秀山民间舞浅析

地处渝、湘、黔三省(市)界际武陵山区的秀山县,山清水秀、人杰地灵、物产丰富,素有小成都之美称。生活在这片神奇土地上勤劳朴实的土家族、苗族、汉族儿女,世代和睦,辛勤劳动,不但书写了多民族开拓进取的光辉历史,还共同创造了富有地方特色的民俗民间舞蹈艺术。     

重庆“秀山花灯”仪式艺术研究

分析与探讨了重庆市"秀山花灯"仪式艺术的表征性、隐喻性和功能性意义,认为通过对仪式艺术形式及内容的解读,可以直接进入仪式表达的核心,进而了解人们是如何利用艺术来传递思想、表达意义以及仪式艺术场域的形成与宗教意图间建立的连接。     

重庆秀山花灯传承保护十年学术研究的回顾——兼及中国花灯本体反思个案

选择学术反思的“小角度”,简明回顾、辨析重庆秀山花灯传承保护十年(2005-2014)研究成果的内在学术问题,本文主要围绕四部学术专著《中国花灯论文选》、《秀山花灯文化生态的考察与思考》、《从文化特色到经济特色——渝东南少数民族文化产业品牌开发调查》、《灯神乐舞——秀山花灯人类学研究》的学术意识、理论依据、逻辑理路等方面展开阐释.作为民俗类国家级“非遗”秀山花灯传承保护的核心学术问题,就是基于文化经济视域,秀山花灯本体“灯体艺用”与“艺体灯用”对立观念整合的学理阐释、秀山花灯文化基因活态传承与市场利用具体路径的探讨.应该高度重视,秀山花灯作为中国花灯本体研究的“这一个”案例,及其成为国家级“渝东南文化生态保护实验区”田野调查点研究的重大学术价值.     

土家族民间舞艺术态势解构

作为民族传统艺术形态的土家族民间舞,处身波澜壮阔的社会文化变革中,不可避免地面临着严峻的挑战。原生态的衰落与蜕变形的生发,便构成土家族民间舞艺术随社会文化变革而呈现的两种基本态势。     

中国民族民间舞的继承与现代发展研究

我国的历史文化非常悠久,在这些绚烂的历史文化中,有一种文化叫做民族民间舞,代表了我国劳动人民的艺术形式,是我国古代文化的传承,代表了我国古代劳动人民的生活向往.本文主要对民族民间舞的特征进行概述,并探索民族民间舞在现代社会的发展趋势.     

中国民族民间舞教学改革与学生创造力的培养

中国民族舞蹈课程是高校舞蹈教育专业相对重要的组成部分,同时也是艺术教育的核心内容.在以往民族舞蹈教学的过程中,教师通常将舞蹈的动作形态作为传授内容,而忽视了对舞蹈文化的教育,这就为学生创造力的形成造成了制约性的影响,本文将民族民间舞蹈作为教学研究的重点,对教育的改革及学生创造力的形成进行了研究,旨在提升中国民族民间舞蹈教育的改革及创新.     

中国民族民间舞教学改革与学生创造力的培养

中国民族舞蹈课程是高校舞蹈教育专业相对重要的组成部分,同时也是艺术教育的核心内容。在以往民族舞蹈教学的过程中,教师通常将舞蹈的动作形态作为传授内容,而忽视了对舞蹈文化的教育,这就为学生创造力的形成造成了制约性的影响,本文将民族民间舞蹈作为教学研究的重点,对教育的改革及学生创造力的形成进行了研究,旨在提升中国民族民间舞蹈教育的改革及创新。     

接通传统乐舞与山西民间舞的方法研究

乐舞是一种集音乐、舞蹈、诗歌等艺术于一体的艺术形式,最早出现的综合性艺术形式就是乐舞.经过几千年的演变,这种古老的艺术形式形成其独特的文化价值和艺术魅力.在第一部分内容中,我简要介绍了乐舞在我国古代不同朝代的发展情况和转变.在山西省民间流传的许多舞蹈和传统社火节目中,有部分舞蹈是由我国古代乐舞一脉相承下来的,山西民间舞...     

关于新时期中国民族民间舞传承与发展的思索

中国民族民间舞起源于民间,人民群众通过舞蹈的形式将他们的日常生活、劳动过程表现出来,并且通过世世代代的传承才出现在我们面前,是劳动人民智慧与审美的结晶.中国民族民间舞本身是随性的,不会受到外界客观因素的约束,并不是通过不断练习就能够掌握的,是人民最真实情感、情绪的表现,要结合文化、情感、技巧等多种因素才能充分理解中国民族民间舞的真谛.     

试论土司国家权力应对与明清“众建”改流策略——以秀山杨氏土司的军征为例

元明清等朝续递国家治统,在“大一统”历史框架和地方行省管理体制下,土司制度裹挟的国家权力是影响元明清等朝与各族土司关系的根本性因素.秀山杨氏土司的军征表明,受国家权力左右和统治利益驱动,职衔较低、实力较弱的土司较职衔越高、实力越强者越不具备悖逆国家、对抗中央的实力,更有利于实现王朝国家“大一统”目标和巩固民族地区安定,明清等朝采取“众建”“削弱”举措“改土归流”,最大程度巩固王朝统治、扩张国家权威和消解土司影响.     

高校舞蹈课程思政教学建设研究——以中国民族民间舞课程为例

高校舞蹈专业是培育专业舞蹈人才的载体,肩负着培养品学兼优的艺术人才的重任,作为必修课的《中国民族民间舞》课,合理融入课程思政元素,实现全面育人教学目标,打造出德才兼备的人才。在舞蹈思政课程教学建设中,将民族民间舞教学与思政元素相融合,要立足多维视角展开规划,将史学理论体系作为先导,以民族民间舞与现代新作为依托,促进二者深度融合,培育出具备高尚道德品质与技术过硬的舞蹈艺术人才。     

区域传统民间舞教材动作命名的方法——湖南瑶族长鼓舞教材个案研究

民间传统舞蹈套路的传承记录需要对动作进行命名,通过对当地湖南瑶族地区进行采风调查分析研究后,面对当地传承人总体趋于老龄化的现状,对于民间舞蹈动作的命名亟待引起文艺工作者的重视.本文以湖南江华瑶族六个乡镇(中央新村、水口镇、沱江镇、大圩镇新合村、大圩镇文明村、码市龙湾镇)当地八套独具典型风格特色的湖南瑶族长鼓舞作为个案进...     

民族民间舞舞台化发展现状的时代成因探析

<正>民族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,也是最有民族性、社会性、文化性以及群众性的舞蹈形式。随着社会文化的发展和人们艺术审美的迫切需求以及舞蹈艺术的现代化,原生态的民族民间舞已经完成了从民间到课堂的舞蹈场域转换,自娱性的民间舞蹈在当地蓬勃发展的同时,逐步转换为专业的舞台表演形式。本文通过对民族民间舞蹈的舞台化发展现状,民族民间舞从"原生态"走向"舞台化"进行了分析与思考。     

中国蒙古民间舞的审美价值——以《格格其玛》为例

民间舞蹈源自民间并广为流传,还与民俗文化、即兴表演等多种风格相衔接,在舞蹈形式上,稳定性和娱乐性程度较高。少数民族尤其是中国蒙古民间舞作为其间的有机组成部分,在我国的历史文化中熠熠生辉。《格格其玛》作为其间的翘楚,从该舞蹈出发,以挖掘中国蒙古民间舞的审美价值,深入挖掘我国少数民族文化,在文化的交流碰撞中更好地实现对民族舞的传承和发扬。本文概述了《格格其玛》的舞蹈艺术形式,进一步总结了中国蒙古民间舞的审美价值,为实现中国蒙古民间舞更好地发展提供可行性借鉴。     

桂洋花灯

遂昌县垵口乡桂洋村传统花灯的来历、制作及传承。     

恩施土家族摆手舞与高校舞蹈表演专业教学的融合研究

将恩施土家族摆手舞融合到高校舞蹈表演专业课的教学体系中,不仅有利于摆手舞的提高和发展,而且可以促进高校舞蹈表演专业的课程教学、拓展高校舞蹈专业课程的发展方向,使高校舞蹈表演专业的教学实践走得更丰富、更广阔。     

浅析苗族反排木鼓舞进入艺术类高校民间舞课堂的意义

苗族反排木鼓舞是流传在贵州省台江县反排村的舞蹈。2008年2月,苗族反排木鼓舞被列入国家非物质文化遗产名录。作为反排木鼓舞的传承人,万政文曾多次被邀请到艺术类高校进行短期授课和讲学。笔者在学习过程中发现苗族反排木鼓舞动作潇洒奔放,很多动作与以往活跃在舞台上的苗族舞蹈有很多不同,尤其体现在它以胯部为动作发力的起始点以及低重心的动作动律上。另一方面,现今艺术类高校的民间舞教材在身体训练和内容选择有一定的局限性,需要补充合适的民族舞种进入高校民间舞教材。在这个契机下,将苗族反排木鼓舞引进艺术类高校的民间舞课堂,不仅可以丰富现有教材,也可以为保护非遗贡献力量。     

传统的驻留方式--双凤村摆手堂及摆手舞的人类学考察

从湖南省永顺县双凤村摆手堂的历史演变以及与摆手堂紧密相关的摆手舞由衰到兴的过程中可以看到,作为社会日常生活的一种重要整合模式的传统总是处于动态的变化过程中.追求原汁原味的传统只是一厢情愿的幻想.某些传统的式微或最终消失是因为其社会整合功能难以在新的历史条件下实现.而一些传统得以驻留的原因则往往在于它们在失去某些原有内涵的同时,新的形式、新的内容以及相应的新的文化功能在其中又得以发现与发明,从而形成了重新整合社会日常生活的新的模式.     

文化人类学语境下的舞蹈本体考察与研究——以湘西土家族摆手舞和苗族团圆鼓舞为例

土家族摆手舞和苗族团圆鼓舞是湘西极具特点的民族民间艺术,具有鲜明的地方特色和丰富的历史文化底蕴。湘西土家族与湘西仡佬人(苗)具有亲缘关系,摆手舞和团圆鼓舞具有"同根异流"的民族特质,这对促进两族人民团结友好,构建和谐社会,将起到一定的积极作用。     

浅谈仙居花灯的历史起源与传承发展

仙居花灯素有中华第一灯的美誉,仙居花灯起源于唐朝,伴随着明清时期制灯技艺的日趋成熟而得到快速的发展,到了20世纪60年代,由于文革、破四旧等历史原因,仙居花灯制作一度中断。十一届三中全会后,人们生活水平不断提升,仙居人民开始怀念起热闹喜庆的元宵灯会,在仙居县政府、文化局和民间老艺人的共同挖掘下,仙居花灯才得以重放光彩。本文就仙居花灯的历史起源进行简要追溯,同时就仙居花灯的传承和发展提出一些自己的拙见。