从小提琴协奏曲"梁祝"的全球化视角看中西文化交流

当今时代是一个经济全球化与文化大交融的时代.弘扬本国民族文化,吸收各国文化精髓,提高国家文化软实力已成为各国文化发展的重要任务之一.在此背景下,本文从分析小提琴协奏曲"粲祝"的音乐表现形式入手,论述了"梁祝"在中西方音乐中的融合及对世界近现代音乐的影响和贡献,从一位音乐家的视角提出了欧亚洲音乐文化大融合的基本思路.     

论音乐对舞蹈创作的重要性

从人类文明的蛮荒时代起,音乐和舞蹈就是艺术王国中一对孪生兄弟,并且长期以来一直都在以一种高度融合,甚至是“合而为一”的方式呈现在历史演进中.对此,音乐家和舞蹈家们都是以一种积极的态度和进取的精神共同参与研究,主动融人舞蹈创作的过程中,结合各自亲身经历与艺术实践来共同打造舞蹈精品.在古今中外的艺术史中,无数的音乐与舞蹈结合的精彩篇章共同论述了音乐与舞蹈之间永恒的艺术关系.     

论配乐法在古诗词教学中的应用

诗词与音乐之间有着异常亲密的联系,古诗词的鉴赏离不开接受主体的想象,而音乐在培养想象力方面具有得天独厚的优势,本文结合具体诗篇介绍了在古诗词教学中采用配乐法培养学生想象力的一些具体措施.     

"为抗战发出怒吼,为大众谱出呼声"--评电视剧《冼星海》的艺术创作

电视剧《冼星海》是新时期电视剧的力作。它通过编导者精心的艺术构思将音乐家冼星海的个人生活与所追求的音乐理想置于特定环境的冲突中加以表现,着力刻画了音乐家坚韧、执著的个性以及追求大众化的音乐创作风格。在民族危亡时代,冼星海的音乐成为民族团结、一致抗敌的旗帜,他以音乐创作为自己毕生的理想,并为之奉献了自己的一生。在这个近乎平庸的时代,电视剧再一次让我们体验到了心灵的震撼与感动。     

论音乐鉴赏与创造性思维

创造性思维具有多元内涵,它在音乐鉴赏活动中决定着音乐审美感受的水平及音乐创造能力的培养。在音乐鉴赏教学中,有效利用多元一体的审美心理机制,才能实现学生审美心理的完善和飞跃,达到感性欣赏和理性认识的完美结合,以此促进学生创造性思维的培养。     

我国最早的音乐家——夔

我国最早的音乐家夔是位来自民间的具有音乐才能的音乐家 ,具有高超的音乐技能与富于创造性管理能力 ,在远古音乐中 ,建立了历史性的伟绩 ,在我国音乐史上具有重要的作用与影响     

嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想探析

文章通过对我国魏晋时期著名思想家、音乐家嵇康《声无哀乐论》中音乐的本体与本质、音乐与情感、音乐的内容与形式的关系以及音乐的社会功能等问题的分析论述,结合我国音乐理论界对这些问题的不同观点,对嵇康的音乐美学思想做了进一步探析。     

魂梦祖国山河秀 笔端生情赤子心--浅论肖邦音乐的民族性

谈到世界音乐发展的历史,波兰无疑可以称为是集大成的国家,而波兰爱国音乐家肖邦,可以称为是这一集大成乐坛中的一株大树,其所垂挂的繁花硕果,无人可比.从肖邦生活的时代背景出发,紧密地结合其作品,分析其所创作的几种具体音乐体式以及在他所创作的音乐中民族性的多方面体现,可以使读者从一个全新的角度认识他的拳拳爱国之心.     

音乐欣赏教学中的几个问题探讨

音乐欣赏是培养学生学习音乐兴趣,扩大音乐视野,提高感受、体验,欣赏、评价音乐的能力以及发展想象力、陶冶情操的重要途径。在教育由应试教育转向素质教育的今天,音乐欣赏教学对于提高学生鉴赏水平、审美情趣以及推动学生素质教育的繁荣和发展,有着举足轻重的作用。这里就音乐欣赏教学中的几个问题结合实践作三方面探讨。     

大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析

从音乐鉴赏的理性认知与审美评价两方面来看,理性认知是形成审美评价的重要依据。在大学音乐鉴赏教学中应重视理性认知的培养对提高大学生音乐鉴赏水平的重要作用。     

中国传统音乐"线性"现象及成因分析

由于中国的传统生产方式、儒家思想、音乐思维方式、乐器与乐人及其他艺术等多方面的影响,在中国音乐史上,众多音乐作品都是单旋律的,形成了一种"线性"现象,与西方音乐形成了鲜明的对比.     

情感表达——声乐艺术创造的核心

声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心.声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现."诗情--曲情--声情"是声乐情感创造的承递关系.对于演唱者来说既要体验诗情,又要把握曲情;既要具有语感又要富有乐感.在以声传情的歌唱表现中,只有深入情感体验,即准确地把握基调;又细致地丰富基调,才能使形象丰满完整,主题深刻感人.     

唐太乐令丞的任职条件和职责新论

在全面考察唐代太乐令、太乐丞的任职情况的基础上,本文提出,唐太乐令和太乐丞均必须由精通音乐者充任.岸边成雄以为任太乐令不必通晓音律之说与史实不合.太乐令的职责是亲自参与朝廷的各种音乐活动,并负有管理乐籍、管理校定乐器、整理歌词之责.     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

解析音乐剧歌曲的演唱

音乐剧是一种风格轻快,擅长表现轻松幽默的主题,歌、舞、剧三体成分并用;娱乐性很强的音乐表演艺术门类。一部经典音乐剧的成功往往与其中歌曲是否广为流传息息相关。音乐剧类歌曲如《老人河》《雪绒花》都是我们所熟知的艺术价值很高但朗朗上口的经典。21世纪的学生音乐综合素质正在飞速提高,在各类文化活动、艺术交流过程中音乐剧歌曲越来越多被大家所采用。怎样演唱音乐剧歌曲是本文研究的主要探讨方向。     

乐器起源与发展之断想

作为音乐艺术的工具,乐器具有与其他产品不同的特性.乐器的演变与发展,不能超出艺术实践特定的范畴,不能象其他产品那样随着科学技术的进步而日新月异.这并非说乐器是不变的,只是它的演变过程往往间以相当长的相对稳定期.本文将"乐器的起源、演变与发展"这一命题放在乐器史的广阔背景中加以讨论,从乐器的发展史与音乐艺术的发展之间的关系来重点把握.研究证明,通过演奏乐器而产生的优美音乐,对人类智力发展和身心健康均有明显裨益.乐器在历史发展的长河中,一直是人类的一份宝贵的文明财富.     

《二泉映月》的旋律风格和演奏特点

民间音乐家华彦钧 (阿炳 )传世的《二泉映月》二胡曲 ,内涵深刻、结构严谨、艺术新颖以及独到的演奏手法 ,成为我国民族音乐中一颗光彩夺目的明珠。今天 ,我们对其旋律风格和演奏特点进行深入的研究 ,不仅可提高二胡教学与演奏的水平 ,而且对弘扬我们民族音乐的优秀传统和创造民族的新音乐文化 ,都具有现实的指导意义     

唐代的内教坊及相关问题考论

唐代宫廷中的内教坊产生较早,除去在战乱中受到一些冲击,它几乎是和唐王朝保持始终。内教坊在组织上可能分为雅乐部分和俗乐部分,最高的乐官由宦官担任,低级的乐官则有音声博士、第一曹博士、第二曹博士等。普通的乐工则称为“弟子”。除了俗乐以外,在内教坊中还有雅乐。俗乐用于宫廷日常娱乐,雅乐则在由皇后参与的礼仪中使用。翰林内教坊是内教坊之外的另一机构,与内教坊无涉。     

音乐治疗与普通高校音乐教育

文章提出了音乐治疗在普通高校音乐教育中的应用.提倡把音乐治疗技术引入大学生音乐素质教育平台,应用结果表明:音乐是情感表达的最好方式,是打开心灵世界一把钥匙,是大学生情绪宣泄的理想出口.状况测评表明:音乐治疗在普通高校音乐教育中的应用,对改善大学生的人际关系、焦虑状态、抑郁状态、偏执情况等有明显的作用.同时也证明了音乐教育领域的音乐治疗模式对预防大学生心理疾患的重要作用.     

浅析琵琶曲《霸王卸甲》的悲剧表现手段

通过对《霸王卸甲》的背景、传谱、题材、演奏形式等进行探析,挖掘琵琶"以悲为美"的器乐特性,从表现手段上加深对乐曲艺术的理解和掌握。