无气无字无声──论歌唱的激起

标准与风格的基础歌唱的起音训练是最基础也是最艰巨的工作之一。什么样的起音造就什么样的歌唱模式，对歌唱风格形成决定性的影响。因此，无论是教师还是学生，准确的表述、示范和正确的理解、掌握歌唱起音方法，是至关重要的。在歌唱起音问题上，声乐家和声学家的论述大相径庭。其实，和所有歌唱技术一样，起音的训练包括技术和心理调节过程两个方面，科学与经验在这里是一样重要的：关键是如何判断和运用。对声乐家来说，起音的方法、判断的标准、调整的手段都是必不可少的基本知识。这里既包括了个人的实践经验，也包括了理论的总结。起…     

试论“起音”在歌唱中的重要性

起音是一首声乐作品的开端,起音的好坏关系到演唱乐句的质量。起音分为硬起音及软起音,但为了使声音富有弹性和持久,并能最经济、合理地使用声带,在歌唱中应试用缓起音。而良好的起音不仅需要肌肉的活动,还需要精神活动。起音与歌唱的思维、呼吸、共鸣及音色四者之间相互联系,相互制约。起音是歌唱活动的关键环节之一,通过练习是可以获得良好的起音的。     

谈歌唱时喉头的机能

歌唱训练在一开始的时候,就应该把呼吸、起音、共鸣和吐字等训练结合进行,字、气、声是歌唱训练的三个基本功。在训练过程中,喉头与气的矛盾、喉头与起音的矛盾、喉头与共鸣的矛盾、喉头与吐字的矛盾始终贯穿于全过程。真正掌握这些矛盾的复杂内容,方能掌握发音歌唱基本训练的诸方面。呼吸控制问题是歌唱的生命,然而,对此一直存在着两种截然不同的方法。一种是     

歌唱呼吸方法教学略谈

声乐教学是一门应用科学。声乐教育家,认为呼吸是发声方法的根本关键。本文仅就训练学生逐步掌握歌唱呼吸的几个步骤略述已见。1、用想字启发学生使气柱变成声柱。生活中的呼吸,是吸和呼有规律、有节奏交替循环的两种活动。而歌唱的呼吸必须具备深呼吸的支持,它的吸气要比平时深。这是因为,肺的下部容量要比上部大,能吸入更多的空气。加上横隔膜的伸缩性,利用这种生理条件来控制歌唱,就可得到符合歌唱需要的呼吸支持感觉。声乐初学者,往往出现吸进去的气保持不住,起音时不是泄气太多,就是喉头乱动,破坏喉部的吸气状态。所以在启蒙阶段,启     

论歌唱艺术音准与咬字的训练技巧

音准、咬字在歌唱中的地位是至关重要,也是声乐演唱的根基,如果歌唱中音不准、字咬得不清楚,歌曲的情感表达、刻画音乐形象就无从谈起。教师声乐课中的学习训练、歌曲演唱,可以针对在声乐演唱中遇到的偏音、咬字不清楚问题,进一步剖析原因、探讨解决问题的方法。其意义在于提高声乐演唱水平,更充分体现歌曲内涵。     

论声乐教学训练中的基本概念与要求

声乐教学的初期是最重要的学习阶段,教学工作应该从"基本概念与要求"做起。文章以基本概念与要求作为两个标准:首先,歌唱情感建立和歌唱嗓音形成;其次,论述理论基础的建立来自丰富的嗓音声学知识、教师的指示以及歌唱大师的示范和不断完善的个性研究。阐述了基本概念与要求如何在起音和保持两个方面与教学实践结合。并提出教学中需要特别关注的两个问题:即建立学生歌唱的内心激情和准确的语感。     

谈歌唱中的呼吸技巧

歌唱的质量取决于呼吸方法的优劣。本文就学习歌唱呼吸过程中的实际问题，从歌唱器官的构造与发声，歌唱呼吸与日常呼吸的区别，建立正确的呼吸法及衡量正确呼吸的标准等几方面来讲解和分析，引导声乐爱好者运用正确的呼吸方法来进行循序渐进的训练。     

论歌唱中的音域

在歌唱教学中,教学与训练是以歌唱者的歌唱声部的培养规格为标准进行的,而歌唱者的声部问题又是与歌唱中的音域问题联系在一起的。只有当声乐教学活动顺应了歌唱者的嗓音生理条件,按照符合歌唱者客观条件的声部模式去正确地建立和拓宽歌唱者的歌唱音域,才有可能最大限度地发掘歌唱者的潜在歌唱能力,使歌唱教学沿着正确的方向进行。由此可见,歌唱中的音域问题是声乐教学中的一个十分重要的问题。     

声乐教学中的发声练习模式研究

歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节,是歌唱学习的基础。声乐教师对歌唱发声的训练主要靠听觉和感觉来帮助学生树立声音形象,具有一定的抽象性。因此需要有一套兼容并蓄、化繁为简、方法具体、目的明确、简单易行的练声方法和步骤,能对声乐教学的教学和学习有所帮助。     

歌唱心理与声乐教学

声乐课程在师范音乐教学中，有自己独特的教学范围，但它又是教学构架中不可分割的一个重要部分。按照其自身的特点与规律，在进行教学时，首先是进行发声的气息、共鸣、位置等歌唱噪音的训练，在歌唱噪音的训练中要注意把握歌唱心理活动的规律，只有把握了．歌唱心理，才能搞好声乐教学。一、声乐教学中必须注意师生的情感交流、心灵沟通，师生间的相互信任是教学成功的重要保证，教师要用自己的行动来赢得学生的信任。在上课初期，师生都会因陌生而不相适应，这时教师必须努力创造良好的课堂氛围，帮助学生尽快的进入最佳学习心态，进而运…     

技理并重，中得心源——高师声乐教改初探

高师声乐教学首先要增强师范性，明确培养目标，其次在教学内容上既要重视歌唱技能的训练，也要重视歌唱理论以及文化知识的学习。     

试论歌唱中的呼吸训练

优美动听的歌声离不开气息的支持,气息是一切歌唱运动中的基石。歌唱时旋律的流畅性差,喉头凝重,声音的柔韧性差,弊气、吊气,声音位置不高,长音完成不好,无法进行声音的强弱变化等,这些问题都与唱歌的气息有关。通过分析歌唱中的发声器官,探讨唱歌的呼吸方法,进而阐述声乐学习过程中的呼吸练习方式和循序渐进的发展阶段,同时提出了呼吸训练的要求及在声乐作品中的运用。总之解决了歌唱中的呼吸运用这一难题,声音才会变得通畅自然、柔和圆润、清澈明亮。     

试论歌唱中的呼吸训练

优美动听的歌声离不开气息的支持,气息是一切歌唱运动中的基石.歌唱时旋律的流畅性差,喉头凝重,声音的柔韧性差,弊气、吊气,声音位置不高,长音完成不好,无法进行声音的强弱变化等,这些问题都与唱歌的气息有关.通过分析歌唱中的发声器官,探讨唱歌的呼吸方法,进而阐述声乐学习过程中的呼吸练习方式和循序渐进的发展阶段,同时提出了呼吸训练的要求及在声乐作品中的运用.总之解决了歌唱中的呼吸运用这一难题,声音才会变得通畅自然、柔和圆润、清澈明亮.     

论声乐教师的职业听觉

声乐教师的听觉能力是其专业特殊性、经验性及听觉的主客观统一性决定的。歌唱训练中的听觉问题作为一个专业性极强的核心主题，早就引起了声乐专家学者们的高度重视。声乐教师的职业听觉也就作为一个新的概念，值得我们认真研究。     

谈歌唱中的呼吸技巧

歌唱的质量取决于呼吸方法的优劣。本文就学习歌唱呼吸过程中的实际问题,从歌唱器官的构造与发声,歌唱呼吸与日常呼吸的区别,建立正确的呼吸法及衡量正确呼吸的标准等几方面来讲解和分析,引导声乐爱好者运用正确的呼吸方法来进行循序渐进的训练。     

学习歌唱应注意的几个问题

歌唱艺术有其一套完善的科学理论，为了更快更好地掌握这门艺术，下面就将学习歌唱应注意的问题谈如下几个方面：一、端正观念刚步入正规学习的初学者，对于歌唱发声有错误的认识，往往将播、压、卡、扁、白亮的声音认为是明亮美好的声音，并区着意模仿追求，这种认识与科学发声原理恰恰相反，所以初学者在进入正规学习声乐之前，首先必须了解和掌握一定的音乐理论及生理学、心理学知识，为正确地学习歌唱奠定良好的基础。二、发声方法发声是歌唱中最为重要的一个方面，学习者在进行发声训练时从思想上应注意两点：1．说话是歌唱发声的基础…     

重新认识声乐练声曲的教学训练功能

声乐练声曲不仅是一种特殊的音乐体裁形式,更是一类十分重要的声乐演唱训练材料。除极少数情况外,练声曲演唱主要是作为声乐教学的一个基本训练环节而存在的。然而,作为西洋声乐教学训练有机组成部分的练声曲演唱训练,却在今天的声乐教学活动中日渐为人们忽略,因此,重新认识练声曲在声乐教学训练活动中的功能,使之成为有效的歌唱训练手段,仍显得十分必要。     

歌唱语言训练在声乐教学中的运用

歌唱语言训练在声乐教学中的运用。文章从什么是歌唱表演出发,讲述歌词的重要性,接着作者讨论如何在声乐教学中利用语言训练来提升声乐教学的运用。文章有章节、有条理地进行述说论理,很到位地论述如何去培养歌唱的表演能力,让读者有所感悟,有所收益。文章分为三大部分。第一部分是声乐表演的特点。第二部分声乐表演中语言的重要性。在这一部分,作者从演唱的专业能力和心理能力两方面进行论述。而在第三部分,作者论述如何进行语言训练来提高声乐教学的效果。     

歌唱整体训练在声乐教学中的作用

由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为重要.它包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理、演唱中的整体性及歌唱心理的训练等等.本文认为只有加强、注重整体训练,才能使某一局部的、单一的教学模式变成系统的、完整的教学体系,并在声乐教学中起到一定的作用,达到较好的效果.     

浅谈声乐教学中的基本技术训练

声乐教学中的基本技术训练是指：歌唱的呼吸、歌唱的打开喉咙、歌唱中字与声的结合、歌唱中声音的高位置安放、歌唱中声与情的结合的训练。只有扎实地抓好了基本技术的训练,才能达到理想的教学效果