想象的异域和世俗的奥义——日本浮世绘插图与《西游记》的接受

中国通俗戏曲小说插图深刻影响了浮世绘,浮世绘《西游记》插图在和式世俗化、幻想具象化上的努力,使精心翻译制作的《绘本西游记》更易为江户时期的日本民众所接受。浮世绘画师对异域的想象,在插图中仪礼、衣冠、相貌等和汉兼容的样式上,体现了江户民众对中国唐代的理解;对《西游记》中妖怪的形象、奇幻的场景等作精心的描摹,又满足了江户时期民众热衷于妖怪的心理,对感官刺激的诉求以及对人间场景奥义的探求。其艺术处理与接受方式,体现了日本市井的观念。     

浮世绘：从古代日本的大众文化美学到当代日本流行文化的身份象征

浮世绘的发展与社会、历史、经济状况息息相关，反映出艺术与工艺、艺术表达与技术发展、艺术与社会阶层之间的关系。产生于日本闭关锁国时期的浮世绘今天却成为了日本的象征。浮世绘在当代社会中有了各种新用途如广告、装饰及纪念品等。在这一意义上，自江户时代至今，浮世绘一直是作为平民大众日常生活的一种审美形式而存在的。     

浅谈绘本图画的连贯性与讲述性

图书绘本是用图画与文字共同叙述同一个故事,表达特定主题和情感的图书形式。读者通过绘本可以从画面中阅读出许多文字并没有讲述或者涉及到的内容与情节。在绘本中,图与文字同样具有讲述性,而且其"讲述"出来的情节相比文字更为直观,更加形象化;绘本中的图画并不是一张张单独的图画,而是连贯着的,它们一幅幅连贯起来叙述一个故事。而普通书籍的插图,是不强调图画的衔接与讲述的。因此,连续性与讲述性是绘本图画所必有的特性。     

论浮世绘与唐代工笔重彩画对印象派的影响

19世纪中叶,以法国为代表的西欧国家兴起了一股“日本绘画热”,日本浮世绘版画以其独特鲜明的东方艺术特有的个性,吸引和震撼了西方文化艺术界,推动了东西文化艺术的交流与融合,对欧洲绘画产生了长久而深远的影响。其影响最深并产生成效的艺术流派当推法国印象派与后印象派,而日本浮世绘基本上是由我国唐代工笔重彩演变而成的,因此,也可以说隐含在日本浮世绘中的中国唐代工笔重彩画从深层上影响了印象派与后印象派绘画。     

论《西厢记》的插图版画

《西厢记》插图版画是中国古代戏曲版画的缩影。它的发展经历了万历前、万历至明末、顺治至乾隆、嘉庆以后四个时期。其特点表现为 :流派纷呈风格各异、画家与刻工的联袂等。《西厢记》版画的流传在当时具有重要的传播价值和舞台演出的借鉴与指导价值。今天它已成为一门独立的艺术 ,具有重要的艺术审美价值。     

论白希那绘本的“审丑”艺术及其教育价值

白希那是韩国一位享有盛誉的绘本创作者,她的作品大多从审丑的角度出发,运用多元造型艺术形式,塑造“丑”的形象,讲述有一定丑陋意向的现实故事,并回归童年本真,展现儿童力量,宣泄儿童情感,带给儿童别样的感官和精神体验。对我国学前儿童艺术教育而言,审丑教育应进入当代儿童艺术教育的范畴,让儿童在“审丑”中感受真善美。     

论绘本在学龄前儿童美术教育中的作用

绘本的图画形式多样,风格各异,被认为是儿童的艺术博物馆。许多学龄前儿童通过绘本第一次接触到经典艺术作品,绘本可以在学龄前儿童美术教育中发挥重要作用。从技法层面讲,绘本引导学龄前儿童掌握绘画的媒介、技法和原则;从鉴赏层面讲,绘本给孩子提供了一个理解艺术作品的切入点。绘本消解了艺术的神秘色彩,帮助孩子将自己和美术经典作品联系在一起,从而理解艺术的语言和结构;从美育层面讲,绘本以游戏的形式,帮助儿童感性和理性获得均衡发展,建立完美和谐的人格。     

翻译规范论视角下儿童绘本的英译探析

绘本对塑造儿童的认知、语言和创造力等方面有举足轻重的作用,已日益受到社会关注。越来越多的学者对国外优秀绘本进行了翻译研究。纵观近年来绘本翻译的研究现状,我们发现很少有文章从翻译规范视角来探讨绘本翻译,更没有对译者的翻译规范进行阐述。本文从翻译规范入手,论述了译者的翻译过程和影响翻译的因素,为儿童图画书的翻译实践提供指导。     

日本佐渡版画艺术展在汕头大学举办

<正>2011年11月28日,"雕刻佐渡、雕刻美好的心灵"——日本佐渡版画艺术展在汕头大学长江艺术与设计学院美术馆隆重举行。展览展出了日本佐渡版画村20位会员的包括巨幅版画《岛民的喜悦》在内的47幅作品。作品以刻画佐渡风土人情、自然风光和文化艺术为题材,形式朴素、表现力强,具     

绘本中剪纸艺术的应用

分析了中国绘本的发展现状及市场需求,指出了要利用中国传统民间美术元素中的剪纸艺术,将剪纸艺术运用到绘本这一新颖的传播媒介中,利用剪纸的特殊工艺,以绘本为表现形式,将二者有机结合,打造出具有中国特色的高质量绘本图书。并提出了改善传统剪纸工艺技法的创新手段,分析了剪纸与绘本结合产生的不同效果及剪纸绘本的发展市场。     

论凡·高的艺术

凡·高不同凡响的艺术与他那充满苦难的生活经历紧密地联系在一起。凡·高从学习他人、特别是在借鉴东方艺术之后,找到了阿尔作契合点,从而形成了自己独特的艺术语言     

含蓄逸雅和浮华媚艳——中国仕女画与日本美人画散论

中国仕女画发端于战国时代,兴盛于唐宋时代,衰微于明清时代。日本美人画胎息于中国的唐代仕女画,并且长期在中国传统绘画艺术风格的影响下发展,直到江户时代浮世绘美人画的崛起,才形成日本民族风格的特点。与日本美人画相比较,中国仕女画的艺术形象具有柔和恬静典雅内美的特征,而日本浮世绘美人画则浓艳媚俗浮燥外华,两者在艺术风格上的显著差异乃中日两国不同的社会历史文化背景,不同的民族传统和习俗所造就。     

论出版物艺术插图的独立品格

艺术作品作为一种独立自足的实体,遵循其内在的逻辑结构。本文通过对艺术作品的内在结构、艺术插图的相关内容及属性的探讨,阐明了艺术插图的独立品格问题。     

论蒙古族版画艺术特点与价值

蒙古族版画艺术从20世纪50年代开始萌芽,经过几十年的发展演变,蒙古版画艺术创作成就有目共睹。群体版画艺术创作逐渐成熟,作品以木刻形式,写实手法表现作品主题,创作风格日趋多样化;学院版画的建立与硬件设施投入,营造了优越的创作环境,板画作品具有语言丰富多彩和注重精神文化内涵的艺术特点。群体版画与学院版画共同形成了蒙古族版画独特的民族版画艺术,推动了民族文化的传播,有鲜明的地域色彩,审美价值较高。     

儿童防疫绘本

出自鞍山市铁东区胜利小学四年八班周子杰之手的儿童防疫绘本成了网上爆红、被家长们争先转载的作品。这本网红绘本由彩铅绘制,共分九个章节,图文并茂地讲解了冠状病毒的样子、危害性、得病的症状,如何防控以及告诉小读者们前线的医生正在辛苦付出,我们听话地宅在家里就是为祖国作贡献。插图轻松幽默,语言准确严密又接地气,小孩儿大人都喜欢看。     

艺术需要生命力

说起我的绘画,可以追溯到拜师学艺的时候。我的老师经常引导我画一些自己感兴趣的东西。挺好!没有负担,很纯粹。于是我的桌上开始出现一些木头,石头,烂苹果,干橘子等等奇奇怪怪的东西。而且画完了,东西不舍得扔掉,总拿着把玩!感觉对自己画过的东东西都有一种莫名其妙的情感,特别熟悉的感觉,像朋友!     

论日本语言与人际关系

通过对日语中较常见的语言现象及丰富的人文文化的研究,揭示了有史以来日本人浓厚的集团意识。这种意识直接作用、影响着日本语言的发展变化,同时,对人与人之间的关系起到了一定的缓冲、润滑作用;正是这种传统意识,造就了今天和谐发展和具有特色的日本社会。     

黄宗羲“德”范畴论析

在中国古代思想史中，“德”是一个贯通天人，涵盖哲学本体论、伦理观和社会政治理论等各个领域和层面的复杂观念。黄宗羲是17世纪中国早期思想启蒙道路的探索者，他把“一本万殊”的哲学思维理路运用于其对“德”观念的探讨中，建立了包含哲学本体论之德、道德修养论之德到政治之德等不同层面的德论。其德论在继承传统中进行理论突破和思想启蒙，体现了明清之际时代精神的召唤。     

本居宣长“知物哀”论的诗学主题探究

“知物哀”论是日本国学家本居宣长提出的具有日本民族特色的诗学理论。在幕府封建统治的时代背景下,“知物哀”论是作为以儒佛为中心的“劝善惩恶”论的反话语而被建构起来的;其本身包含着强调文学自律以及注重现世、以人为本的诗学主题。因此“知物哀”论具有时代的超前性,对日本近代文学理论产生重要影响。     

论谷崎润一郎对日本近代文学的影响

纵观日本唯美主义作家谷崎润一郎的生平及创作历程,本文对谷崎润一郎在耽美派与日本近代文学中的影响进行了概括性地总结与研究,探讨了谷崎文学对日本后世文学流派以及日本私小说发展的影响。