古典之语汇 浪漫之时代——勃拉姆斯音乐风格探究

在音乐领域,勃拉姆斯的音乐创作手法和音乐表现形式可谓独树一帜,被后人称为“古典主义最后一人”。勃拉姆斯通过浪漫主义手法表现其内心对古典主义的推崇,同时在古典主义作品创作中又融入了浪漫主义的感受,可谓是古典主义和浪漫主义的融合。从勃拉姆斯个人发展视角探究其音乐作品的艺术风格,分析勃拉姆斯音乐作品是如何体现其对古典主义的承袭和对浪漫主义的内化,从而拓展了音乐创作理论与音乐表现理论,以便受众更好地了解古典主义音乐风格和浪漫主义音乐风格。     

声

◎勃拉姆斯钢琴与大提琴奏鸣曲(全两首)——钢琴大师塞尔金与大提琴巨匠罗斯特罗波维奇历史性聚首传世名版当代杰出音乐大师罗斯特罗波维奇与塞尔金合作诠释的勃拉姆斯两首大提琴奏鸣曲珍贵版本,无可争议地在同曲目的录音中独占鳌头。演奏典雅、稳重、大气,直叙勃拉姆斯音乐本质。     

对勃拉姆斯音乐中“个性化”的思考

勃拉姆斯是19世纪音乐史上的一位巨匠。在勃拉姆斯创作的音乐究竟是属于“古典”还是“浪漫”的风格上，引发了人们的争论，并不断引起音乐家们的关注。鉴于此，文中将对勃拉姆斯创作的特殊性与个性化做出分析。     

浅论音乐表演

音乐表演是实现音乐作品审美价值、形成音乐审美鉴赏必不可少的环节.音乐表演是一种针对原创音乐作品的二度创造,必须兼顾求真与创新,正确处理好作品的虚与实.音乐表演者既要具备高超的表演技术、技巧,又要恰当地运用技巧、手段,将音乐作品的情感、情韵、情境充分演绎出来.     

勃拉姆斯艺术歌曲与民族民间音乐

勃拉姆斯作为欧洲浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家而在欧洲音乐史上占有重要的地位。在十九世纪德国艺术歌曲作曲家中，勃拉姆斯鲜明的民族性形成了自己的特色，他的歌曲结构、旋律进行的特点、伴奏以及节奏的处理等方面充分反映了勃拉姆斯的歌曲创作与民族民间音乐的联系     

论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏

论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏郑兴三在十九世纪末欧洲音乐文化发展史上，勃拉姆斯是一个特殊的、复杂的人物。《ｄ小调第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯的早期作品，它构思宏伟、情绪昂扬，加上钢琴技巧的复杂艰深，曲式的庞大严谨，使这部钢琴协奏曲具有交响曲的气...     

爱住在音乐里

汉诺威的一个酒吧,勃拉姆斯置身喧哗的人群中,用音乐体悟着人生百态。人世间的悲欢离合淋漓尽致地融入他的音乐之中。他新结识的朋友——著名小提琴演奏家约阿西姆,静静地坐在酒吧一角,欣赏着这个酒吧乐师绝妙的演奏。从无限灵动的钢琴声中,他仿佛看见儿时镇上节日的舞蹈,又仿佛听见街坊小镇熟悉的乡音。他相信勃拉姆斯将会成为一颗新星。     

浅议门德尔松《葬礼进行曲》音乐风格的特性

德国浪漫派作曲家门德尔松的音乐曲式严谨明晰,旋律流利、典雅,感情流露有所节制,在浪漫主义乐派中独树一帜.本文主要对门德尔松<葬礼进行曲>的音乐作品分析与实际演奏中的技巧运用进行阐述,全面揭示了门德尔松的浪漫主义音乐特性,帮助演奏者更深入地了解作曲家的音乐语言和情感表现,在实际演奏中提高音乐表现力,升华音乐作品的内涵.     

音乐社会学

音乐社会学是研究音乐与社会的相互关系的学科。音乐社会学不能简单地归属于音乐学或普通社会学。音乐社会学研究的重点是音乐作品给予社会规范、观点和行为以影响的方式,以及社会行为、社会形态给予音乐作品的一定形式和风格以影响的方式。这两方面实际上是密切联系在一起的,因为按社会学的说法,音乐的创作和欣赏     

从审美经验看音乐的鉴赏--教材《音乐鉴赏》使用后的思考

音乐的内容是情感,旋律、和声、节奏等是音乐作品具体形式的重要组成部分,音乐作品的情感是附着在旋律、和声、节奏上来实现的.音乐的内容与形式是互相依存、不可分割的整体,音乐的审美与鉴赏也是通过音乐作品的内容与形式达到的.要提高音乐的审美及音乐艺术素质就应先了解音乐的旋律、和声、节奏等基本形式.目前的素质化音乐教育模式只注重音乐的内容,而对音乐作品的具体形式重视不够,致使素质化音乐教育举步不前.若同等重视音乐的内容与形式,素质化音乐教育必将大有起色.     

论表演对音乐的呈现

表演在音乐作品中的作用及其与音乐作品之间的关系,可以体现在如下几个方面:一、表演是音乐作品的个性实现;二、表演者对音乐作品的解释是通过表演来完成的;三、音乐体裁及结构形式方面的区分来源于表演的区分;四、科学技术对音乐表演具有特殊的影响.     

合唱中声乐与语言的内在联系

合唱为声乐,是音乐与语言有机结合的歌唱艺术。在合唱中正确发音,准确的咬字、吐字是非常重要的,是演唱好音乐作品的首要条件,通过严格的发声训练应做到咬字正、吐字清、归韵准,依字行腔,字正腔圆,这样才能更好地完成音乐作品,使美妙动听的歌声传入听众耳中,从而得到合唱音乐艺术的享受。     

钢琴演奏技术与其音乐表现的内在联系

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的完美结合。演奏家、演奏者必须十分娴熟地掌握作品中所蕴涵的各种演奏技巧,然后才能把精力集中在自然的音乐表现上。音乐应当由情感来支配,不能单靠理解,真正的有说服力的音乐表现应当是感性与理性的完美结合,一味炫耀技巧是没有灵魂的音乐。两者必须有机地相容相依才能达到最终良好的音响效果,为达到这个目标要坚定不移地做大量工作。     

对茵加尔登现象学音乐美学理论的思考

波兰著名哲学家罗曼.茵加尔登(Roman Ingarden,1893-1970)是最早将现象学原理引入美学和音乐美学领域的学者,也是成就最大的一位。他的现象学音乐美学理论,集中体现在《音乐作品及其同一性问题》中。在这部论著中,他围绕音乐作品的存在方式,讨论了音乐作品与其演奏、感受、乐谱的同一性,音乐作品本身的同一性,音乐作品的本体性等一系列问题,并在此基础上,层层剖析,最终提出了“音乐作品是纯意向性对象”的命题。     

译谱是器乐教学的一个重要环节

译谱是指器乐演奏者在学习、演奏一首音乐作品之前 ,运用自己的各种文化艺术素养 ,结合个体的音乐感受 ,将对音乐作品主题、意境、思想和风格特色的感悟 ,用文字表述出来 ,即将“意会”的东西“言传”出来。它不仅可以提高学生的音乐素养 ,加深学生对音乐作品的理解 ,还可以增强学生的音乐表现力和创造力。音乐是一种特殊的语言 ,音乐作品的类型不同 ,决定其翻译的原则和方法也各不相同。因此 ,器乐教学中要通过科学有效的途径和措施 ,逐步训练学生的译谱能力。     

音乐欣赏的美学思索

本文站在音乐美学的角度,对如何欣赏中外音乐作品谈一些自己的理解和认识,并提出将欧洲音乐的历史分为初始综合期、独立成熟期、发展综合期的观点,以便欣赏者掌握不同时期音乐作品的不同特征。     

化解古典戏剧性与浪漫抒情性矛盾的典范--勃拉姆斯的奏鸣曲

浪漫主义音乐追求丰富的色彩,抒情流畅的旋律,梦幻般的想象和内心的独白等。所有这些都与古典主义音乐创作理念产生了严重的冲突。突出体现之一是在奏鸣曲的创作方面,浪漫主义音乐使这一古典主义的音乐体裁走向了哀竭。但勃拉姆斯却是集浪漫和古典于一身的伟大作曲家,他成功地化解了这一矛盾,使古典体裁的奏鸣曲升华到了一个全新的诗意般境界。     

音乐欣赏课的几种教学方法的尝试

本文通过对音乐作品的欣赏,扩大学生的音乐视野,培养学生对音乐作品的感受、理解和鉴赏力,从而使学生逐步形成正确的审美观。     

反映时代与自我表现——试论贝多芬音乐的艺术认识论特征

本文针对当前“严肃音乐热”这一社会文化现象中所提出的问题，以贝多芬音乐为例分析了优秀音乐作品的艺术认识论特征。主张只有反映了人类社会生活和时代的本质或它的某方面的音乐作品才能成为优秀作品；无论作曲家是在自觉地反映时代还是在自我表现，历史总是以这种尺度来衡量他们的艺术成果     

内在情感及表演之情融入作品浅析

一部音乐作品演奏的艺术高度,取决于演奏家对乐曲思想内容的认识和理解的深度,取决于对演奏技巧的掌握和运用的程度。本文针对音乐艺术教学中学生在如何将内在情感和艺术表演之情融入音乐作品内容中所出现的问题,从挖掘音符背后的音乐灵魂、发自内心情感表现真诚,到分析作品、设计心谱映像、准确进入角色、确立音乐形象、进行二度创作、实现音乐再现等方面进行探析,以求对音乐作品实现完美的表达。