中西钢琴音乐融合发展的宏观与微观分析——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴自发明问世以来,已经走过了三个多世纪的发展历程。随着人类不同时期音乐风格的演变,钢琴演奏的技巧也随之在发展着。但是,在音乐史上,从没有一个时期能像20世纪一样,拥有众多音乐流派和音乐风格,这就使得钢琴演奏技巧出现了飞速的发展。钢琴这一西方乐器,自从传入中国的那天起,便与中国的文化相互交融在一起。中国的钢琴音乐艺术文化,在近半个世纪的发展过程中,     

中国传统乐曲钢琴改编作品的发展历程与音乐评析

中国传统乐曲是千百年来中华音乐文化的精髓,钢琴则是西方音乐世界的乐器之王。在过去的近一个世纪,中西音乐文化融合进程中凸现出的一种重要形式就是将传统乐曲进行钢琴化改编。在这类改编作品中,既有能代表中国钢琴音乐早期萌芽的曲目,也有能体现中国钢琴音乐发展水平的经典曲目。     

漫漫思乡路悠悠爱国心——肖邦钢琴音乐中的爱国主义精神

肖邦作为世界上少有的将自己的全部才华、情感与思想都献给了钢琴艺术的音乐家,在他创作的所有钢琴作品中,其思想性、艺术性、技巧性开创了钢琴艺术的一代先河.由于肖邦的坎坷人生,作品中所贯穿的爱国主义精神及爱国主义激情,更是为后世的音乐家树立了光辉的典范.     

新文化运动对20世纪初中国钢琴艺术的影响

新文化运动是一场全面的文化转型运动,对中国的政治、经济、伦理、文学、艺术诸方面产生了深刻的影响。本文以中国近代社会历史为背景,把新文化运动和钢琴艺术综合为一个整体,阐述在新文化运动影响下中国钢琴艺术的形成与发展、成就与不足、传统与现代、西方与中国的关系,揭示了要促进中国钢琴艺术的发展,必须有与中国文化、中国民族精神相结合的钢琴艺术作品,才能形成具有中国特色的钢琴艺术。     

张韵魅力是流动的香

张韵3岁开始学习钢琴,从上海音乐学院毕业后,她前往莫扎特的故乡奥地利萨尔茨堡求学,之后赴音乐之乡维也纳继续深造,1年之后.她又去了法国,就读于著名的巴黎高等师范音乐学院,并获得"钢琴演奏家"称号,随后,又获得巴黎国立邦旦音乐学院的博士学位,并以优异成绩获得音乐家文凭.现在她又开始了自己的新事业--把中国的音乐神童们引荐到法国深造.     

清末留日学生与早期西乐传习

清朝末年,一批中国留日学生热心于学习西方音乐知识、研究并传播西方音乐文化。他们通过创办音乐刊物、研究音乐理论、创办音乐社团、组织社会活动、开展音乐教育、编撰音乐教材等社会实践活动,有效促进了中国社会对西方音乐文化艺术的了解,推动了西方音乐在中国的传播和中西音乐文化的交流。他们的音乐传习活动,不仅适应时代发展需要,契合当时国民的心理,而且推动了中国传统音乐的改革步伐。     

美国音乐艺术博士钢琴演奏专业课程与学位设置探析

美国是世界上唯一设置音乐艺术博士(DMA)的国家,至今已经有近70年的历史.其音乐艺术教育课程设置系统科学、教学形式多元灵活、考核评价体系完善,值得借鉴.作者根据在美国伊利诺伊大学香槟分校攻读音乐艺术博士学位的经历,对此学位的课程设置、博士候选人资格考试、论文答辩等作了简要的介绍,对中国钢琴专业研究生教育现状进行了粗浅分析,对改进钢琴专业学位研究生教学进行了思考.     

李赫特与阿劳《月光》演奏版本之比较

通过对德彪西《月光》的音乐分析和李赫特与阿劳两位演奏家的版本对比,可以加深对作品的曲式结构、速度表情等方面的认识与了解,同时在演奏处理、情感表达上也会有更深的体会。《月光》的演奏,需要在＂意会＂作曲家所要表现的美好意境的同时,用恰到好处的音乐语言把它＂言传＂开来。将属于西方的钢琴音乐文化演绎成中国化、东方化,也是广大中国钢琴工作者们孜孜以求的目标。     

从文化传统视角审视钢琴音乐在中国的早期传播

钢琴音乐在中国的早期传播之路是一个逐步褪去宗教圣衣又换上了世俗布衣的过程,在钢琴音乐的此番文化变迁过程中,以"实用理性"为代表的东方文化传统无疑发挥了决定性的作用,它将源自宗教语域的钢琴音乐从天国引向了现实具体的社会生活,进而实现了多元文化的交流与融合。时至今日,实用理性文化传统在当代中国仍然占据着举足轻重的地位,立足于这一思想根基,对钢琴音乐在中国的早期传播过程进行再审视,这无疑有助于推动当代中国钢琴音乐的创作与传播。     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象,致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量。只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成。加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题。     

杰出的音乐家─—张曙

杰出的音乐家─—张曙秦太明张曙是我国著名的音乐家，是中国革命音乐创作的开路先锋之一和新音乐运动的一员闯将。抗日战争时期，他创作了许多抗日救亡歌曲，深受广大人民群众的喜爱，审视这些歌曲不仅具备了优秀音乐作品的艺术特点，更重要的是它集中地表现了高度的爱国...     

浅谈中国钢琴音乐中的民旅风格

中国的钢琴音乐虽来源于欧洲,并受西洋音乐的影响,但几千年的传统文化、多民族的民间音调、中国人特有的民族精神等,使中国的钢琴音乐在创作和演奏方面都具有特殊的民族风格。     

钢琴教学的本质和核心是审美教育

要确立钢琴教学的审美意识,就应该将其纳入以审美为核心的素质教育范畴。重技术,轻艺术的学习,是不科学的。忽略音乐的表现,毫无审美观念,离开了音乐美的表现和创造,离开了审美教育,钢琴便沦为制造音响的工具。所以,必须把钢琴教学和音色审美有机地结合起来,将技术训练和美的表现,美的创造融为一体,使钢琴教学能从纯艺术传授的樊篱中解放出来,体现其应有的美学品质和人文精神,以提高本学科的艺术品位,实现其审美功能。将音乐的感受、表现、鉴赏、理解、创造贯串到教学的全过程。     

李斯特超级练习曲《英雄》的交响化处理探析

<正>弗朗茨·李斯特,(Franz.Liszt,1881-1886),是匈牙利著名的钢琴家、作曲家和音乐评论家。在钢琴音乐方面,李斯特取得了相当伟大的成就,享有"钢琴之王"的美誉,对后世钢琴艺术发展的影响非常深远。李斯特通过大胆而又出色的改革,开创了"钢琴交响化处理"方法,使钢     

试析陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》

广东音乐是中国传统音乐中极富艺术特色的地方乐种,陈培勋作为一个有着深厚广东音乐素养的作曲家,其改编的5首广东音乐钢琴曲,已经成为了广为流传的经典之作。其中富有代表性的《双飞蝴蝶主题变奏曲》,在作品的曲式结构、音乐风格、演奏特色等方面颇具个性,从中可见陈培勋的钢琴改编作品之一斑。     

多元文化背景下的高师钢琴教育

多元文化音乐和多元文化音乐教育已经成为新的国际化浪潮,越来越受到音乐界和教育界的广泛关注。在高等师范的音乐教育中拓宽多元文化视野,进行多元文化钢琴教育,具有深刻的现实意义。高师钢琴教育中的多元文化实践一要加强对各国、各民族钢琴音乐文化的研究,二要加强对中国钢琴音乐文化的研究。     

东方与西方之间:犹太哲学及其对中国哲学的意义

犹太哲学既不同于西方的理性主义哲学 ,也不同于中国古代的直觉主义哲学。它代表了一种新型的思维方式 ,是一条介于东方哲学与西方哲学之间的“亦东亦西”的思想之路。犹太哲学不仅在形式上利用西方哲学的理性主义思维方式来解释自己的传统 ,而且做到了在内容上与西方哲学的融合与统一。犹太哲学对中国哲学的意义在于 ,它认定了中国现代哲学发展的方向 ,表明中西哲学会通的道路是可行的 ;中国现代哲学没有做到在形式和内容两个方面与西方哲学的真正融合 ,犹太哲学为未来提供了一个可供参考的范例 ;作为一种宗教哲学 ,犹太哲学提醒未来的中国哲学应关注宗教信仰因素。     

艺术指导在流行演唱中的重要作用研究

钢琴艺术指导是从十九世纪开始,有欧美歌剧艺术指导发展而来的,它属于声乐演唱体系中的重要组成部分,也是声乐作品演示中必不可少的元素之一,它在声乐演唱中的作用就是通过钢琴伴奏和演唱者之间的完美配合,使声乐作品更趋完美,更具感染力。但在早期,把钢琴艺术指导运用在流行演唱中少之又少。随着社会经济水平的发展,大众审美水平也得到了很大的提高,通过与优秀的先进音乐艺术文化进行交流,使得钢琴艺术指导逐渐被大家认识和了解,并且逐渐将钢琴艺术指导与流行演唱相结合,这给流行演唱的发展带来了强劲的动力。本文就钢琴艺术指导在流行演唱中的重要作用,进行分析和研究。     

高校钢琴教学的理论与实践——评《新编钢琴教学法》

<正>随着生活水平的不断提高,人们的艺术鉴赏能力也在逐步提升,作为陶冶情操、净化心灵的音乐,深受大众喜爱。在当前的音乐教学代表课程中,钢琴课在我国越来越受到广泛的重视,无论是儿童钢琴启蒙教育还是成人钢琴专业教育,都已进入了成熟期。钢琴属于本身构造比较复杂的一种乐器,有其专属的学习特点和技巧要领。要学好钢琴,学员首先要在了解并掌握钢琴基础知识的前提下,加强对乐理     

钢琴即兴弹奏方法探秘——评《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》

<正>钢琴作为现代流行乐器受到人们的追捧,越来越多的家长为了"培养孩子的艺术细胞"或"不让孩子输在起跑线上",给还在上小学甚至幼儿园的孩子报钢琴班。艺术的神秘总是让人摸不着头脑,而中国的钢琴教育一直是西化的或是固化守旧的,即便是钢琴专业的学生在经过多年练习之后,也只会弹奏现有的钢琴成谱,真正可以做到即兴弹奏的人可谓寥寥无几。针对这种现状,上海音乐学院资深教授林华专门为学习钢琴的学生量身创作了《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》(上海音乐出版社2014年