赫哲族与鄂伦春族文化艺术之比较

赫哲族与鄂伦春族是生活在黑龙江省的两支少数民族。两民族的文化艺术来源于生活,又高于生活,丰富了中华文化艺术宝库。通过两民族服饰、生活用具、萨满用具以及图案纹样的对比分析,比较了两民族文化生活与图案艺术的异同。我们在研究两民族文化艺术的同时,也要借鉴发展他们的文化遗产,使其成为中华民族文化艺术园地中一朵美丽的奇葩。     

从"民间剪纸艺术"到现代平面设计

剪纸这种极富中国文化内涵的艺术形式,它的意韵之美、独特的艺术形式和设计方法为现代平面设计提供了重要的参考.它与现代平面设计是相契合的.把剪纸艺术融入到现代平面设计中,不仅会丰富当代平面设计的表现形式,还会得到更多创造性的发展.     

北方少数民族传统服饰文化地域特征分析

北方少数民族的服饰与该民族的生存环境以及民族性格有着完全对应的关系,各民族服饰的结构类型、色彩理念、审美情趣、图案寓意等表现形式,是对自身生活方式的理解与适应,以及在对精神世界的追求中形成的,具有浓郁的地域特征、独特的审美情趣和丰富的文化内涵。这种民族服饰特征与地域民俗风情,是北方少数民族强调修德、追求完美、提倡宽容、崇尚和谐统一等民族精神的体现。     

平面设计中的中国吉祥文化

设计艺术已不是一种简单的视觉传达手段 ,而已经成为一种文化。从中国吉祥文化的象征意义运用的角度来探讨“平面设计中的中国吉祥文化” ,挖掘中国吉祥文化的人文精神 ,在当代具有深远的意义。     

非物质文化遗产保护视角下的少数民族服饰文化发展战略研究

随着科技的进步、经济的发展、旅游的开发、区域的融合、影视的传播,少数民族聚居区受到了外来异族文化的强烈冲击,快速多变的现代网络平台更使少数民族的观念和意识受到严重的影响,民族服饰文化汉化趋势明显,其独有的服饰艺术特色渐渐消失甚至消亡。面对时代的发展变化,探讨保护和发展少数民族服饰的有效途径,进行有效的发展战略研究,是我们从事传统文化艺术研究工作者努力追求的目标。     

侗族服饰审美简论

侗族拥有宏富多姿的民族服饰 ,这些服饰呈现出图案美、色彩美、饰物美、造型美等鲜明独特的审美特色 ,汇集了侗族的传统文化 ,蕴含着侗族对美的创造和对美的追求 ,体现了侗族人民天人合一、崇尚自然、自由达观的乐生意识以及纷纭庞杂的多神崇拜的审美意识和审美情感。     

赫哲族民族图案艺术研究

一个古老而勤劳的民族——赫哲族,是五十六个民族中较小的一员。“她”居住、生活在祖国北疆的三江平原上。这个古老而又弱小的民族,在几千年的沧桑岁月中却创造发展了光辉灿烂的民族文化艺术,从赫哲妇女用桦树皮剪成的各种图案,到赫哲人的鱼皮裤和图腾“海东青”,都充分体现了赫哲图案的历史价值,同时也丰富了中华民族文化艺术宝库。我们在研究创新这种图案文化的同时,也要将其融入美术教学中,以便更好的借鉴发展这个少数民族的文化遗产。     

赫哲族图案艺术浅析

赫哲族作为中国古老民族的一支,在其长期的渔猎生活中不断吸收汉文化的图案艺术精髓和俄罗斯、阿尔泰等其他民族的造型艺术手法,并不断加以创新和改进,逐渐形成了自己丰富而独具浓郁民族特色的图案文化艺术形式。当今,我们进一步研究、挖掘、整理、传承赫哲先人留下的这份丰厚的文化艺术财富,弘扬世族文化,传承民俗文化遗产具有深刻的历史意义和现实意义。     

器物图案的线条叙述——战国时期楚国器物图案"主题叙述"的价值与意义

由"主体线条"以整一性的存在和规律性的出现为特征的"主题叙述"的确立,是战国时期楚国器物图案在构图上所呈现的一个重要特点.以此为基础,又呈现出两个方面的表现:其一为"主体线条"遭到遮蔽和干扰的"主题叙述";其二为"主体线条"被强调和突出的"主题叙述".而后者再呈现出由多个"主体线条"相互衔接的连续的"主题叙述".上述"主题叙述"形式至迟在战国早、中期的楚国器物图案构图中就已经出现,并在战国中、晚获得成熟和发展,进而成为体现着某种"叙事风格"的图案构图艺术表现形式.图案构图意义上的图像叙事艺术表现能力,是与人类叙事意义上的艺术表现能力联系在一起的,并成为人类艺术表现能力的基础而带来广义的叙事艺术的繁荣和发展,上述认识能够为战国时期楚国叙事艺术异于域外叙事艺术的异乎寻常的艺术表现,追溯到叙事意义上的根源.     

南昌航空大学艺术与设计学院杨芳作品

杨芳(1970-),女,南昌航空大学艺术与设计学院副教授,江西省美术家协会会员,江西省平面设计协会会员。长期从事视觉传达专业的教学及研究工作,在《电影文学》等核心期刊发表专业论文十多篇,平面设计作品多次参加国家级或省级大赛并获奖。     

云南民族服饰的文化内涵

服饰是民族文化的载体和民族心理特征的外在表现形式。本文对云南少数民族服饰在民族识别、社会交往中的非言语功能进行了阐述 ,探讨了民族服饰与民族民间文化的关系 ,揭示了云南少数民族服饰在长期发展演变过程中所蕴含的丰富文化内涵     

河北北齐石刻文化遗产衍生设计研究——以龙树背屏式造像为例

基于提炼河北北齐石刻文化遗产特色,运用型谱分析法提取龙树背屏式造像的型、色、质元素,继而运用形状文法对其图案进行推演,进行衍生产品设计,以期促进河北传统地域艺术的活态传承,并推动河北旅游纪念品的创新发展.     

阿拉伯几何图案的艺术原理及画法研究

文章提出了研究阿拉伯几何图案需要注意的两条基本原理：尺规作图与镶嵌原理。在此原理下所做的图案不但是连贯的,而且还能自由扩展和随时改变方向,以适合建筑布局的需要,它是一种知性艺术,而不只是视觉图案。文章还演示了具有代表性的阿拉伯几何图案的具体画法。     

北方少数民族服饰文化探析

北方少数民族的服饰与该民族的生存环境以及民族性格有着完全对应的关系.各民族服饰的结构类型、色彩理念、审美情趣、图案寓意等文化内容,反映各民族历史上形成的蕴含其物质文化和精神文化等社会生活各方面的传统风尚.北方少数民族服饰文化与人类其他文化一样是人类生存环境的现实反映.     

广西民族传统图案与地方性旅游工艺品设计研究

当前,广西民族传统图案在地方性旅游工艺品设计中的应用仍停留在简单的直接应用层面,而且在应用过程中对广西民族传统图案内涵的理解存在偏差,设计理念、制作材料、制作方法等方面也缺乏创新。对此,应明确广西民族传统图案在地方性旅游工艺品设计中的应用定位,采用直接应用、图案的想象再造、平面与立体的置换、意象的再现等方式将民族传统图案应用于地方性旅游工艺品设计中,运用新技术与新材质将民族传统图案呈现于地方性旅游工艺品中。     

民族服饰的文化内涵

本文从云南少数民族服饰的民族识别功能、民族服饰与民间文化、民族服饰与民族心理几方面来阐述民族服饰的深刻内涵。     

苗族服饰图案艺术特色与数字化传承开发探究

现代社会各项信息技术的快速发展为传统民族图案传承与开发提供了新的途径.本文以我国云贵地区苗族传统服饰纹样图案为研究对象,对该地区服饰图案文化内涵及艺术特色进行分析,提出图案设计方法新思路,并通过数字化技术研究,进一步探究苗族服饰图案数字化的多种可能性,为苗族文化传承与苗族图案的现代化设计提供参考.     

新疆佛教石窟中的古代民族服饰考略

新疆佛教石窟已是举世瞩目的古代艺术宝库,尤其石窟壁画中描绘的众多古代人物形象,较为真实地反映了不同历史时期、不同民族的衣冠服饰。本文在前辈学者研究的基础之上,重点考察新疆佛教石窟中的龟兹、回鹘、粟特、蒙古、汉民族的服装服饰,从而对以上各民族服饰的整体面貌以及基本特点进行初步的梳理和探讨。     

禅宗美学对友禅染图案艺术的影响

禅宗是佛教中国化的产物,具有重要的哲学文化与艺术价值,它包蕴着丰富的美学思想、美学智慧,不仅对中国古代美学和艺术思维启示和影响深远,也影响了日本民族的审美情感、思维方式。探讨禅宗美学对Et本传统的染色工艺友禅染图案艺术的影响,予以实证友禅染图案艺术受禅宗美学的艺术思维方式、艺术风格的影响,有助于深入认识友禅染的艺术审美价值。     

论中国民间装饰图案的审美形式特征

中国民间装饰图案历史悠久、种类繁多、内容丰富、造型朴实美观 ,它体现着中国民间的人生哲理和艺术内涵 ,反映着民间的美好意愿 ;并凝集着民族文化的精髓。从古到今中国各种民俗事象被一代代传承下来。特别是在人们生活中的岁时节令、服装饰物、居室布置、婚丧礼仪等方面成为中国民间装饰图案的重要形式内容。例如在民间众多巫术信仰及丧葬活动中出现的神灵造像、艺术供品、扎纸、衣装面具等 ;民族民俗服饰中的各处衣装首饰、刺绣、挑花、织锦、手工扎染、蜡染图案等 ;民间建筑中的砖雕石刻图案、木雕梁柱、窗花图案等 ;民间岁时节令游艺活…