论尤金·奥尼尔悲剧的“梦幻”主题

被誉为“美国现代戏剧之父”的尤金·奥尼尔(1888—1953),以其独特的艺术形式——悲剧,揭示了一个时代美国人乃至全人类一种普遍的存在真实,因此,他超越时空地引起了人们的共鸣。一个世纪以来,人们对他及其剧作进行了包罗万象的阐发解释。他被看作现实主义者、表现主义者、自然主义者、精神分析者、神秘主义者、象征主义者、理想主义者、悲观主义者等等。因此,奥尼尔是极其复杂的,所有这些特征融合表现在他的悲剧中,无法对他进行最终的界定。然而,剥开各种“主义”的迷幛,我们看到的是一个被种种“梦幻”(或曰“幻想”)所“围困”的奥尼尔。本文试图通过分析奥尼尔悲剧的“梦幻”主题,探索奥尼尔的人生观,并以此观照20世纪美国人的处境及自我意识。     

灵魂的呻吟：析奥尼尔剧作中的“逃避者”

美国著名剧作家奥尼尔用象征主义的手法刻画了一些或是沉湎于梦幻或是沉湎于过去的“逃避者”形象，本文从表现形式，塑造方法以及其对现代人的启示三方面对“逃避者”进行分析，力图对美国戏剧中所折射出的文化意蕴有进一步的认识。     

尤金·奥尼尔的戏剧与存在主义

对西方当代颇有影响的美国剧作家尤金·奥尼尔的作品与存在主义的关系作了分析。指出奥尼尔将西方现代社会中人与社会的关系视为悲剧性关系,他认为人类的信仰意志和理性主义精神因必然遭到现实的否定而归于空幻,将人类的悲剧性命运视为人类生存的必然矛盾,人与命运的斗争是人与自己的斗争。还对奥尼尔戏剧中与思想内容相联的艺术表现特征作了分析与评价。     

梦幻人生--《聊斋志异》梦的解析

蒲松龄在《聊斋志异》中运用浪漫主义笔法将现实人生中的种种以梦幻形式表达出来，创造了一个个扑朔迷离而又扎根现实的梦幻世界。在这些众多的梦境中，有进行道德劝诫的警诫梦，有反映人物情感心理的思绪梦，也有预兆未来生活的预示梦等。这些千姿百态的梦境使故事充满了奇异性，使人读之精彩，感之颇深。梦境在作品中有着重要的艺术作用，梦境深化了人物性格，推动了故事情节的发展，反映了社会生活。     

西奥多·德莱塞小说中的现代主义文学主题

西奥多·德莱塞是美国二十世纪文学的原动力。在他的作品中我们能够看到人性的异化和人类精神的枯竭、人类寻求自我的失败和丧失自我的悲剧;世界是一片荒谬,充满着虚无主义、悲观主义和极端的个人主义色彩,这正是现代主义文学表现的主题。尽管德莱塞被看作是美国自然主义的杰出代表,但我们从《嘉莉妹妹》、《美国的悲剧》、《欲望三部曲》等作品中看到了美国梦的幻灭以及被美国梦所异化的荒原般的世界等现代主义文学主题。     

试论诗化的戏剧与戏剧的诗化--浅析美国剧作家尤金·奥尼尔的作品

通过戏剧人物的个性化描写及戏剧语言的诗化,美国剧作家尤金.奥尼尔使自己的作品面向人的内心,叩问人的灵魂,印证了他的表现主义艺术观.他在灵魂刻画上表现出虚实相生的梦幻色彩,笔下戏剧诗意充盈,鲜明地有别于纯粹客观描述现实世界的传统古典戏剧.     

主体神话·家园想象·幻灭--生态批评视域中的《美国牧歌》*

美国当代小说家菲利普·罗斯于20世纪末创作的《美国牧歌》刻画了主人公塞莫尔·利沃夫主体神话及家园想象的幻灭，揭示塞莫尔悲剧性命运的根源在于脱离现实的主体价值的构建。主体价值优先是人类中心主义思想在人类社会生活层面的表现，作品因此批判了主体神话的虚幻性和主体伦理的狭隘性，赋予了《美国牧歌》以社会生态和精神生态层面上的深刻意义。     

生命本真的模糊言说——文学作品中的梦幻描写及其审美价值

梦幻描写在文学中占有重要地位,这不仅是因为梦与人生有着不解之缘,而且是由于梦幻本身所具有的模糊迷离的品质和自由张扬的个性特征,有利于抒写人生情怀,显示人性的深度,揭示生命的本真,凸现作品的审美价值.     

守望童心的绿色生态家园——解读《爱丽丝漫游奇境记》及系列作品

《爱丽丝漫游奇境记》弥漫着童心在亲近自然后的丰富的想象，奇妙的梦幻透着生命的灵动，同时，主人公也遭遇着与自然共处时的尴尬和困惑。童年的梦幻也许会永远绽放在记忆的深处。面对并不完美的现实，后人不断地演绎着爱丽丝走出困惑、感悟生活和生命的真谛，最终成为一个勇敢正直的人的过程。而《爱丽丝漫游奇境记》在伴随着历史百变的进程中，也一直在传递着人类对生态环境的关注和人类自身命运的忧虑和深切的反思，也许这正是这本书及系列作品魅力永恒的一个深层原因。     

重获灵魂的漫长旅游程－试论奥尼尔戏剧的古希腊悲剧精神

文章主要论述美国现代剧作家尤金·奥尼尔对古希腊悲剧精神的传承。文章首先分析了悲剧对古希腊人精神上的重要意义，接着讨论现代社会中，奥尼尔是如何在作品中体现古希腊悲剧精神的。文章批驳了一些评论家的观点，并从奥尼尔在剧作中高扬的超出物质实利的梦想，以及其悲剧主人公身上表现出的梦想努力奋斗、勇于舍弃一切的精神和行动的力量两个方面，肯定了他剧作中的古希腊悲剧精神。     

论《红楼梦》中的梦幻的结构功能

《红楼梦》中的梦幻有重要的结构功能。首先,梦幻构成这部巨著的框架,通过遥相呼应的回环之梦,包囊提挈全书。其次,用梦幻来组织叙事主线和意念主线,使众多的人、事、物、境、情、意、能繁而不乱,脉络清楚。再其次,梦幻又是诸多情节中的支撑点和枢纽。整部的《红楼梦》就在梦与醒的流转进出中展开,似真似假,虚实相生。     

论奥尼尔的早期创作

奥尼尔,这位为美国的戏剧、文化和思想作出巨大贡献的戏剧大师,在其漫长的艺术生涯中完成了５０部剧作。这些作品包罗万象,主题涉及人类所普遍关注的问题,具有很强的思想性和艺术性。他用人类心灵的共同语言,表述了人类要爱,要被爱,要有梦想,要有归属的渴望。因为...     

尤金·奥尼尔的悲剧观——析《进入黑夜的漫长旅程》

美国戏剧之父尤金·奥尼尔的一生遭遇坎坷，这些不幸磨练成他观照世界与生命的独特方式。几乎从一开始，奥尼尔就认定生活是一出悲剧，这种悲剧观贯穿了他创作的始终。在《进入黑夜的漫长旅程》这一部最具自传色彩的作品里（以下简称《旅程》），奥尼尔的悲剧观更是充分地投射其中。通过对文本的细读分析，挖掘出影响奥尼尔创作的思想根源：深沉的宿命感、深刻的孤独感和深重的罪恶感，以期能更好地诠释奥尼尔的其他作品。     

尤金·奥尼尔作品中的东方宗教思想

尤金·奥尼尔对东方宗教思想的接触和研究不仅和他所崇拜的爱默生、叔本华、尼采、斯特林堡等西方思想家、哲学家和文学家有关 ,而且和他早期对天主教幻想的破灭有关。不管是在他早期的海洋剧中 ,还是在他后期的悲剧作品中 ,奥尼尔和东方宗教文化思想有着密切的联系。作为美国现代文学史上一位伟大的剧作家 ,奥尼尔从东西方不同的哲学思想和文化艺术中汲取了丰富的营养 ,其作品思想的深度、内容的广度和艺术的巨大魅力在美国戏剧史上是前所未有的     

《野草》的梦幻与悲怆

《野草》的梦幻与悲怆赵凯梦是人思维活动的一种形态，是潜在意识的一种表现，而绝不是毫无意义的绝对荒诞的现象。且不说弗洛依德的“白日梦”说有无荒唐之处，但文学与梦幻的确是有缘份的。在文学史上，通过梦幻描写来隐喻或象征自己真情实感的名篇佳作比比皆是。中国古...     

从《榆树下的欲望》探讨尤金·奥尼尔对女性的人文关怀

进入父系社会以来，女性的社会地位总是处于依附男性的境地，这在女性主义觉醒的今天是令人难以容忍的。奥尼尔作为美国最伟大的戏剧家，在其作品中塑造了诸多女性形象，或罪恶或神经质或疯狂极端，因此被女性主义批评者认为是反女性的，可是细观奥尼尔的剧作，读者和观众不难发现他对女性的细腻关怀。从女权批评的角度入手，对奥尼尔剧作《榆树下的欲望》中女主人公爱碧的女性形象展开分析，以期从新的视觉展示奥尼尔对女性的人文关怀，并给出符合当今时代特征的现代解读。这既具有理论意义，也具有现实意义。     

论清代荒诞剧

论文对清代荒诞剧的主要作家作品作了概要而较为全面的论述。清代荒诞剧具有浓厚的幻灭与荒诞不经的时代特色。出现了大量古今同台和跨越时空的超现实主义手法和以大型幻诞与梦幻形式为建构的作品。     

试论中国古代作家的梦幻体验

梦幻体验是指中国古代作家对现实人生、社会历史的一种具体感受,由于这种感受常以“人生如梦”的叹谓形式表达出来,故称之为“梦幻体验。”梦,作为人的一种心理活动,属于无意想象的极端。尽管梦的内容归根到底仍然是对现实的反映,但是由于其时人的大脑处于无意识状态,缺乏第二信号系统的控制与调节,故梦境通常是远离现实、甚至是荒诞无稽的,亦真亦幻,可谓梦境最显著的特征,诚如清人翁志琦《连夜梦归故乡醒后偶成》诗中所云,“梦境原虚纪,情真幻亦真”。中国古代作家以梦喻人生,喻现实,旨在说明人生与现实的虚幻与短暂,从这一角度来讲,梦幻体验乃是对现实人生的一种消极的否定。在中国古代文学史上,有相当数量的作家产生过程度不同的梦幻感,并在其创作中留下深深的痕迹。本文拟就梦幻体验的表现、成因以及对文学创作的影响等问题作一初步探索,以就教于专家学者。     

从梦幻的现实到现实的梦幻──童谣“荧惑说”新探

从梦幻的现实到现实的梦幻──童谣“荧惑说”新探谢采筏任何文体的发生与发展，都是人类自身文化行为的结果。然而“东方的神秘”却把童谣的产生归于神界──天上的星宿所为。这即所谓“荧惑说”。其观点为：中国童谣乃天上荧惑星降为“赤衣小儿”教人间童儿嬉唱的。这种...     

梦幻之美

昆曲中,究竟有什么样的梦幻能够让我们蓦然心惊?在梦幻里面,我们究竟能触摸到什么?它在我们今天的生活中还有意义吗?我们就从昆曲的"梦"说起吧。