论中国画线描之“质”

线在绘画中是人们认识与反应自然物象的形态时最概括的艺术表现形式之一。线描是中国画的灵魂,它表现出中国传统的思维特点和艺术魅力。线是中国画艺术表现的媒介之一,是绘画创造的源泉动力,具有独特的绘画表现语言。它融入了画家的艺术风格,达到了绘者思想感情与艺术气质的完美契合,更是绘画者的人格魅力与艺术气质的完美体现。线是从复杂的自然物象、生活中概括提炼出来的,运用线条的粗细方圆、浓淡转折变化以及用笔的快慢轻重、提按顿挂等来描绘不同的人与事物的质感与气质的艺术表现过程。中国的历代画家已经凭着自己的高度热情和熟练的技术,把线创造成为具有质感的线、具有气质的线,并把画家的情质发挥到了极致,将中国画中的线描推到了完美的境界。     

论如何在木根雕教学中开展线描训练

将中国画中的线条与木根雕作品中线条相比较，不难看出这两者的相似之处：在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的手段；木根雕作品上出现的线亦是木根雕艺人表现自己感情的重要媒介。木根雕艺人们结合中国画和西洋画的绘画技巧，运将“骨法用笔”“勾勒皴擦”“造境写境”“知白守黑”等中国画的精髓手法运用于雕刻艺术中。本文介绍了如何通过美术课堂上的线描训练，以使学生更好地理解并掌握木根雕艺术品中的线条。     

“六法”在现代写意人物画中的应用

在中国画的发展的过程中,自身形成了独特的艺术语言。在古代人们经过长期的发展,在劳动实践中形成了独特的审美。然而,这种东方的审美是符合东方人的艺术观念的。中国画是东方艺术中最具代表性的艺术形式之一。它在慢慢的历史长河之中,形成了自己特有的观察方法和审美理念。"六法"一直以来都是品评中国画的一个标准。"骨法用笔"和"经营位置"都是中国画中不可忽略的重要因素。     

浅析书法用笔与写意人物的联系

写意人物画是中国人物画的一个重要分支.尤其在近现代得到了长足的发展.而书与画的结合是写意人物画最为重要的特点.将书法方面的各种用笔技巧,采用适当的技法运用到写意画中去,不仅能得到很好的融合.而且还能够创造丰富的艺术境界.两者之间有着许多的共同点.书与画都以形为主,“书生于象形,画得以应物”,字形和画形都来源于物.书与画又是以笔墨为主.有着相同的媒介,而书法用笔作为一种成熟的艺术语言,给绘画的艺术表现力带来更为广阔的空间.     

浅论工笔人物画中线的运用

中国画讲究"以线造型","线"可以说是中国画的造型基础。而工笔人物画就是通过线条的抑、扬、顿、挫、浓、淡、粗、细等不同的变化来表达人物的形象特征,人物衣着质感以及人物的思想情感。随着时代的变迁,从魏晋时期到近现代工笔绘画中线条的运用经历上千年的变化与发展,人们在继承传统的基础上不断的实践总结经验,一步步将传统工笔绘画发展成为当今纷繁复杂的多元化繁荣景象。     

工笔花鸟画临摹新见

工笔花鸟画的学习,基本上分三个阶段,即临摹、写生、创作。临摹是比较重要的第一步。在本科阶段对现代工笔花鸟画临摹基础上,我进行了对传统古典工笔花鸟画的临摹,而这次的临摹更倾向于研究性,同样也更加有目的性,在了解古画的造型及其审美特点基础上能够更好的指导自己的创作,在学习前人工笔花鸟画的技法基础上结合自己自身的特点,创造出符合时代特色的工笔花鸟画。     

浅谈中国工笔重彩人物画中的色彩因素

本文通过深入研究传统工笔重彩画的历史背景及其技法特点,阐述现代工笔重彩人物画发展中色彩的重要性,是影响工笔重彩人物画传承和发展的语言承载。并且通过传统与现代工笔重彩人物画的比较,重新审视中国工笔重彩的色彩审美趣味的变化。     

工笔花鸟画写生与创作的关系——谈加强大学生基本功训练的重要性

中国花鸟画的表现形式有工笔、写意,其各自的艺术特点非常鲜明。工笔花鸟画造型严谨,工巧富丽,精细雅致,她以工细而不柔弱、严谨而不刻板、艳丽而不俗媚、婀娜而不造作的艺术风格,给人以美的享受和心灵的陶冶,历来为广大民众所喜闻乐见。工笔花鸟画是以自然界的花卉和禽鸟及其生存环境为创作题材的,要描写刻画这些生灵,就要求我们到生活中寻觅它们的踪迹,搜集它们的形象,体会其中的情趣。所以写生是走向创作的第一步,这也是工笔花鸟写生课的重点所在。简单狭义地解释“写生”就是对照实物直接进行描摹。艺术创作要从深层的诠释“写生”,写,…     

浅谈当代工笔花鸟画的新特征

工笔人物画在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种。早在原始社会的人们制作的岩壁画中初露端倪,到春秋时期已经成为一个独立的画种,在隋唐期间发展最是繁荣,然而到宋元以后却渐渐衰微。近年来,我们欣喜的看到工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,工笔画家们从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。较之传统的工笔人物画,当代的工笔人物画的绘画语言也出现了一些新的特点:装饰性意味的加浓;造型上更加注重写实性;色彩更加丰富等。     

试析中国现代工笔人物画的创新

中国工笔人物画有着二千多年的历史,可以说是民族绘画史上最为成熟的画种之一,它有过灿烂,也有过凋零。在新世纪之初的今天,在中西文化并存、各种艺术思潮碰撞的时代,创新则是保证事物继续发展、不被淘汰的重要基础,对于工笔人物画而言也不例外。正是因为不断创新,工笔人物画在经过时间长河的冲刷后留存至今,并不断汲取各种营养转换成自己的能量,焕发出新的生机。文章主要会从四个方面对中国现代工笔人物画的创新进行归纳总结,剖析创新对于中国工笔人物画的重要性。     

浅谈敦煌壁画对中国现代重彩画的影响

中国的敦煌壁画不仅是历史文物，还是历史文献宝库，更是人类艺术结晶。中国现当代重彩画的崛起正是源于敦煌壁画，其中创新是中国重彩画的重要特征，而敦煌壁画又赋予中国重彩画以灵魂，对重彩画影响深远。重彩画作为一种重形式美感又充分表现内容的艺术也是追求与时俱进的，不仅上承敦煌艺术，更是符合现时代的艺术发展和艺术审美。通过论述来强调敦煌艺术对重彩画的重要性，为重彩画的发展开拓更自由的空间。     

新崛起的中国工笔画

工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，分白描、淡彩、重彩等多种形式风格，已有两千年的历史。相对于“写意人物画”来说，是较为写实、具象的形式。工笔人物画有着其它画种不可替代的独特的艺术魅力。它代表着东方绘画的原始因素。在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。     

魅力与价值 ——简论原始艺术对山水画创作的启示

艺术是人类创造的具有审美价值和体现思想情感的精神产品,而原始艺术以其纯真质朴的视觉形象彰显着无穷的魅力,是人类审美意识和创作意识的起源.原始艺术呈现的题材则是与原始的生活状态决定的,或者说是紧密相连的.原始艺术呈现出的造型的高度概括性和线条的意象表现性,都为中国画的形成与发展提供了历史价值和审美价值.以体现人与自然的审美关系为前提的中国山水画,直接反映和凸显了"天人合一"的朴素感情,其中所蕴含的审美追求与原始艺术是一脉相承和息息相通的.     

有情有意有生气——论中国山水画的笔情墨趣

水墨是古人的心象之表,是一种最自然质朴的中国艺术方式。作为中国绘画语言的表现手法之一,形象地体现着一个民族的文化精神,影响着一个民族的艺术气质。在中国文明特有的毛笔、墨、宣纸、绢等工具材料中,逐渐完善建立起来的长于＂写＂而短于＂画＂,长于传达＂动感＂而短于表现＂质感＂的中国绘画造型语言,意味着中国画造型语言关注形象更本质的结构特征,并将这种对事物特征的把握提炼为一种绘画审美的文化语境——笔墨。本文结合临摹实践,着重谈谈中国山水画中的笔墨意趣。     

鲍玉珩:灵气、神气和正气

中国画作为一个艺术系统,在世界艺术丛林中,独树一帜,源远流长,有着数千年的悠久历史;中国绘画的独特的结构、技法、水墨关系以及用色等经过演变过程且发展出独有的形式美,变化多端,至今仍是世界上最为广泛使用而最富有生命力的艺术语言之一.由于中国书画的特有的结构,自始以来即形成了一种独特的以线造型的艺术,中国绘画与书法有着血肉的关系.中国书画的递变与应用,虽有古今之区别,世代之分,而作为一种艺术形式,不同时代不同形式的载体,造就了中国书画艺术的丰富多彩.中国文化在近百年来,虽遭遇欧风美雨的冲击,不变之亟,乃几千年之未有.但中国绘画艺术,不仅流衍不绝,且至今仍然是中国社会最宝贵、最普及的艺术门类之一,广为大众所认识.     

浅谈中国画的题款和钤印

中国画是一种诗书画印全面修养的艺术，“书画同源”并不仅仅是指画面笔墨结构的“骨法用笔”。而且也包括了题款。“画上题款与跋，书佳而行款得宜，则画亦增色。” 古人对于行款题识颇为考究，书法风格多种多样．或诗或文，或跋或记丰富多彩。有机的把书法、文学、绘画等多种艺术元素融为一体，共同服务于画面上的同一主题，题款提升了画意,     

当代艺术思潮对中国工笔人物画影响的研究

艺术思潮在中国工笔人物绘画领域的渗透下,自90年代开始,绘画形式过度趋向于商业化,绘画理念随着社会节奏的加快逐渐失去传统的内涵,绘画风格随着各流派与绘画机构的增多而出现了鱼龙混杂的"多样化"局面。面对新思潮的侵入,高校艺术类学生应采取的措施,在继承中发展,在汲取中创新,中国工笔人物画要讲究画面的现代意识,运用古为今用,洋为中用基础上与当代背景结合,使学生更深层次的了解传统文化内涵,提升学生的精神境界。     

中西合璧与形神兼备——关于动物肖像画的创作与思考

中西合璧是艺术创作的光明之路 中两方艺术的融合是中国近现代美术界兴起的画风,影响颇深。早在明清时期就有西方画家来到中国,如郎士宁先生应邀在清朝宫廷作画。他既有深厚的西方写实绘画功底,又潜心研究中国绘画的技巧。于是采取了,中国的绘画样式、材料和工具,利用西画的造型手法。他画的马造型生动,结构准确。     

论南宋时期工笔花鸟画的色彩特点

中国画是中国历史悠久的一种传统绘画,其中两宋时期工笔画的发展是史无前例的,尤其是花鸟画的发展更是具有自己的特色,对后世画家和绘画史产生了极其深远影响。本文从南宋时期工笔花鸟画的色彩特点进行学习与研究。通过分析主要时期主要画家及其代表作品的色彩艺术特点,我们可以从中总结出不同的色彩所传达出的不同情感、思想内涵。     

杨福音:从气韵到人品

钱穆谈中国绘画,说南齐人谢赫提出六法,为历代画家所推重.六法者,即气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摹写.钱穆认为,六法是对画本身而言,限于画品.500年后,经唐末至北宋,郭若虚提出"人品既已高矣,气韵不得不高"的说法,将人品置于谢赫所提气韵之上,这是宋人的新概念.