论意象油画的写意性造型

意象油画是西方油画与中国传统文化、传统美学体系在碰撞、交融的过程中形成的,是通过油画技法来表达中国精神内涵的一种绘画形式。意即写意、意韵、意境,象即物象,不求形似只是取其意气所到的写意性追求使意象油画取得了与中国写意造型语言相近的意味。     

中国油画创作中传统元素的运用

油画是一种重要的艺术表现形式,随着其深入的发展如何将中国传统元素融汇到油画创作中是当代油画画家致力于探究的方向。本文结合具体的实例对中国油画创作中传统文化元素的运用这一问题进行了深入的探究,希望能够总结出较为合理的观点以推进中国风的油画的创作与发展。     

大众图像与中国当代油画创作

大众文化的产生和发展在人类文化发展史上有着重要的意义。化形态,代表着一个新的文化模式的生成。大众图像是大众文化的产物,志、报刊的图片以及影视数码图像和网络图像都在其范畴之内。这不仅在大众文化作为社会的主要文摄影照片、广告、漫画、杂很大程度上改变了人们的生存体验方式、视觉方式,也在一定程度上改变艺术家的思维方式和创作方式。所以大众图像的产生和发展在一定程度上影响着油画家的艺术创作。     

试论我国现代油画的写意精神

我国现代油画是结合了西方文化与本国民族文化的艺术表现形式。现代油画的写意精神直观的反映了我国民族精神品质。文章以我国现代油画发展现状为研究背景,结合写意精神的理论知识,分析我国现代油画中蕴涵的写意精神。最后,通过调查研究我国现代油画未来发展趋势,进一步探讨:如何深刻理解写意精神,深度掌握现代油画绘画技巧。从而进一步提升我国现代油画艺术创作水平。     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

油画创作中的构图问题探讨

对于绘画而言,构图是其中最重要的环节之一,它能够反映整个作品的呈现效果,展现艺术品的真实诉求.鉴于构图的重要性,本文从油画创作的构图问题出发,在分析构图基本法则和常见的构图形式的基础上,掌握更多专业的构图技巧,以便更好地创作有意境的油画作品.     

浅谈油画创作中的综合材料效应

油画创作过程中,合适的综合材料运用,能够起到增色添彩的效应,而综合材料运用是否恰到好处,本身也是创作者自身修养的外在体现。本文对油画创作综合材料的基本性质,绘画语言等内容进行了诠释,在此基础上,深入探究了在油画创作中凸显综合材料效应的具体策略,希望能够为油画创作材料价值的彰显给出一些参考。     

陕北题材在油画创作中的文化价值

陕北题材油画创作具有浓郁的民族风情和地域特色,它昭示着民族油画发展之路的新契机,在对文化本土的思考后,画家主体意识的回归。陕北题材油画创作拥有质朴、厚重的自然生态美、生存美,在美学意义上给油画工作者以新的启示。     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

油画基础教学中的创作意识培养研究

油画基础教学是我国高校教育中的重要组成部分,是培养学生油画基本技能和基本知识的重要方式,是提升学生综合能力和综合素质的有效教学。本文主要从创作意识在油画教学中的作用和意义作为切入点,从教学氛围、分散思维、创作意识导向等方面来研讨油画基础教学中培养学生的创作意识。     

油画创作中思维方式的培养

思维是人脑对客观现实概括和间接反映的一系列活动。艺术思维是艺术创作的方法与思维模式。它与科学不同,艺术创作是一种需要画家思维情感主动参与的活动,这种感情的加入和艺术效果的夸大往往掩盖了创作过程中理性的分析与规律。思维认识的感性阶段,即是通过对生活的深入观察体验发现美,得到关于现实中美的事物的表象;理性阶段,则是思维活动阶段,充分发挥主观能动作用,将表象加工成内心视像,最后创作出审美意象。     

论素描在写实油画创作中的作用

素描是一切造型艺术的基础。而在写实油画创作的过程当中,素描中的点、线、面,黑、白、灰等画面处理技巧都会贯穿于油画创作当中,从而影响油画作品的整体效果,所以说素描对于写实油画创作来说起着不可估量的作用。文章简单阐述了素描的基本概念及写实课题,接着针对写实油画创作具体分析了素描在其中所发挥的作用。     

写意油画的发展初探

不同历史时期的绘画,有着不同的承载,写意是个宽泛的概念,其实有太多的作品都可归纳于写意的范畴,写意是那种在物象提炼概括基础上的艺术创造,在似与非似之间涌动着艺术家的才情和感情,在笔触的清晰与模糊中诠释着生活的欢愉和艰辛,在色泽微妙的变化中融合着大千世界的精致与浪漫。     

浅谈中国工笔画的写意性

最早的审美意象要推南朝刘勰《文心雕龙·神思》所提到的“独照之匠,窥意象而运斤”。在这里“意象”实为“心象”,是主观与客观相融合的心理现象。刘勰最早将“意”跟“象”这一对哲学意义统筹于文章之中。唐天宝年间蔡希综又首次将意象引入书论：“祢来率府长史张旭,卓然孤立,声被寰中,意象之奇,不有不全其古制,就王之内,弥更减省。或有百字、五十字,字所未形,雄意气象,是为天纵。”在此,意象是自然之象于书中的表现。     

中国戏曲舞台布景的写意性

戏曲是舞台表演的一种艺术形式,它主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。作为中国戏曲舞台的布景,在设计中也承袭着中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的写意性底蕴。戏曲舞台布景将众多戏曲表现形式聚合在一起,形成一股牵引力,在共同具有的性质中体现个性写意的中国文化特质。它不追求形式的逼真,而重在表现意蕴、体现意境,这是戏曲舞台布景的绝妙之处。     

中国当代油画技术化问题初探

以“后89现代艺术大展”为标志的中国当代艺术拉开了在中国的序曲,89以后,“玩世现实主义”、“新生代”的陆续出现,当代油画才真正的崛起。新的时代也催生了新的技术,在油画技术上也发生了重要的技术变革,通过这些变革我们可以更好地把握当代油画的发展脉络,可以找到未来油画的发展之路。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

中国油画发展中的国画情结

油画作为一个舶来品在中国发展以来,经历了各种阶段。从最开始的郎士宁的直接介入,到后来以潘玉良、徐悲鸿、刘海粟为代表的艺术家的改进与发展,再到后来伤痕艺术的发扬光大。油画作为一种艺术手段在中国已然发展起来,在这个传播的过程中中国艺术家都在考虑如何将油画与国画更好的结合在一起,或者说如何用油画这种绘画语言来更好的表达中国自己的艺术特点。本文将浅析这些现象的发生原因与对这些现象的思考。     

中国戏曲舞台布景的写意特征

戏曲就是舞台表演的一种艺术形式。它主要是由民间歌舞,说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。戏曲作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴。特点是将众多艺术形式以一种聚合在一起,在共同具有的性质中体现各自的个性写意是中国文化的特征,它不追求形式的逼真,而重在表现意境,这是戏曲的绝妙之处。     

西藏藏族当代写意人物画地域性特征探析

西藏藏族当代写意人物画重在对本土文化的发掘,大多数写意人物画创作题材都致力于民族风情的探索,与许多表现人物的写意画不同,它不论姿态动作还是神态表情,都多了些含蓄和内敛。这种含蓄和内敛,使画作超越了西藏少数民族风情画肤浅的地域特征和猎奇、猎趣的人文背景,而深入到了中国传统文化的本质,由此获得了一种大中国的审美气象。既是西藏的,又不完全是西藏的;既是中国的,又不完全是中国的。这种处理方法既避免了艺术表现直露的不足,又将中国传统文化的内核蕴涵其中。