神形象在动画片中的应用探析

神的假定性刚好暗合了动画创作的假定性,神的形象天然适合成为动画中的角色.而神的形象由纸上的画变为电影屏幕上的动画,其形象和功能必然会产生一些适合动画创作的继承与创新.神形象对动画情节的发展具有推动作用.     

动画影视创作中观众视觉心理的调动

近年来我国对动画影视行业发展的支持和投入不断加大,但观众对国产动画观影体验的满意度不高,优秀作品不多,整体创作水平不乐观。针对这一现象,从动画影视的艺术与功能两个特征出发分别论述了调动观众视觉心理"审美认知"、"情感体验"的方法,建议动画影视创作者要以观众为根本,在作品创作中要了解观众群体对象的文化生活、风俗习惯;要尊重观众,用体现积极向上的正能量作品去感染观众,以展现贴近现实生活的想象力让观众信服、以提高表现形式与题材的创新度去吸引观众,从而来激发调动观众的观影视觉心理。     

新时期女作家选材动因浅探

新时期女作家在其创作题材的选择上大都呈现一个明显的特点,即选用自我经历化题材或与自己有关的日常生活的题材。本文从作家的主体意识和创作题材的内在属性两方面探求新时期女作家偏重于自我表现的选材动因,较为完整地阐述了新时期女作家偏重于自我表现的选材倾向产生的原因:即不仅与女作家的心理机制及其主观素质有关,同时也是由这类题材的思想蕴含、艺术特质及对应属性决定的。     

“形神兼备”的原创动画角色的理解与塑造

以当前国产动画角色原创的现状为起点,从角色的“形”与“神”两方面入手,深入分析了优秀原创角色的必要认知和基本元素．厘清原创角色中“外在形象”与“内在形象”之间的关系,并在此基础上论述了角色原创中先“富神”而后“完形”的创作准则和基本方法。     

古代诗学“无迹而神”说的美学意义

"无迹而神"是中国古代诗学范畴中的一种审美形态,是与"以形写神"说相对而立的艺术命题.古代诗学倡言"无迹而神",其美学意义在于:就创作层面而言,"无迹而神"铸就了诗歌艺术含蓄蕴籍的美学品格与虚白的审美结构;就鉴赏层面而言,"无迹而神"关注了受众的"审美期待视野",体现出强烈的读者意识.     

简谈中国人物画的创作题材

当前的中国画创作追求盲目仿效与率性革新,忽视了艺术最本质的特征与中国画一以贯之的艺术精神。重谈中国人物画的选材问题,无疑对匡正当前画风、警示国画美学品格的异化有着十分重要的现实意义。     

基于动画前期创作的大脑图像库的建立探索

动画前期创作是整个动画创作过程中具有决定意义的重要阶段,当前动画前期创作的困境在于创造者的大脑中缺乏可转化的图像素材以及右脑思维发挥不足。如果想要切实提高创作的质量,必须对赖以工作的大脑进行充分的认识,了解左脑和右脑各自的功能和运作特点。基于动画前期创作建立大脑图像库是一个新课题,通过该课题研究可以提升动画创作者的创造力,进而提升国产动画的创作水平。     

浅论中国动漫产业发展现状及对策建议

动漫是动画和漫画的合称。国产动画发展到20世纪90年代至今,其创作相对于世界动画发展已经出现缓慢趋势。通过对中国动画产业现状及问题的分析,探讨从品牌、机制、人才等方面入手解决现有的问题。     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

动画需要"简化"——动画中简化的处理手法

动画是一种"简化"的艺术,在动画创作中需要大量的运用简化的处理手法.动画片中的"简化",一方面是动画在技术、创作流程以及传播途径上的需求,另一方面是动画这门艺术形式所具有的独特的艺术风格的表现.动画片,由于创作手法上的特性,又决定了它与一般视听艺术相比,具有更为鲜明而突出的高度简化性.     

浅析艺术作品创作中的创造性

在艺术作品创作过程中，创造性是艺术作品的灵魂。近年来，艺术创作随着科技的进步取得了长足的发展，依托中华上下五千年历史悠久的文化底蕴而显得充满生机，但要使作品富有生命，创造性融入其中显得尤为重要。艺术作品的创作过程可划分为创作选材、艺术构思、艺术表现、艺术接受四个阶段。本文力求从艺术学、心理学、美学等多学科视角，对艺术作品创作中的创造性进行探讨。     

我的经典情结

选材点评 这篇叙事散文所表现的主题是作者对经典阅读的感受。所以在选材上紧紧把握自己从小到大在阅读经典的过程中思想成长变化这一主线，从而使文章主旨集中，形散而神不．散。由于作者涉猎广泛，选材丰富，见解独到，内容充实丰满，具有一定可读性。     

科学化选材的历史形成、存在的问题及对策研究

介绍科学化选材方法的特点、产生的历史背景、理论形态,指出科学化选材方法存在的局限及其根源所在;并针对选材研究存在的问题,提出相应解决的策略。     

民族化视域中的中国戏曲动画

在近百年的中国动画产业发展历程中,民族风格一直是中国动画创作与发展的精神内核,见证着民族动画产业的兴衰。传统戏曲在其间占据着重要的分量。20世纪90年代以来,国产动画盲目模仿外来风格,日渐丧失民族印记。在文化创意产业日益繁荣的今天,目光重新转向戏曲,是中国动画的民族化之路。     

中国民间艺术的造型特征及其在动画创作中的运用

中国民间艺术是从意念出发的"意念艺术",使用意念化的造型观。国产动画片曾经在借鉴我国民间剪纸和皮影戏等传统艺术的基础上创作出了一系列剪纸动画佳作,但目前却一味地学习迪士尼和日本动画,从而失去了中国特色。而学习和改造中国年画、剪纸、皮影、面具、壁画、国画等民间艺术,有助于创造出中国自己的动画风格。     

再谈青少年手球运动员的选材

选拔优秀的青少年手球运动后备人才,是提高我国手球运动水平的关键所在,而在以往的选材过程中,以经验选材的现象依然存在。文章就科学地选材的原则、选材中的主要指标等问题进行了分析,提出了对选材的认识,以求提高青少年手球运动员选材的成功率。     

当代中国大陆电影创作状况思辨

自1996年开始,中国大陆电影创作进入了一个较为沉寂的转型时期,同期的电影市场也较为低迷。鉴此,从选材、主题、娱乐性和经济效益等多个方面对当代中国大陆电影的创作态势进行剖析和思辨,探讨导演在创作上存在的误区及其原因,便极为必要。     

从“神用象通”观刘勰之文学创作观

刘勰在《文心雕龙.神思》"赞"中提出"神用象通,情变所孕",用最简洁的语言概述了创作的首要步骤。创作主体只有在虚静的状态中达到"神与物游"的境界才能诞生"神用象通,情变所孕"的"意象";这样创造主体才可以进入到文学创作阶段。此为创作关键阶段。同时刘勰还敏锐指出"意象"转化成文字时,即使作者拥有着良好的文学创作的素养,也可能出现完全表述的困难。这里就显示出在文学自觉和兴盛的魏晋时期,刘勰自觉地意识到"言"与"象"之间存在不可完全表述的客观困难。     

李商隐诗歌的“虚静”之美

"虚静"是中国哲学和美学中重要的精神和范畴之一,文化内涵丰富复杂。"虚静"源于道家哲学,也与佛家义理相契合。李商隐可谓佛道双修,他的诗歌必然会有"虚静"文化精神的涵养。李商隐诗歌中的"虚静"之美很独特,"虚"主要体现在意象意境的虚无缥缈、情感的虚泛朦胧之美、虚中有实的创作手法,"静"主要体现在诗歌中静的审美趋向、诗歌呈现的静美意象、静中有动的创作心理。李商隐不仅在创作心理和文学意境上受到"虚静"的影响,更有着超越了具体物象而与"虚静"本质相契合的精神。     

儿童文学作家创作观的困境与文本传播

创作观的确立是文学创作的先决条件。作家有什么样的儿童文学观,决定其作品的主体内涵和审美追求。创作观作为文本的灵魂,对文学传播内容的立意、选材和文本建构有指导作用,也决定了传播内容能否受到接受者的欢迎。人类对"儿童"的认识、经历了从"成人本位"到"儿童本位"的漫长转变过程。新时期儿童文学的发展和突破最为重要的一环是要打破旧有文学观的禁锢,从塑造儿童心灵的角度不断探索儿童文学创作的新领域,为现代儿童心灵的建构做出新的探索。