基于运动捕捉技术的中国少数民族舞蹈艺术保护方法研究

中国少数民族非物质文化遗产资源丰富,多彩的少数民族舞蹈是其中的精华。传统的照片和录像不能完整、准确地保存由人体运动体现的舞蹈艺术,而应用计算机运动捕捉技术却能对我国少数民族舞蹈舞姿进行全方位的三维数字化保护,建立起少数民族舞蹈数据库,真实全面地保存每个舞蹈的艺术精华,为今后少数民族舞蹈的保护研究、创编和影视还原提供精准的数字平台。     

开辟新途径,建设有特色的师资培训体系——民族院校舞蹈学专业教师培训改革的实践与思考

本文以举办中国少数民族艺术舞蹈学专业硕士研究生主要课程班为例 ,介绍了民族院校舞蹈专业教师培训改革的若干实践与认识 ,对新形势下如何逐步形成具有民族教育特色的高校师资培训运行与管理机制 ,具有一定借鉴作用     

浅谈壮族舞蹈的教学

少数民族舞蹈的编排是一件严肃的事情,必须考虑到该民族舞蹈的风格与特点,否则对少数民族舞蹈的发展与传承极为不利.简述壮族民间舞蹈的文化背景和特点,井探讨对如何在中专进行民族舞蹈的教学.     

我校舞蹈学专业民间舞课程改革之贵州民族特色

高校办学改革的一个重要方面就是课程的改革.这种改革对于学校硬件设施以及师资、生源等软件都不是很突出的院校而言尤为重要.而最具可行性的改革途径之一则是特色办学模式的选择.于我校舞蹈学专业民族民间舞蹈课程的改革而言,大力充实富于浓郁民族特色且艺术水平较高的贵州省少数民族民间舞蹈艺术品种到目前采用的教材中有其必要性,也具备相...     

少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位

中国少数民族舞蹈史是中华舞蹈史和中国民族史的重要组成部分。少数民族民间舞蹈是由劳动人民在长期的历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的,具有数百上千年的历史。各民族在民俗事象中通过歌舞形成表现民族历史、宗教信仰、生产知识等,宣传教化自娱自乐,且相沿至今。少数民族舞蹈史基本上是各民族民间舞蹈的发展史。少数民族舞蹈在很早以前就不断传入内地,并对中原王朝宫廷乐舞产生深刻影响,其中一些民族成为中原地区乃至全国的统治民族,他们的舞蹈对汉族文化的影响更具有普遍性。少数民族地区成为历代中原王朝对外进行经济和文化交流的重要通道,在中外乐舞文化交流、传播中发挥了独特的作用。少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位应给予充分的肯定。     

教育部朝鲜族舞蹈应用型人才培养模式实验区

延边大学舞蹈学科始建于1957年。历经50年来的专业艺术教育探索和积累,建构了以朝鲜民族舞蹈为主体,中西方舞蹈为两翼,多元舞蹈文化相融合的具有民族区域特色的舞蹈教学体系;形成了以中专教育为基础、本科教育为核心、研究生教育为引领的民族舞蹈艺术人才培养模式,培养出了大批民族舞蹈艺术人才。     

简论中国民族民间舞的教学价值

民族民间舞是民族文化的重要组成部分,考察其现状,民族民间舞的内容主要来自一个民族的文化传承.在经历了千百年的流变之后,民族民间舞逐渐成为我国专业舞蹈教学及高、中等师范艺术教育中的主要教学内容之一.其教学价值可以从“身”与“情”的关系,以及身体协调性、文化视野的观照、舞蹈语言创造意识等诸多方面加以探讨,使中国民族民间舞这朵艺术奇葩开放得更加绚丽多彩.     

浅谈宁夏地区回族舞蹈语言的风格与特征——以女子群舞《心泉》为例

由于回族的宗教信仰,风俗习惯、装饰与其他民族都有着鲜明的区别,所以在舞蹈艺术,尤其是舞蹈语言方面与其他民族有着不同的风格特征.回族舞蹈艺术的发展离不开回族人民的传统根基,这个根基就是回族人民的智慧、创造力、审美情趣及宗教信仰.笔者以宁夏回族自治区成立40年大庆时创作的回族舞蹈——女子群舞《心泉》(编导袁媛,作曲朱嘉禾)为例,就回族舞蹈语言的风格特征浅谈几点认识.     

当代满族舞蹈的两个类型化创作方式

满族舞蹈作为一个少数民族舞蹈艺术种类,具有重要的民族文化价值与独特的艺术价值。满族舞蹈的源头,记录的是一个能歌善舞的民族在渔猎生活中的成长印记和生动的身体语言表达方式。随着民族的发展,它也蕴含着从山野民族到中原统治民族的角色转换所带来的民族文化的转变。然而在当代,满族舞蹈却并未像其他一些少数民族舞蹈一样,逐渐形成较完善、系统的表演体系,它所蕴含的独特而生动的民族文化,并未将它推向艺术创造的高峰,而是伴随着这一民族复杂的历史进程而面临着生存的危机。因此,本文直面满族舞蹈历史发展的现实问题,借鉴都市民俗学的研究视角,观察当代满族舞蹈多种创作现象,探究当代满族舞蹈创作的规律特点。并依据与满族舞蹈创作相关的环境、人等因素的不同,进而提炼出＂复排＂式与＂符号＂式结构意向两个趋于类型化的创作方式,旨在客观的认识满族舞蹈创作的艺术个性,思考它的发展空间,并对满族舞蹈创作未来的发展做出一点展望。     

民族性与时代性：东方舞蹈艺术发展的基石

东方舞蹈艺术必须背靠着民族文化的坚实基石,并坚持用时代精神、民族精神建构我们本土的现代舞蹈艺术,才能使东方舞蹈艺术立于世界舞蹈艺术之林。     

中国民族舞蹈的文化生态思考--从《云南映象》说起

杨丽萍的大型歌舞集《云南映象》在给观众带来舞蹈盛宴的同时,也引发了人们对中国民族舞蹈的文化生态思考。中国民族舞蹈要走出尴尬境地,必须迈出三大步:第一,发掘原生态资源,满足精神回归的审美需求;第二,演绎人性文化,营造自然和谐的审美绿洲;第三,解读消费文化,拓展循环互动的艺术生态空间。     

浅议维吾尔族舞蹈的美学价值

维吾尔族在我们这个民族大家庭中是一个能歌善舞的民族,维吾尔族舞蹈在艺术和文化上都有着较高的美学价值,探讨维吾尔族舞蹈的美学价值,对于民族舞蹈艺术的发展、民族文化的传承和发展都具有重要的意义。维吾尔族舞蹈的美学价值首先表现为,它是维吾尔族人民生活方式、生存方式、民族情感和文化心理的艺术再现;其次,维吾尔族舞蹈还表现为一种文化价值;再次,维吾尔族舞蹈表现了它的自身的艺术价值。     

舞蹈艺术内涵及特征探析

舞蹈是"艺术之母",按作用与目的可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。舞蹈艺术集传统文化、现代文化和民族文化为一体,内涵及外延随舞蹈种类的丰富和时代的变迁而不断充实和发展。舞蹈艺术具有传情性、动作性、综合性、节奏性及造型性特征,对传承民族文化、丰富人们的精神世界及提高国家软实力具有深远意义。     

电视影响下的中国舞蹈

历史上的舞蹈是一门高雅艺术,只能被少数人欣赏.但是20世纪电视的诞生,改变了舞蹈的历史惯性,越来越多的人足不出户就可以欣赏到一台高水准的舞蹈表演.舞蹈通过电视得到很好的普及,同时,电视的广泛传播手段让优秀舞蹈得到更多人认可,拥有很高知名度.不仅如此,电视直观的表现手法,给予舞蹈内涵更全面的展现,由此诞生出新的艺术品种"电视舞蹈".在舞蹈的传承上,电视的作用更是功不可没.20世纪,有了电视的促进,古老的舞蹈艺术,进发出了崭新生命力.     

高校舞蹈训练中舞蹈表现力的培养

随着我国对艺术事业发展的高度关注，很多高校都开设了自己的舞蹈专业，由此吸引了一大批热衷舞蹈艺术的学生。然而，在舞蹈训练中，高校逐渐偏离了舞蹈真正的意义，比如舞蹈表现力的体现，反而将更多的精力放在舞蹈训练的技巧和动作上。在国内的一些舞蹈比赛中，评委看重的是舞蹈动作的难度而不是其本身所呈现出来的思想层次。针对此现象，文章就舞蹈训练中舞蹈表现力培养不被重视的现状，分别从高校舞蹈训练理念的转变，以及舞蹈训练过程中学生综合素质的提高等方面给出若干可行的措施，以使得高校能进一步了解舞蹈训练中舞蹈表现力培养的重要性。     

普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声",舞蹈与音乐有着极其紧密的联系,目前,普通高校舞蹈专业的专业基础课程中都开设了乐理、视唱练耳等音乐类课程,但在课程开设的过程中,我们常常忽略了舞蹈与音乐作为不同艺术范畴之间的差别,舞蹈专业开设的乐理、视唱练耳课程不应盲目照搬或随意简化音乐专业开设的乐理、视唱练耳课程,这样不但不利于舞蹈专业的人才培养,也不利于教育资源的有效利用。所以必须根据舞蹈表演专业的专业特性对其开设的乐理、视唱练耳课程进行科学、有效的整合。     

原生态舞蹈与原始宗教崇拜——舞蹈文化艺术的发展与终极追求

舞蹈与宗教的关系紧密并历史久远,原始宗教崇拜与原生态舞蹈在"万物有灵"的图腾崇拜中,相互依赖与共生,原生态舞蹈又在原始宗教崇拜的演变中逐渐地摆脱功利和实用而发展成熟。现在,导致原生态舞蹈发生的种种因素,虽经漫长的发展历程却并未消失,原始宗教崇拜演变的影响也并未终止,而是深深地积淀在当代的舞蹈文化艺术中,并对舞蹈文化艺术的发展产生着潜在而巨大的影响。坚持用唯物史观分析和研究这一特殊的历史现象,了解舞蹈文化艺术历史的进程及其发展规律,更好地认识其今天的发展现状,继承和发扬各民族优秀的舞蹈文化艺术遗产,探求人类精神文明的真谛。     

重庆大学举办舞蹈艺术教育的探索与实践

本文详细介绍了重庆大学舞蹈艺术专业的专业现状,并在此基础上从众多方面探索舞蹈艺术专业的办学特色.     

浅谈舞蹈的认识和审美

人们进行舞蹈审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感：对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,……”所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素,及其产生的过程等,就非常必要了。     

关于培养高等民族舞蹈专业人才教育问题的探讨

目前,在高等民族舞蹈专业教育中面临着如何处理好四个关系的问题,即:做艺术家与做人、文化素质与专业技术、传授知识与培养学生创造力及教学与科研的关系,如何处理好这几方面的关系也即解决好这些问题,是我们高等舞蹈专业教育工作者和专家学者们面临的重要课题。只有深入地进行这方面的探讨研究,拿出较为行之有效的指导理论,也才能更好地推动高等民族院校舞蹈专业教育的发展。