来思想与文化的巨人，他对中国历史、现实与未来的洞悉与广泛的文化批判使他的著作已经成为了解和改造中国人及社会的伟大经典。不仅在20世纪20年代鲁迅犹如一颗文化巨星照亮了文坛，成为一代文化人中的精英，即使在后来，甚至整整一个世纪，鲁迅的影响也从未停止过。文化批判的道路上前仆后继，从70年代中后期到世纪末，近20多年中国当代文化中有两个人是不能被遗忘的，那就是王小波和王朔。尽管他们从未声称他们是师承鲁迅或受其影响，但从作品中不难看出，那种大胆挑战权威意识形态的批判性文化行为和言论以及彻底的革…     

鲁迅的“立人”思想和尼采学说

“立人”是鲁迅思想的一个中心。正是在人的问题上,鲁迅和尼采有过共鸣。本文以鲁迅“立人”思想为线索,论证了鲁迅早年倾心于尼采哲学的主客观原因以及他在各个时期对尼采学说的择取与扬弃。在鲁迅与尼采的关系上,过去有人说:鲁迅之所以受到尼采影响,是由于前期“思想有弱点”;更为流行的观点是认为鲁迅后期对尼采“无一赞辞”、“彻底否定”。本文从鲁迅和尼采著作的实出发,对上述问题提出了不同看法。     

燃烧的色彩——丁涛油画作品印象

他在生活中都看到了什么?撞见丁涛的画,会让人不由地要这样问.这问题来源于画面的色彩.油画的灵魂在于色彩.色彩在油画中的重要性相当于中国水墨画的意境.丁涛油画作品给予了色彩以理所当然的分量,自由奔放的色彩美带给人的视觉冲击力,是鲜明而强烈的.     

尼采的面具鲁迅的曲笔——“迂回”式抒写策略的解读张力

鲁迅对尼采的比较研究是鲁迅研究的长期话题。本文把尼采著作所持有的恶魔般的面具表述,与鲁迅惯用的曲笔与偏激相联系,指出鲁迅有着同尼采相似的迂回式的抒写策略,赋予作品丰富的解读可能。同时指出,鲁迅借鉴了尼才表述手法,却并不认同超人式的终极救赎手段,而是以笔为器,在现实中求索出路。     

哈奴曼与孙悟空的差异

孙悟空是国货还是进口货 ,这一争论始于本世纪初 ,已近百年。鲁迅认为源于无支祁的神话。而胡适则“疑心”不是国货 ,在《〈西游记〉考证》一文中写到 ,孙行者“乃是一件从印度进口的 ,我从《拉摩传》里弄得一个哈奴曼 ,大概可算是齐天大圣的背景了。……所以我假定哈奴曼是猴行者的根本。”近年 ,一些印度学的知名学者参与进来。吴晓铃为鲁迅的论据作了“注脚”。吴先生认为 ,《罗摩衍那》在古代没有传入中国 ,只凭佛经释典作品中所载支离破碎 ,加上佛教色彩 ,与原作面目全非 ,且鲜为人知的内容竟能影响《西游记》的故事成长 ,是根本不可能…     

吸收、转化与扩张——莫言《檀香刑》与鲁迅创作的互文性研究

在当代作家中,莫言是受鲁迅影响比较大的作家。在莫言的作品中往往可以看到鲁迅文学的影子。莫言的《檀香刑》与鲁迅创作具有非常深刻的互文性。在一定意义上,甚至可以说《檀香刑》是对鲁迅文学的吸收、转化和扩张。《檀香刑》的酷刑叙述是其突出的特征,鲁迅创作之中也有酷刑叙述。“看客”是鲁迅创造的,莫言也写了“看客”,同时也将刽子手赵甲作为主要人物。《檀香刑》的视角转换是对《狂人日记》视角转换的发展或复杂化。     

从《狂人日记》的未完成性看鲁迅反传统思想的对话性

《狂人日记》是一出包含许多微型对话与中型对话的大型对话 ,文本的未完成性表现了鲁迅反传统思想的对话性 ,本文从怎么写的角度来重新审视鲁迅在写什么 ,从而提出不同于以前以一元论对作品加以定论的新观点。     

说文化与人——兼论鲁迅的青年观

文化与人是当代青年理论兴趣的热点所在。本文从考察鲁迅的青年观入手对此加以探讨。作者认为,人是文化的人,文化是人的文化;文化与人是历史和逻辑的统一。鲁迅的青年观的价值,正在于它不仅揭示了旧文化对人的奴役,并且还启迪青年在新文化意义上对本身进行再思考。作者通过分析得出如下结论:人的本质是人的自觉和自由的发展;人的价值是以创造为中介的自我发展与杜会发展的辩证统一;让当代青年确立成为自觉的历史创造者,具有深刻的价值意义。     

熔古铸今的艺术形态与风格──释《故事新编》

《故事新编》就是“故”事“新”编 在鲁迅的小说创作中,如果说反映现代生活的作品,结集于,一九二四—一九二五年的《彷徨》,那么,他的取材于古代的短篇小说集──《故事新编》,却是从一九二二年冬的第一篇《补天》《原题为《不周山》)、开始,到一九三五年十二月写的最后三篇《采薇》、《出关》、《起死》,延续了十三年之久,贯串着鲁迅思想发展的前后两个时期,而且是鲁迅生前编定出版的最后一部作品。因而,就鲁迅的小说创作来看,《故事新编》,也是我们研究鲁迅思想发展变化具有重要意义的一部作品。 《故事新编》究竟是什么性质、形态、风格…     

《鲁迅的文学批评》的特色

卜昭林的《鲁迅的文学批评》(山东大学出版社1991.12;下面简称《批评》)是一部有特色的著作。首先,它对鲁迅文学批评的各个层面作了深入细致的探索。全书选择了14个题目,全面、系统而又重点突出地抓住了鲁迅文学批评的特点。例如,该书的第一个选题,以“浇灌‘佳花’和‘佳花的苗’——鲁迅文学批评特点之一”为题,论析了中国新文学史上的一大批青年作家如萧军、萧红、叶紫、殷夫等,其作品未必全是出类拔萃的巨著,但都是新文学百花园中的“佳花”和“佳花的苗”,这些     

鲁迅、果戈理《狂人日记》之比较

虽然鲁迅的《狂人日记》在体裁、故事情节发展等方面都借鉴了果戈理的同名小说 ,但是 ,由于果戈理的《狂人日记》只是简单地通过“狂人”的遭遇表现当时沙俄社会的腐朽和丑恶 ,因此 ,就没有鲁迅运用象征的手法在其作品中将具有几千年历史的“仁义道德”概括为“吃人”以及对“吃人者”遍布在社会各处的认识等内容“忧愤深广” ,更兼之鲁迅是站在启蒙立人的角度对封建宗法制度进行彻底否定并表现出复杂的内涵 ,这更使果戈理的《狂人日记》与之相比而显得缺乏那种磅礴大气和厚重感。     

鲁迅作品的方言运用

悠久厚重而优秀的越文化,是最初滋润鲁迅成长的土壤。鲁迅从区域文化的"母体"中获得的文化"基因",使鲁迅成为中国现代文学史上与一定的区域文化联系得最紧密的作家之一。从鲁迅留给后世的各种形式的作品中随处可见的绍兴方言运用,我们可以看到作家意识深处与其所处的区域文化的天然联系。     

谈《域外小说集》中鲁迅所译四篇小说对其创作的启示

鲁迅最早翻译的外国文学作品,除开科幻小说等体裁外,要算一九○九年在日本出版的与周作人合译的外国短篇小说选集《域外小说集》两册。其中俄国作家安德列耶夫的《谩》、《默》,迦尔洵的《四日》为鲁迅所译。安氏的中篇《赤　记》(通译为《红笑》)当时也在第一册后登出译书预告,但因故没有译完(后来鲁迅亲自校订了梅川的译本《红笑》)。他刚踏上文学翻译之路,首批介绍的文艺作品不是名家名篇,而是安氏和迦氏的小说,由此可见他喜爱的所在和程度。这四篇小说是他充分阅读两位作家许多小说后筛选的结果。四篇小说重点描写了人与人之间的隔膜,是…