论生命人格与文艺创作

生命人格,从根本上来说,是指一个人基于身体机制、遗传素质、生命本能而形成的人格特征,是一个人更具本真性与内在性的自我.与一般所说的政治或道德内涵的“人品”相比,生命人格与文艺创作之间的关联更为密切.一位作家、艺术家,如果缺失或背离了诸如敏感、孤独、率性、超逸之类的生命人格,无论道德品行多么高尚、政治人格多么伟大,也是难以大有作为的.作家、艺术家,在坚守生命人格的同时,当然亦要重视品行修养,因为文学艺术毕竟又是引领人类精神文明的灯塔.     

大自然文学的鲜明品格--兼论刘先平的大自然文学创作

现代意义上的大自然文学,是现代工业化、现代高科技背景下出现的,是文艺家们对人类自身生存危机反思的结果,是人文精神的体现.大自然文学不再只讲人性,而讲兽性禽鸟草木山川之性,而最终强调的是人与大自然的和谐发展、共存共荣.刘先平的大自然文学系列,体现了大自然文学的品格.     

文艺创作的道德审美价值

文艺与道德存在着相互影响、相互作用的关系,两者和谐结合,才能产生艺术创作与审美的高远境界。     

社会主义核心价值观视阈下的文艺创作论析

无论哪一个民族、哪一个时代,文艺创作的作用都不容忽视.文艺历来是社会思潮的晴雨表,社会主义核心价值观是我国主流意识形态的本质体现,文艺创作需要社会主义核心价值观来引领.通过从文艺创作弘扬社会主义核心价观的必要性、路径及现实意蕴三个方面来阐释社会主义核心价值观在文艺创作中的引领作用,有利于建构社会主义核心价值观的话语权.     

文艺创作的脑神经机制研究

文艺创作过程中最关键的环节是文艺创造力的产生,即新创意的生成,这涉及到许多人脑区域的共同加工。目前神经美学家们对文学、绘画和音乐的创作过程已进行了脑扫描实验,并对文艺创造力的生成和评估过程的脑神经影像实验成果进行了阐述。依据这些数据分析,本文认为文艺创作的脑神经机制涉及到一般性与特殊性脑区的合作加工,是认知功能和情感功能的共同参与,也带来了个人和文化密码的解读困难。     

解放区抗战文艺价值与当代文艺创作

作为解放区抗战文艺精神价值的首要特质,崇高感和崇高美应成为当下文学艺术实践与理论建构的审美基石;解放区抗战文艺的创造和创新精神,表现出在战争条件下中华民族的自我接续能力和人文精神的发掘能力,对此,在当下的文学艺术实践中,之于创新理念的必然实施不仅有了更多的理性认同,而且也有着必定延续借鉴的历史因由与心理情感的主观诉求;解放区抗战文艺的大众性是由战争本质所决定的,而它的多样性也是建立在大众性基础之上的,面对当下文艺创作实践多方面、多样性和多向度的发展,对大众性应该有着现代性和社会人文状况不断深化的阐释——社会人口结构的持续阶层化,为大众性的当下认知和实际运用提供了可能性。     

论道教修炼对中国古典文艺创作思想的影响

宗教与艺术的同源性是自不待言的。作为一种宗教形式,道教也必将以其独有的宗教魅力对中国古代文艺创作产生巨大的影响。本文主要从三个角度论述道教修炼与中国文艺创作思想的关系:一、道教清修与古代文艺创作心态;二、道教存思修炼与古代文艺创作想象;三、道教“性命双修”与古代文艺创作理想。一、　道教清修与文艺创作心态研究道教修炼心理与文艺创作心理之间具有一定的相通性。道教清修承续老庄清心寡欲、自然无为的人生哲学以及养生家的养生理论,主张清静无为、清虚静谧、寡欲不争、淡泊名利。如葛洪说:“学仙之法,欲得恬愉澹泊,涤…     

遵循发展规律 繁荣文艺创作

坚持文艺事业发展的客观规律,是促进文艺创作繁荣发展的前提条件。一要坚持＂为人民服务、为社会主义服务＂的方向,即坚持以人民为中心的创作导向,生动展示我国人民奋发有为的精神风貌和创造历史的辉煌业绩。二要坚持＂百花齐放,百家争鸣＂的方针,即尊重差异、包容多样,推动观念、内容、风格、流派的创新。三要坚持＂弘扬主旋律、提倡多样化＂的原则,弘扬主旋律与提倡多样化要相辅相成,在多元中立主导、在交流中谋共识、在创新中求繁荣。四要坚持＂古为今用,洋为中用＂的原则,即在弘扬民族优秀文化传统和五四运动以来形成的革命文化传统的同时,学习借鉴国外文化创新有益成果,兼收并蓄、博采众长,增强文化产品时代感和吸引力。     

世情时序文律运周 ——论社会时尚对文艺创作的影响

有关社会时尚与文艺创作互动关系的考察,是文艺社会学与文艺文化学研究的一个交叉领域;这一命题为中西方不同时代的思想家、艺术史家与文化学者所探讨;自然环境与时代风尚分别对文艺产生共时性和历时性的深刻影响;文艺也以自身与社会时尚发展的不平衡、对读者趣味的引导而对社会时尚产生一定的反作用,这种作用经过审美文化心理的中介得以发生。     

历史题材文艺创作的当代意识与相对主义

在全球化背景下,中国社会的结构转型、生产方式的内在变革以及人们在政治经济和社会文化资本占有方面的多层分化,引发了“历史话语权”、“历史表述权”的调整和重新配置。在新的形势下,如何看待中国当下文艺的历史意识,成为文艺研究者与创作者需要反思的新课题。有鉴于此,本刊邀请了五位当代文艺思潮的理论研究者从不同角度审视了中国当下文艺的历史意识,希望能引起读者的注意并有所反馈,以便我们组织更深入的讨论。     

论"文革"文艺的创作范式

文章通过对<纪要>这一"经典"文献的解读以及对"样板戏"文本的具体分析,归纳出"文革"文艺独特的创作范式.这一创作范式以"三突出"为核心,包括"党性原则"论、"阶级斗争"论、"根本任务"论、"主题先行"论、"题材决定"论以及"两结合"的创作方法等,构成了一个系统工程.它既是时代政治的产物,又具有悠长的历史渊源.在这一创作范式指导和规约下的"文革"文艺,效忠于政治权力话语,充当着主流意识形态的宣传机器,因主体精神的缺席和违背普通人性而不具有现代性.     

文艺学的学科性质、历史及其发展趋向

文艺学是一门比较年轻的学科 ,需要对它的学科性质加以界定。文艺学在 2 0世纪 80年代以后有重要的发展 ,体现在文学语言、叙事学、文体学等诸研究领域。可以预言 ,形式美学将会成为中国文艺学的新生长点 ,在这一未来趋向中 ,要消解大而化之的“文化热”。     

文艺学的绿色走向

环境危机使人类不得不审视自身,加强生态意识。生态运动和文艺思潮的合流强有力地冲击着人类以自我为中心的偏见,已经打开一片新的视野。生态文艺学将以其独特的方式促进自然生态、社会生态及精神生态的平衡,并在这一过程中“绿化”自身。     

论现当代艺术创作的抽象化倾向

本文试图结合西方现当代艺术探索抽象化的进程,分析艺术实现抽象化的本质,说明艺术理应在其自身进行抽象化的过程中,体现艺术的生命创造性质及其无限性和可能性.艺术不应该继续延续僵化的创造模式,必须在其创新中找到自己无限更新的出路.     

文学创造理论研究的回视与定位——以《文学创造本体论》为视点

艺术本体论研究已是20世纪的显学。对于文学创造理论研究而言,本体论堪称最高方法论原则。在世纪之交的开放性语境中,对艺术生态和理论研究有必要进行科学定位。本体论研究虽不失为文学创造理论阐释的重要维度,但也并非文学研究的唯一选择。     

前期创造社与“为艺术”之再阐释

现代文学发展过程中,创造社前期一直被含混地概括为具有"为艺术"的特质,事实上,这中间仍存在有待清理的问题。本文试图将创造社对"为艺术"这一西方概念进行的发挥作一个简单的呈现。     

文艺雅俗之辨

伴随着文艺的平民化通俗化,文艺界对雅和俗展开了争论,雅和俗并不是衡量艺术品的标准,只是艺术家反映生活的形式,雅来自于俗,俗中含雅,彼此共生。随着人民大众主体地位的确立,人民群众的欣赏要求将日益得到社会的肯定,通俗艺术中的庸俗将得到克服。     

艺术秩序与书画创作

书画家是根据他所植根的文化传统通过合乎自然秩序的艺术秩序进行创作 ,从而突出他所在文化背景的“个性”。书画家应是个体敏感心灵的守护者 ,而自然秩序的完美已先验的决定了艺术创作之秩序。书画家在创作过程中也有其视知觉的先验性 ,而真正的艺术批评的准则与发言权应归于优秀的书画家本身 ,书画传统是被历史承认了在艺术上不断创新的过程 ,书画的创作有其独立的审美规范。     

虚构文学的游戏与超游戏性

文学虚构具有游戏性质,这是文学的诗性本质决定的,因为文学虚构是人类与生俱采的一种能力.文学虚构的游戏性既体现在作者和读者的陶醉中,还表现在文本游戏中.游戏性其实就是娱乐性,强调了"非现实的虚拟性".然而,文学虚构不仅具有游戏性,而且还具有超游戏性,因为它能突现人类精神,要追寻人生的意义.