《道德经》与关联性的宇宙论--一种诠释性的语脉

文章在一个中西比较、儒道比较的视域中,结合郭店新出土的文献材料,对<道德经>中所蕴涵的一种关联性的宇宙论进行了深入的哲学探讨.首先,文章揭示了<道德经>中所体现的关联性宇宙论的四个预设(1)道家肯定构成我们经验世界的各种事件本身的实在性,认为并不存在"多"背后的"一",且事件与时间不相分离;(2)各种事物都是过程性的事件,一方面各有其特性,一方面又内在地彼此相关.每一事物都处在其它事物所构成的不断变化的脉络之中,并在这种动态的脉络中以共同创造的方式成就自身;(3)生活是具体的经验场域,同时每一种具体的经验场域又总是具有整个宇宙的全息性;(4)世界的创生性转化来自于构成世界的各种事物的回应性参与,在创生转化的不断过程中,事物不是被动的参与者,而是主动的共同创造者.在此基础上,指出了焦点意识与场域意识构成道家关联性宇宙论与世界观彼此依赖的两个基本方面.通过这两种意识的有机互动,人们能够自发而非随意地参赞宇宙大化的流行发育,在整体性与过程性的世界中实现自身的独特存在.     

康德早期之自然神学批判

康德对上帝存在的证明始于1755年,而其关于自然神学的考察则早在第一批判之前的《一般自然史与天体理论》和《证明上帝存在惟一可能的证据》中就已经显现。在前一著作中,康德在阐述上帝与宇宙秩序生成的关系时,反对因“上帝之手”的干预而形成事物井然有序的现状这一自然神学立场,主张用自然规律来解释宇宙万物的起源和运行问题。而在后一著作及同时期的诸多逻辑学讲义中,康德在承继前一理论的基础上,借助对事物“本质”“自然”等概念的分析,具体探讨了自然对象、自然规律及上帝之间的复杂关系,并借助“可能性”这一概念证明了上帝的存在。诚然,关于康德前批判哲学时期的神学立场,已有不少讨论,但“建构的万有在神论”(constitutive panentheism)这一概括无疑更为契合康德的思想主旨,而其批判哲学时期基于范导性原则之上的上帝理念,无疑与此有着千丝万缕的联系。     

基督教关于创造性的观点:作为上帝的创造性

文章探讨了作为创造性(而不是"造物主")的上帝概念。尽管创造性对于人类来说是一个难解之谜,但由于它与我们的宇宙是进化的——各种新实在是在时间之中出现的——这一信念相关联,所以它似乎是一个可信的概念。作者在这里探讨了三种创造性形式:宇宙的最初形成(大爆炸理论);在进化过程中显现出来的创造性;人类文化的创造。这些都意味着我们应当把这种创造性本身看做上帝:上帝就是创造性。因而,上帝言说被赋予了一种可以用当今人们理解世界和人类的语言而辨明的所指。在这里,上帝仍然是一个难解之谜,但他在现代对世界与人类生命的理解中起着重要作用。     

试论审美的艺术观——兼论艺术的人道主义及其他

引言人来源于自然,但人的发展却是对人类自然本性(即动物性)的异化。所以,人延长四肢而造工具。认识自然规律而有理性。变动物式的繁殖为爱情。超越人类之间的自然血缘纽带,而建立了社会、国家、法律、道德。本来,人与万物一样,从属于大宇宙。而后来,宇宙万物却必须受支配于人。人成为万物的尺度。如康德所说,人是宇宙的目的,是宇宙中真正的神。艺术也正是在人类进化的这一历程中产生的。作为人类审美活动的最高形式,艺术为人类展现了一重新的天地。     

过程神学与儒家宗教性探究

过程哲学提出了一种新的宇宙论,其时实在的全新理解必然导致对基督教传统教义的改造.而在过程神学中,上帝不再是绝对的控制力量,而是创造性的、回应性的爱;上帝的力量更多地体现在人承担道德责任的行动中.过程神学对宗教生活的阐释凸出了宗教性方面而不是教义方面,这一点对我们在正确理解儒家宗教性的基础上思考儒家学说如何适应现代社会有一定的借鉴意义.     

雅赏全球园林之美

正花草植物可以说是上帝对人间的赏赐,犹如遗落在世上的精灵,总能带给人美好,不仅仅是观赏性的美好,还可以治愈人们的心灵。黑格尔在《美学》第三卷中谈到:"园林艺术替精神创造了一种环境,一种第二自然。"培根在《说花园》中说:"园艺之事也的确是人生乐趣中之最纯洁者。它是人类精神最大的补养品,若没有它则房舍官邸都不过是粗糙的人造品,与自然无关。"     

人造的自然——论政治哲学的本质

本文从逻辑和历史两个方面对政治哲学的本质进行了探讨。人作用于自然、社会和政治,同样,人也生活于特定的自然、社会和政治之中,成为自然、社会和政治的内在构成要素。因此,政治、政治哲学必然打上人的烙印,是"人造的"。"人造的",并非是指人凭空的、肆意的、随心所欲的捏造,而是指人试图按事物的规律去创造,这个创造的目标就是"自然",即:使政治象自然一样自然。政治哲学从本质上讲,就是要求按人类的存在本质和规律性去创造,按"自然"的本性去创造,使政治成为人类生存和发展的"第二自然"。     

宇宙生成论、绘画起源论、主体创造论的同一说--关于石涛"一画论"的美学思想

石涛试图以哲学的高度,把他对绘画的全部认识贯通起来.他以"一"这个道家特殊的哲学概念替代了以往画论中的"道".这是介于"道"与"万物"之间的一个概念.一方面,它有"道"的生成意义;另一方面,又是物自体."一画"是人类依据于自然的创造,它打破了自然的原始状态,铭刻上人的意志.石涛在继承中国哲学关于宇宙起源、艺术起源学说基础之上,又强调了艺术家主体创造的因素.以此冲破因袭的成法,创造出一个"我法".所以石涛认为,受先于识,要把握一画之法,就要强调艺术家自身对自然的感受,固守成法必然导致自我感受的丧失,惟有不受任何概念束缚的"一画"才能真实地表现自然,也表现自我.     

20世纪过程神学发展概观

过程神学是一种哲学神学，其主题是上帝论。过程神学拒斥传统神学中的那个绝对的、不变的、男性的、作为控制力量和宇宙道德主义者的上帝     

好的受造物为什么会堕落?

如果上帝是至善,上帝所造的整个世界是好的,那么为何有恶?恶是从哪里来的?这个问题是奥古斯丁一直思考的问题.恶的来源与"虚无"有关.奥古斯丁吸收了新柏拉图主义的"恶是善的缺乏"的观点,认为上帝所造的一切受造物都是好的,没有本性即恶的实体,恶来自于意志的错误的运动.但这带来一个问题,即为何上帝所造的好的意志,会发生错误的运动呢?对此奥古斯丁提供了几种答案.一是因为受造物是从"虚无"中创造出来的,因此有可能堕落.一是对于这个问题,我们是不能知道答案的,要知道其答案,就好像要"听见寂静"或"看见黑暗"一样.奥古斯丁的"虚无"说会进一步导致一个问题,就是既然受造物必定是从"虚无"中创造出来的,那它们是不是必然会堕落呢?理性的受造物(天使和人)还要不要为自己的行为负责?本文考察了奥古斯丁对这一系列问题的思索与解答,并分析了在奥古斯丁的神学哲学中,人的堕落所带来的后果及其与原罪论的关系.     

论想象在艺术提炼中的作用

一、“作用于人类发展如此之大的功能”从生活到艺术的提炼过程,是作家的艺术创造过程,这个过程是在想象中进行的。提炼是借助想象而提炼,是在想象中的提炼;想象是为了提炼、为了创造而想象。马克思把想象力称为“作用于人类发展如此之大的功能”,在人类野蛮时期的低级阶段,想象力就创造出了神话、传奇和传说的文学。作家在创作中,通过想象完成对现实生活、社会现象认识的飞跃,通过想象把握事物之间各种不同的状态及其联系,通过想象化平凡为不平凡,变不平凡为平凡;通过想象,赋予具体事物以深刻的社会历史内容,使崇高的思想获得感性形象。     

基督教与儒家中的“造”与“生”——兼评考夫曼、南乐山与杜维明等人的过程神学

文章围绕造与生两个概念,通过对过程神学家考夫曼创造性就是上帝命题中的创造性之概念的分析以及对他与南乐山和杜维明的批评,指出其论述陷于宇宙进化和发展论领域的事实,从而揭示出其观点在宇宙论或本体论上的乏力,得出创造性只是上帝的特性之一而不能是上帝本身的结论。     

《酷儿理论／社会学》引言

马克思&#183;韦伯认为,西方现代化的特征之一就是”启蒙”这一过程。在世俗的或启蒙的文化中,个人将不会再寻求用崇高或神圣的力量——上帝,神圣的事物,或像卡玛(Karma)那样的玄学的原则——去解释事件,或者为他们的生活赋予意义。世界应当被视为一种自然的秩序和人类的力量——普遍的动力,本能,欲望,进化,重力和运动的机械法则,等等。社会学不仅要研究这一世俗化的动力机制,而且其自身也成为“启蒙”的领域。正如18世纪的社会思想家揭示出宗教是人类的骗术那样,社会学家也揭示出,许多世俗的现代新上帝同样是人类的创造物,这个创造物被叫作自然。     

艺术直觉与艺术创造

艺术直觉就是主体不借助于逻辑思维程序和经验积累 ,直接洞察某一现象的社会涵义、思想意义和审美价值的能力。艺术家具有这种特别敏锐的生活洞察力。艺术直觉的特征具体表现为感性性和情感性、模糊性和转化性、直接性和整体性。艺术直觉在艺术创造中的作用是十分明显的 ,在艺术创造的实施阶段 ,艺术直觉具有不可替代的作用。在艺术活动过程中 ,艺术直觉是在隐存状态中协助艺术家进行理性认识的。艺术直觉能够以“思维的感觉”帮助艺术家迅速准确地把握审美客体的本质和规律 ,并能够以“直接领悟”审美客体本质 ,帮助艺术家进行审美创造     

谈科普报刊的美感

美是一种客观存在，任何事物都有美与不美之分，事物的美与不美就是看它是否符合其自身的本质规律。当事物的内在本质或普遍性，通过突出、鲜明、生动的形象得以充分展示时，便是符合了美的规律。而美感则是美的事物所引起的人的心理上的满足和愉悦的反映。美感的特征（主观直觉性）是建筑在美的特征（具体形象性）基础之上的，后者是前者产生的条件和依据。美感包括感性和理性认识以及美的感受两个方面。科普报刊的美感一方面是指人对其所登载的文章或图片所提供的知识或信息，有一个从感性到理性的认识过程；另一方面则是报刊本身的具体形…     

诗歌意象的符号学分析

一、意象作为符号创造符号、运用符号是人类最基本的精神活动。人与动物的根本区别就在于人能创造文化。文化由符号组成,并通过符号得以广泛而久远的传播。因此没有符号也就没有文化、没有历史,也没有人类的今天。卡西尔说:“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征。”①符号使人类从对自然的完全依赖中解放出来,从对自然实在的迷茫、混沌与蒙昧中摆脱出来,重建了一个真正人化的世界,使人类获得对于宇宙本体的更大自由。符号使人类丰富自己发展自己,进而提高自己。     

何谓异质性?——从定义的指谓分析来看

异质性跟同质性相对,其含义和关系在"种+差"的定义形式中展示得最为典型。定义的主词是属词,意指一个属;谓词有两个:种词——表示一个种,以及差词——表示此属跟他属的差别。种词和属词的关系是同质性的:属词的外延完全被种词的外延所包含,种词的意义完全被属词的意义所包含,二者之间具有可比性,逻辑推导以此为基点。差词跟种词和属词的关系都是异质性的:属词以属下所有个别事物为对象,种词通过属词也最终以这些事物为对象,但差词却以这些事物身上的某种偶性为对象,并不以这些事物本身为对象,所以差词跟属词和种词之间无论在外延上还是在意义上都不存在严格的可比性,它们之间结合的根据仅仅在于认知上属实,而对之加以认定的机能就是自然直观——自然赋予人的直接性的意识机能。揭示异质性的目的就在于为符号之间的异质性关联确立直观认定这一根据。     

论声乐艺术中声、情、意的结合

声乐艺术是一种人声、音乐、语言、情感完美结合的艺术形式。“字正腔圆、声情并茂”是中国声乐艺术的优良传统。在歌唱中我们必须注重声、情、意三者的有机结合,唱声是技术要求,唱情是灵魂,唱意则是声乐艺术所能达到的最高境界,只有这样才能创造出完美的声乐艺术形象来。     

动物试验的伦理问题

在西方关于动物试验的伦理问题的讨论中 ,目前大抵有以下四种观点 :1.基督教神学观点　持这种观点的人认为上帝造人时也造了动物 ,但后者不是上帝的化身而且没有灵魂。十戒中没有保护动物的禁令。教会之父奥古斯都和托马斯 .阿奎那认为上帝为人造了动物 ,所以人类可以使用和屠宰动物。但这受上帝禁令和神学自然法度的限制。对动物的无意义的残忍和宰杀是没道理的。2 .康德观点　根据康德的学说 ,只有对能确定自己理性目的的生物 (即人 )才配讲伦理 ,对动物无伦理可言。只有当对待动物的残忍行为使人类变得粗俗时 ,这类残忍行为才应受到伦理…     

科学和艺术的创造

创造的阶段很久以来创造就被区分为艺术的和科学的创造.艺术创造过程通常划分为三个阶段:构思;由构思转变为深思熟虑的计划;计划在物质形式中具体化.每一个阶段都是创造过程的必要和整体的组成部分.但是它们经常相互渗透.因此,在完成阶段似乎加入了对原始构思的修正.艺术家创作活动的结果,对他本人来说,在某种程度上是突如其来的,不可能预见.人们把发明家的活动也精确地区分为这样三个阶段.至于涉及科学理论的创造,那就更为复杂