再谈王维提出的“天机清妙”

王维提出了一个关于山水审美活动中＂天机清妙＂的命题。这是他＂自觉＂的经验总结,同时也是中国山水审美及文艺理论中最具价值却长期被忽略了的宝贵遗产之一。＂天机＂本指自然天性,源出《庄子》。其意蕴发展,到王维时代已大有内涵。王维之前或同时代,人们以＂天机＂一词加＂骏利＂＂俊发＂＂畅＂＂精＂等词,言说审美和文学艺术思维活动中的精神状态、灵感才思之情形。王维则以＂清妙＂作为＂天机＂的最佳状态与品质。＂清妙＂是一个意蕴很丰厚且极具审美面向的词语。王维本人极具＂天机清妙＂的资质。     

佛教思想对王维诗歌影响探析

盛唐大诗人王维的诗歌受佛教思想影响极为明显,佛教思想中的世界观、心性论及禅定思想从三个层面深刻影响了王维的诗歌。佛教世界观对王维的影响体现在两个层面：其一,对世界构成的基本认识形成了王维诗歌中灵动跳跃的诗意;其二,色空思想影响了王维对生命、人生等重大问题的思考,因而这些内容在王维笔下往往采用艺术化的方式来表现。佛教心性论中＂境随心转＂的思想对王维笔下自然景物的描绘产生了极大影响。佛教禅定思想对王维诗歌的影响主要表现在他作品中体物敏锐入微,识理透彻无碍这一点上。     

从《乐府诗集》的统计数据重新审视汉乐府

根据汉乐府的统计数据 ,发现文人作品多于民间作品 ,而后世的承认度却是民间之作高于文人作品 ;其创作也极为分散 ,没有大诗人出现 ;作者的身份 ,由西汉的贵族转为东汉的一般文人。这些 ,与乐府机关的收诗方式、社会对乐府诗的接受以及当时文学自觉意识的整体水平有关 ,从中也能找到文学独立意识逐渐增强的演进轨迹。     

王维生平事迹再探

王维生平事迹,两《唐书》本传只说了个大概,加上其他各书所记,互相矛盾的姑且不说,拿来比照着他的诗歌(这里不涉及其散文部分)进行研究,多数是对不起号的。所以专门为王维集子作笺注的清人赵殿成慨叹说,王维的诗大都不能系年,因为没有时地可资稽考。王维诗两属甚至三属以及“有问题”的作品,赵氏编成一卷(第十五),竟有好几十首之多.有些明显的是王昌龄、孟浩然、卢象的作品,这好辨别。有些说是孙逖、王涯、张仲     

此情可待成追忆——白居易的《忆江南》与勃朗宁的《海外乡思》之比较

古今中外,思乡题材的诗歌作品比比皆是。尽管形式各不相同,可其中体现的深切乡情却无一不打动着千万读者的心。这里有两首诗,写作时间相差1 000多年,作者也相隔千山万水,然而奇妙的是,它们之间却有着微妙的共通之处,在吟诵其中一首的同时,另外一首就会不自觉地出现在人们的脑海     

王维诗歌的独特解读——读王志清《纵横论王维》

《纵横论王维》在解读、描述王维及其作品的同时,不断地与哲学、美学上的一些理论相互印证、发明,从而使这样的解读、描述呈现出极为独特的风貌。作者从自己对王维诗歌的体悟出发,以哲学思辨的语言,重新解读、描述王维,以自己的体悟去接通古人的情感脉搏,行文风格优美而典雅。     

姚莹《论诗绝句六十首》散笺(续四)

本文将姚莹<论诗绝句六十首>中对李白、王维、李颀、高适、岑参、孟浩然等诗人作品评价的三首绝句作了一些解说,从而帮助初学者对姚氏论诗绝句的理解.     

王维山水田园诗的哲学基础与“静”的文化意义——兼评“诗佛”说

王维写山水园题材的作品,数量之多,远远超过了其他诗人。历代诗评家们对王维诗歌所取得的成就多持肯定态度,但在如何看待王维山水田园诗创作这一问题上,有的看法并不合理。由于他的集子中有一些讲论佛理的诗篇,如《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》等,这便形成了一种误会,似乎王维的诗歌即是佛理的诗化和图解,即使     

《呼兰河传》的文人自觉与功能实现

《呼兰河传》可以说是最能体现萧红文人自觉的一部作品。作者以独特的散文化艺术风格和充满女性关怀的视角,以＂寂寞独语＂的叙述方式,勾画了松花江岸呼兰小城的风土人情以及那里人们的愚昧麻木的生活,发出了＂改造国民性＂的呼喊。整部作品就像一条静静流淌着的小河,看似波澜不惊,却处处暗涌着情绪。《呼兰河传》有着巨大的审美张力,其＂散文化＂和＂诗化＂的叙事特征,造成了小说语言的陌生化,也造成了故事当中的许多＂空白点＂,激发了读者阅读与探究的兴趣。另外,《呼兰河传》里还充斥着反讽的叙事特征,使小说以一种＂含泪带笑＂的方式来完成国民性的批判,以此实现作者对现实世界和人性世界的深层揭示和哲学反思。     

从“表演叙事”到“直言咏事”——对乐府叙事艺术反戏剧化倾向的历史考察

历代乐府叙事作品按乐府类别、时代和叙事特征分类统计,可以从整体上把握乐府叙事作品中戏剧因素的发展演变,揭示乐府叙事作品的反戏剧化倾向。这一倾向具体表现为四方面：一是作者由幕后走到台前;二是改人物语言为叙述语言;三是变动作性强为抒情性强;四是变细致描写为简洁叙述。乐府叙事艺术反戏剧化倾向的形成是乐府功能和表演形式变化的表现,是文学的自觉和诗歌审美观念发展的表现,也是诗歌声律追求与戏剧要求相冲突的表现。汉乐府叙事作品适应了戏曲＂表演叙事＂的要求;后代乐府则脱离表演＂直言咏事＂,与戏曲＂分道扬镳＂,成为真正意义上的诗歌。     

新农村文化建设中传承优秀民间传统文化途径探析

新农村文化建设中传承优秀民间传统文化的途径包括确立农民的主体地位,发挥农民的积极性;通过发展农村文化产业来促进优秀民间传统文化的传承;通过加强宣传和教育形成民间传统文化传承的＂文化自觉＂;加快相关的法律法规的完善和对现有保护条例执行的监督;加强民间传统文化的＂价值研究＂等。     

县委书记的榜样焦裕禄（版画）

1966年,在全国人民学习焦裕禄先进事迹的热潮中,作者去兰考实地学习参观之后,创作了此幅作品,并被选入有关展览在北京和香港展出。进入新时期,作品被兰考县委宣传部选入兰考＂焦裕禄纪念馆＂陈列。让作者意外的是,前几年,伦敦木版画基金会主席来太原收藏作者的一批版画时,竟收藏了这幅木刻,作者问他为什么收藏这幅作品,他回答说：＂这是中国好人!＂     

浅析分层次古诗词鉴赏

通过对王维的一首寄相思的诗词的鉴赏,首先应对作者、作品的背景进行一定的了解,积极查看历史典故,了解诗词的文体特点和文化常识,并能通过诗词的内容划分其所属的体裁,然后对诗词所想表达的思想和内容进行分析,捕捉出诗词想表达的情感及意境,最后对诗词艺术表现手法进行掌握和总结,再点明古诗词鉴赏应注意的问题进,这是对古代诗词分层次鉴赏探究的阐述。     

土之极致处雅自其中来--解读晨见《拉魂腔》的皖东民间音乐元素

《拉魂腔》出自于安徽著名作曲家晨见先生之手,这首作品依托于安徽皖北地区泗州戏剧种创作的。笔者选取这首作品作为研究对象,主要从作品的技法运用、艺术价值与美学角度对作品进行分析,以探究作品中的民间音乐素材的布局与运用。     

元杂剧中“官妓”考略

元代以青楼女性故事为题材的杂剧作品有近二十种。考察这些作品,可以让我们了解宋元时期＂官妓＂制度的某些特点：官妓有特定的服装,官妓从良必须落籍,官妓的婚姻有限制的对象,而＂上厅行首＂是官妓的职位。     

状难描之景如在目前 含不尽之意见于言外——析王维山水诗的意境美

闲静淡远、意境空灵是王维山水诗意境美的主要体现,而归隐思想则贯穿于王维作品的始终。     

解读《我的安东妮亚》“中国套盒”的叙事结构

在《我的安东妮亚》中,作者薇拉.凯瑟采用了＂中国套盒＂的叙事结构,也即＂故事之中有故事＂的叙事结构。凯瑟致力于表现欧洲民间文化对美国文化的影响,而＂讲故事＂是欧洲民间最古老最常见的传播文化的方式———以这种源自民间的技艺来引入欧洲文化,无疑使得小说的＂形式＂与＂内容＂相得益彰。《我的安东妮亚》还流露出凯瑟对于美好过去的深深眷恋。     

王维边塞诗创作的嬗变

盛唐诗人王维一生创作了许多边塞诗，本文根据陈铁民先生的王维年谱与作品编年，探讨王维边塞诗在不同时期创作的嬗变。     

满腹积怨 悲歌慷慨──论“悲士不遇”情绪在汉赋中的种种表现

＂悲士之不遇＂，是赋体作品的永恒主题之一。本文将汉赋中抒发＂悲士不遇＂情绪的作品内容分为五类进行了细致剖析，并论述了各类赋作的思想特色和作者心态。     

论汪曾祺小说“性描写”的文化倾向

汪曾祺被普遍认为是＂中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫＂。但他又是＂五四＂精神哺育的一代知识分子,从他的作品——尤其是涉及性爱描写的作品看,中西文化很自然地融为一体,有时甚至是非常矛盾地杂糅在一起：作者的描写方法是中国式的、传统的,而人物的性观念（也是作者的观念）则是西方式的、反传统的。文章探讨了其背后传递出的文化信息。