从恶魔主义到回归传统:《细雪》叙事视角分析

<细雪>是日本著名唯美主义作家谷崎润一郎的代表作之一,它描写了太平洋战争前夕大阪富商莳冈家四姐妹分家以后各自不同人生的故事.本文对作品叙事视角的特点进行了分析,指出小说的主线虽然是排行第三的雪子经多次相亲后终于找到人生归宿的故事,但作家通过她的二姐幸子这一典型的日本主妇作为视角人物,同时结合多视角叙事来展开情节和观察事物,创造出一个相对封闭的古典唯美的世界,使作品表现更显张力,这些也反映了作家中年以后思想由年轻时对女性肉体狂热崇拜的"恶魔主义"转变为向日本古典传统的回归,创作手法也日趋成熟.     

论《雪国》中“雪”、“火”意象的深层意蕴

在《雪国》中,＂雪＂和＂火＂是两个重要的意象。＂雪＂、＂火＂与两位女主人公——叶子和驹子的性格、生存状况以及小说的主题都有着密切的联系。作者川端康成首先追寻了一个雪火共存的生存之境,随后发现雪火不容的现实困境,最后在雪中火事中对失落的理想和现实的困境进行拯救。雪火之境是川端康成这个天涯孤儿对生存的深刻体验。     

浅析川端康成《古都》中千重子的悲哀美形象

川端康成《古都》中千重子悲哀美的艺术形象 ,寄托了作者的美学理想和对现实的理解 ,体现了作者对创作的美的追求。     

“中国情趣”、中国旅行与东方主义——《谷崎润一郎与东方主义》述评

《谷崎润一郎与东方主义》的作者,独出心裁地将赛义德针对西方的东方主义理论应用于日本,并以谷崎润一郎为例具体分析了日本大正时代的东方主义话语。该书有三个特色:1.不仅指出了谷崎的东方主义话语,而且还明确了他的“西方主义”和自我东方主义的倾向。2.以“中国情趣”为突破口,来探讨谷崎与中国文学、文化的关系以及他的中国观。3.详细考察了谷崎的两次中国之旅及与中国作家的交流,并分析了中国旅行对他创作的影响。该书在中国的翻译与出版,对中国读者全面理解谷崎润一郎有较大的参考价值。     

谈《天使不敢涉足的地方》“发育不良的心灵”的主题

小说<天使不敢涉足的地方>分别塑造了以赫里顿太太为代表的和以菲力浦及卡罗琳小姐为代表的两种"发育不良的心灵"的人物类型,并对这一现象进行了讽刺与批判,同时也表达了只有不受任何宗教观念和社会习俗压抑和钳制的、能够拥有并能充分展示个性和激情的人才是真正的人的思想,进而探讨了人的心灵转化的可能性.     

论《春琴抄》的平衡美学

《春琴抄》延续了谷崎润一郎写作着重描写女性官能美等特点,但是又有着不一样的味道。春琴的形象是由’恶魔’性格、美丽的外表和精湛的琴艺构成的,看似失衡的三个方面由于她的失明而达到了完美的平衡。春琴与佐助的有着不平等的三重关系,但是因为佐助的配合又达到了对等与平衡。《春琴抄》的平衡美学正是《春琴抄》又一重要价值所在。     

谷崎润一郎的唯美主义意识——以《春琴抄》为研究对象

作为现代日本著名的唯美主义作家,谷崎润一郎于1933年创作的小说《春琴抄》被视为其回归日本传统审美意识的代表之作.这部小说通过描述女主人公春琴以“残缺”之身而追求“永恒”之美的心理,刻画男主人公佐助崇拜女性、丧失自我的形象,揭示了二者的人格缺陷与唯美追求,突出了一种超越“二元对立”框架,以缺陷与永恒为基准,以审美与女性为主题的唯美主义立场,展现了谷崎润一郎文学的内在的独特魅力与回归日本传统的独有的文化内涵.     

净化与救赎——海明威《乞力马扎罗的雪》的主题分析

海明威的名作《乞力马扎罗的雪》是一篇充满深层次象征和隐喻的短篇小说.它通过对自然和死亡独特的描写,表达了净化与救赎的主题思想;这一主题在作品中既表现为自然拯救,又表现为死亡救赎;大自然以其自身的纯洁与恒远、死亡以其特殊的形态和形而上的意义对人的生命和灵魂进行净化和救赎;在自然拯救和死亡救赎的双重作用下,主人公哈里历经了由“肉”到“灵”,由有限到无限的生命历程,完成了对死亡的超越,使死亡获得形而上的意义.     

通向故乡的朝圣之路——评叶永刚诗集《故乡的小河》

《故乡的小河》是献给故乡的一组恋歌。关于故乡的苦难意象和崇高意象,构成了互文关系,标示着作者所钟情的一种带有宗教意味的精神生活方式。这使乡村的记忆超越了平凡,具有了某种神性,也使“故乡”成了一方能给人以力量的精神圣地。作者的一次次精神回乡,其实就是一次次朝圣之旅,他从对故乡的回想中接受了精神洗礼,获得了生活的勇气。这当然并非出于宗教的信仰,而是基于一种坚忍的人生态度,说明世俗的人也需要精神的信仰,而这种信仰常常就来自他的内心。《故乡的小河》有一种朴素的美,有些诗稍嫌实和满。     

刘震云《故乡相处流传》的“游戏”精神

刘震云的《故乡相处流传》对历史、政治、人物形象及语言表达均作了"游戏"性的观照和表现,这源于他通透的对人生与历史文化的感悟。     

为了他眼中的“真实”－－评福克纳《纪念艾米丽的一朵玫瑰》的主题及表现手法

《纪念艾米丽的一朵玫瑰》是福克纳第一篇以杰弗生小镇为背景的短篇小说。小说描写了一颗倍受煎熬折磨的心灵 ,旨在表现真实的人类内心世界。为了最大程度地表现这种“真实” ,福克纳在小说形式和表现手法上作了多方面深入的探索 ,使得该小说成为手法高超的杰作。     

论川端康成《雪国》中“憧憬的失落”

在日本当代文学中,诺贝尔奖获得者川端康成的《雪国》,可谓站在巅峰的作品。它承继了日本古典文学中的精神,又结合了西方文艺的创作手法,精准地表达了日本人的内心世界。综观《雪国》,流淌于其中的,是一种不断的憧憬,以及随之而来的虚空,营造了悲美的氛围。拟从＂憧憬的失落＂这一点,做一个粗浅的探讨。     

论克尔凯郭尔哲学思想与《天使，望故乡》的“孤独”主题

托马斯·沃尔夫是20世纪30年代美国著名小说家。他的长篇小说《天使,望故乡》是一部自传性很强的作品。小说中贯穿始终的主题之一就是孤独。在《天使》中,每个人物都是绝对独立的,他们追逐梦想,独立选择,独立行事。正如哲学家克尔凯郭尔所言,每个人都是“孤独的个体”,他生而孤独,孤独是生存的一部分。因此结合克尔凯郭尔的孤独个体理论从孤独个体、孤独与上帝的关系等方面入手,深入分析作品中“孤独”这一主题,将有助于了解作家的创作思想,进一步挖掘作品的深层意义。     

“雪有雪源——拽之通体俱动”试论《水浒传》中的雪意象描写

将景物意象的描写贯穿于小说的叙事之中,通过关注意象的转换,把握作品的叙事艺术,是阅读古典小说的手段之一。本文以《水浒传》为背景,从贯穿全文的雪意象入手,揭示了意象描写与小说情节发展、人物塑造及结构布局的密切联系。     

读者反应理论与《跨国的雪》

读者反应批评理论盛行于20世纪70年代的美国文学批评界。读者反应批评学者认为文本不是孤立的自足体,它并不是确定了的意义。一个文本可以有诸多可能性的阐释,但它不会自我阐释,更不能自发地解答读者的问题,而是读者本身在积极主动的参与整个阅读和阐释过程,填补文本的"间隙"和"空白",并在读者自身的"期待视域"指导下最终完成对文本的阅读和评价。《跨国的雪》讲述的是一对好朋友在欧洲滑雪的故事。读者的作用在海明威含而不露的写作风格下得到充分的体现。本文将结合读者反应批评理论,对《跨国的雪》一文进行解读。     

《一捧雪》秦腔改本的通俗化演变

《一捧雪》秦腔改本是清中期以来戏曲花雅之争中花部诸腔逐渐压倒雅部昆曲背景下的产物。它的故事模式来源于李玉的传奇《一捧雪》,在内容情节基本遵依原本的情况下，为适应舞台演出和迎合观众审美趣味，《一捧雪》秦腔改本在剧本结构、主题思想、语言艺术三个方面对传奇原本进行了通俗化改编，实现了向戏曲本质的皈依，成为传唱至今的优秀传统剧目。以《一捧雪》秦腔改本为研究对象，对考察清中期以后戏曲雅俗嬗变、戏曲走向以及花部诸腔的戏曲史地位等均具有重要意义。     

查默斯的“困难”问题和自然主义二元论——查默斯《有意识的心灵》述评

查默斯在《有意识的心灵》中提出和论证了一种新的本体论形式—自然主义的二元论,并试图以这种二元论解决有关意识的哲学理论中的"困难"问题。性质二元论突破了心灵哲学领域科学主义一元论一统天下的局面,而困难问题则提出了意识研究中的一些不可回避的深层次的问题。自然主义的二元论从哲学、科学和逻辑的角度探讨了这些困难问题,但它自身存在的"困难问题"也是不可回避的。     

试论《荒野的呼唤》和《雪虎》中的超人思想

杰克·伦敦虽然曾宣称自己批判尼采及其超人哲学,但是尼采的超人哲学在他的思想中占据着很重要的地位,其作品《荒野的呼唤》和《雪虎》都体现了这一思想。不过,两部作品也存在着一些差异,例如,在《雪虎》中,实际上隐含作者对超人哲学的某些否定性思考。     

浅析谷崎润一郎的文艺复古美学之追求 ——以《春琴抄》中的三弦琴与主人公内心世界之关系为例

谷崎润一郎在《春琴抄》中以三弦琴为主线,刻画出主仆兼师徒关系的春琴和佐助内心世界,委婉含蓄地勾画出具有古典美、传统美的艺术境界。女主人公春琴克服失明、毁容等人生种种艰辛,坚持不懈地探索和攀登音乐艺术高峰;其徒弟,也是她的崇拜者佐助勤奋努力,坚定不移,最终不惜失去自己的双眼完全彻底地理解和领悟了师傅毕生追求的艺术真谛。两者完美地构筑起了古典文学中描绘的“高山流水”“知音”的美好意境,体现了作者探索回归日本古典美、传统美的文艺复古美学的艺术追求。     

编者:课文教学文化视点的规约者——以鲁迅的小说《故乡》为例

教材编写者对作品的课程学处理,规约着课文教学文化视点的选择与阐释.依据新教材对《故乡》的处理,我们对《故乡》的教学可谓思想解放得多了,这是相对于以前几十年编者对《故乡》的态度而言的.