民歌主题在音乐创作中的变型与贯穿——以马头琴独奏曲《怀念》中的乌拉特长调民歌主题为例

本文通过对马头琴独奏曲《怀念》的创作背景、创作特点和演奏特点等方面的梳理,特别是对乌拉特长调民歌主题在该作品中的变型与贯穿手法的研究,探究作曲家是如何将一首经典的乌拉特长调民歌（《茂盛的檀香树》）的主题进行提炼与归纳、变型与贯穿,创作出一首经典的马头琴音乐作品,并试图进一步地总结和归纳蒙古族器乐化作品创作中前人的经验和心得,并探究蕴含其中的独特的文化特质和意义。     

舒曼钢琴套曲《蝴蝶》浅析

蝴蝶是19世纪30年代创作,其特点是优美的散文形式。《蝴蝶》套曲是由十二首小品组成,表现各自的主题,表现手法,曲式及不同的表现情绪。《蝴蝶》的创作开创了音乐历史上又一重要的器乐体裁,就如同读一篇优美的散文在无比浪漫的意境中更能体会到的是作品“形散而神不散”的艺术底蕴。     

摄影创作中图形语言的运用

摄影作为一门视觉艺术,在创作上不仅要充分利用摄影的各种技术,提炼光影、色调和构图等造型语言,还可以融入一些设计及其他艺术的理念,拓展创作手法,形成更丰富的风格作品,图形语言的运用就是其中的一种,文中试图探索图形语言在摄影创作中所形成的几种手法的艺术风格。主要包括：影调压缩法、剪影风格、投影风格、抽象风格以及对构图拍摄角度的选择。通过这些艺术手法,使摄影作品有别于以往传统画面模式,产生一种新的视觉感受,显得画面简洁干净,主题图形突出,形式感强。这种主要受到现代设计理念影响的图形造型手法将会在摄影创作中得到丰富和发展。     

超越原创与典范——康德关于艺术的天才创造思想再阐释

以康德关于艺术天才问题的讨论为切入点,通过分析艺术天才的基本构成要素,亦即作为一种人之自由创造性活动与作为一种超越的、具有创生性之自然的有机统一,重新诠释康德关于艺术创造规范性问题的讨论。康德将天才的创造性活动区分为两个不同的维度:原创性与典范性。因为对于有限的人类知性而言,天才作品的创作法则至今秘而不宣,故而作品表现为一种具有偶发性与原创性的艺术;而天才作品的典范性则要求将自身置入特定的艺术传统中,以一种谦卑而开放的姿态,容许多样艺术风格与流派的存在,以此实现其典范性价值。     

伊尔莎·艾兴格尔《镜子的故事》初探

奥地利当代著名女作家艾兴格尔在西方文坛颇为有名,且对德国战后文学影响很大,其代表作《镜子的故事》以一种有别于传统倒叙的逆转叙述方式讲述了一个普通女人的一生。该作品的创作手法别具一格,主题表达极其出色。对这一短篇小说的初步解读,中国读者可从中窥见艾兴格尔的创作特点,领略其艺术风格。     

《伙计》中的犹太幽默探析

《伙计》因其精深的思想主题和完美的艺术形式而被推崇为马拉默德的代表作。在这部作品中 ,马拉默德运用了一种独特的艺术形式———犹太幽默。通过分析小说中犹太幽默在人物塑造、主题揭示方面的作用 ,可以从一个新的视角展示马拉默德的创作风格。     

地域视野下的郁达夫自传研究

郁达夫的自传作品作为中国20世纪二三十年代自传创作潮流的重要组成部分,无论是思想内容还是艺术风格都明显受到了诸多地域因素的影响。二三十年代沿海地区的自传出版潮流激发了郁达夫的自传创作欲望,这是郁达夫自传创作的主要动因。而影响郁达夫自传作品的艺术风格和思想内容的是近代浙江的思想变革,以及浙西柔美的水性文化和20世纪早期日本社会的文化。前者作为郁氏的故乡,它的影响具有深层性;而后者不仅培养了他良好的文学素养,而且深刻影响了他的个性。二者共同造成了郁达夫自传作品求真求善、浪漫感伤的艺术特点。     

茅盾的《春蚕》和叶紫的《丰收》比较研究

本文对发表在同一时期、揭示同一主题的《春蚕》和《丰收》进行了比较,既揭示其在写作背景、创作构思、人物塑造、表现方法诸方面的相近;又从家庭出身、生活经历、艺术气质诸方面考察两位作家的两篇作品的不同艺术取向,这对于促进艺术风格学的研究,具有一定的意义。     

《小城之春》与《湖畔奏鸣曲》、《廊桥遗梦》的比较——兼谈费穆《小城之春》的世界意义

本文对<小城之春>(中国)与<湖畔奏鸣曲>(前苏联)和<廊桥遗梦>(美国)等电影作品进行了比较分析,指出三部影片在情节框架、人物关系、主题和艺术风格方面基本相似.<湖畔奏鸣曲>和<廊桥遗梦>的创作受到<小城之春>创作的影响,但两片又是具有鲜明艺术个性的生动活泼的电影创作.<小城之春>开启了家庭与婚姻方面感情与责任之关系探索的先河,是爱情题材影片创作的一种深化.它是一部诗电影,是世界诗电影创作进入成熟期的代表性作品.     

论六朝陶瓷艺术的审美取向

六朝陶瓷是在一个特定的历史时期创作的作品。以东晋为分界,其艺术风格在前后两个时期具有明显的差别。这一差异是由两个历史时期不同的审美取向所造成的:三国、西晋时期的陶瓷艺术直接继承的是汉文化因素,即以神学为主要审美取向;东晋、南朝时期的陶瓷艺术衔接了魏晋玄学思潮的影响,在艺术风格上以简约、幽雅,以及瘦骨清像的人物创作形象作为审美取向。     

冲突性咏叹调:为艺术,为爱情——《托斯卡》著名唱段"为艺术为爱情"演绎手段分析

一部艺术歌剧或一段浓缩的精神生活是作曲家和诗人有感而发的创作,而对艺术歌剧时代精神和艺术风格的"把握",对角色性格和歌剧特色的"解读",对演唱处理和演绎技巧的"表现"均是对作品的二度创作。演唱者只有通过对作品全面深刻的认识,才能更好地诠释作品,形成作曲家、诗人、表演者三者的统一,最终求得演唱的最佳效果。     

论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析

以古筝独奏曲《春到湘江》为研究对象。介绍了该曲的创作背景，比较了原作与古筝移植后的异同。从曲式、技巧和演奏心得，移植作品对古筝艺术发展的贡献及其今后的发展方向，对其音乐形态、演奏技巧特点及演奏中作品情绪把握进行分析和研究，归纳了古筝演奏新技法对传统技法的传承轨迹与发展途径。从中发掘古筝与其他器乐作品相互融合渗透的交叉点，探讨作品移植时的得与失。     

西部风情与油画创作

西部──古代东、西方文化交流的重地,并一度成为中国文化的热点。西部风情万象、历史悠久、地域辽阔、艺术资源丰厚,凡是领略过西部风情的画家,无不为之而感慨──纵观近年来全国美展中的油画作品和走向世界的油画作品,很多成功的作品和西部特有的气息是分不开的,中国油画百年展也充分显示了西部风情对油画创作及其发展所具有的魅力。油画艺术创作有其自身的规律性和独特性。突出作品的时代感。追求浓厚的民族文化色彩和显明的艺术风格,这是油画创作的基本原则,而油画创作的特性源于油画本身的特点,油画艺术的表现形式和表现内容也…     

《水浒传》与《金瓶梅》谶言比较

谶言作为一种特殊的叙事艺术形式,广泛存在于中国古典小说中。通过从主旨、结构和艺术风格三方面对《水浒传》与《金瓶梅》中的谶言进行比较,可以展现这两部作品各自独立的创作风格,通过对比分析其中谶言的异同,可以揭示谶言在两部小说中的不同存在形式和艺术价值。     

纯良的心不幸的命——也说花袭人

袭人其实是一个纯良而贤淑的少女：善良、忠诚、尽职。要对花袭人作出正确、全面的解读和评价,必须对作家的创作思想、创作方法以及作品的深刻内涵、描写艺术有一个全面的了解和把握,方能作出一个符合作家创作意旨和作品客观实际的判断。     

张可久散曲风格略论

张可久是元代后期著名的散曲作家,其风格一改前期“艳俗”、“豪放”的特点,呈现出“清丽雅正”、“蕴藏含蓄”的美学风格,而这一风格在其创作的写景作品中尤为突出。文章结合其散曲作品对其艺术风格进行了探讨。     

契诃夫小说不同时期的幽默与讽刺艺术

幽默与讽刺是贯穿契诃夫小说创作始终的艺术风格，在契诃夫一生三个创作时期，幽默与讽刺艺术完美交融。使作品呈现出不同的创作特色。选取契诃夫在不同创作时期有代表性的作品对其创作的幽默与讽刺艺术进行分析论述，有利于我们更好地认识契诃夫的创作风格。     

《红旗谱》的语言艺术

“文学就是用语言来创作形象、典型和性格,用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程”(高尔基:《文学论文选》);作家情绪的倾向、个性的特征及其表达思想的特有方式等,都是从语言的具体运用中显示出来的。因此,作品的语言特色与作家的创作风格有着密切关系。研究一部作品的文学语言,是研究作家的艺术风格和该作品的艺术性的一个重要方面。《红旗谱》是一部公认的艺术质量较好的长篇小说,它在文学语言方面所取得的成     

主题学介入艺术史学方法研究

将艺术主题的变迁引入艺术史变迁的关系中,探讨主题的迁移与艺术史变迁的内在规律与联系。这就是主题学介入艺术史探讨艺术史学的理论与研究方法。主题学是从艺术作品中的母题、题材、意象到主题,探讨和解决作品主题的演变和变迁。同一主题在不同的历史阶段有不同的表达,艺术家对母题、意象、题材、套语等的不同运用,使作品的主题发生变异,主题这一变异实则是主题的流变。艺术主题的演变很大程度上决定了艺术史的变迁,同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。     

厄普代克和他的兔子

厄普代克是一位平凡而独特的美国当代作家。作为同代人中最有天赋的创作家，他在三十八年的漫长创作生涯中成果累累，尤以兔子四部曲为最突出的艺术成就，它横贯于他的创作盛年。由于他早年深厚的知识积累和存在主义哲学的影响，他在四部曲中以极精细的笔触将意识流、荒诞等与现代生活融为一体以增加作品的可读性和艺术性。他在讨论性爱的地位及宗教的价值时以悲剧性的事件来揭示矛盾冲突的剧烈，从而深化了作品的主题，并最终达到探讨人类一般处境和人性一般特点的目的。