舞蹈创作浅析

舞蹈作为一种人类行为的"语言"的艺术形式,它具有不可替代的社会功能的艺术形式。当人们的情绪直到用语言和其他方式都无法尽情宣泄。舞蹈是最好的抒情表达方式。     

音乐与舞蹈和谐关系解析

舞蹈是通过肢体动作来表达自己内心情感的一种无声的表达方式。它随着人类动作的出现而出现,是人类最基本动作的艺术表达形式。然而,任何一种舞蹈的表现都离不开音乐的因素,任何一个舞蹈都是由舞者根据音乐创作而来的。舞蹈是鱼儿,音乐就是水,鱼儿只有在水中才能尽情的遨游,舞蹈只有跟音乐结合才可以更好地表现。舞蹈和音乐的结合使音乐的艺术表现形式得到了丰富,人们的审美需求也满足于两者结合之后的丰富多姿的综合艺术当中。     

舞蹈艺术的表演控制能力分析

在多种的艺术表演形式当中,舞蹈是最直观,最形象的一种艺术形式.在表演舞蹈的过程当中,随着丰富的肢体动作表演着内心的情感因素都向观众表达着舞蹈本身具有的魅力.表演者为了能够将一支舞蹈完美的呈现给观众,这就需要很高的表演控制能力.优秀的表演控制能力是整个舞蹈艺术的核心要素,一名舞蹈演员要想跳好一支舞蹈,首先具备的就是对于肢...     

舞蹈——塑造人的形体和气质

舞蹈,是一门古老、令人焕发青春的艺术,它伴随着人类的诞生并追随着人类发展而发展.作为人类的肌体动作,舞蹈表达着人类的思想感情,成为了体现人体美的一种造型艺术.在运动中造型,在造型中运动,因此有人称它为"活的,流动着的雕塑",在舞蹈的学习过程中,人们的形体和气质可以得到很大程度的塑造.本文通过笔者的自身学习经历浅论舞蹈对人们形体和气质的塑造.     

男人花钱背后的隐情

舞蹈，是人类最富于艺术性的肢体语言，人可以用嘴撒个谎，可是用舞蹈来进行欺骗却是难上加难、男人跳舞的方式和喜爱的舞蹈，比说话更能透露他们的个性.     

关于舞蹈艺术创作中的音舞关系的思考

人类自衍生以来进行自我情感的表达方式就是多种多样的,其中包括语言、文字、音乐以及肢体等。其中,肢体的表达主要通过舞蹈形式来实现,舞蹈艺术是人类文明历史上的珍宝,通过舞蹈形式展现出来的人类情感更加厚重,也更加深化,而舞蹈创作中的情感表现模块该如何在舞蹈音乐中得以强化,这是舞蹈艺术创作研究的核心内容之一。     

浅析舞蹈欣赏

舞蹈是一种人体动作艺术,舞蹈欣赏则是人们对艺术美的一种审美活动。本质上,它是一种特殊的认识舞蹈,而人们在欣赏舞蹈时,必须具备一定的舞蹈鉴赏活动的条件和心理过程。而舞蹈欣赏对人类社会、生活也有重要影响。为此,本文对上述方面进行了浅析。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。     

浅谈舞台美术在舞蹈表演中的作用

随着社会的不断发展进步,舞蹈越来越受到各界人士的认识和重视,它的地位及影响也在不断的提高和扩大,而对舞蹈本身产生强有力影响的则是舞台美术。它是架上绘画所不能提供的现代艺术的许多奇思异想,通过舞台美术获得了新的价值。舞蹈借助舞台美术形象的帮助,能引发观者由抽象到具象的无限艺术联想,从而能更强烈的表现人类情感中最深层,最隐秘的情绪感受。舞台美术对于增强舞蹈的艺术感染力,推动舞蹈的发展有着巨大的作用。     

浅析舞蹈编导中编舞技法对学生的作用

舞蹈作为一种表达情感的艺术方式,历来广受人们关注。然而最关心这些的还是学习舞蹈的学生们,在这一基础上,舞蹈作品是否能真正得到人们的推崇与喜爱,最关键的就是舞蹈编创人员是否优秀。优秀的编创人员就是从学生时代,培养他们的综合素质与掌握各种编舞技法要领,并且可以运用到各种舞蹈作品当中,进一步增强舞蹈作品的艺术魅力,从这点出发点分析编舞技法对学生产生的作用。     

秧歌舞蹈与现代审美意识

通过对一个民族的舞蹈艺术的审美特征的分析,可以看出一个民族的审美意识发展的轨迹。汉民族与其它少数民族相比,是一个少舞蹈的民族,其民间秧歌舞可算是迄今仍然活在民间的汉民族舞蹈的代表。所以,通过对汉民族秧歌舞的分析,可以看到汉民族审美意识的变化。就艺术发展而言,现代审美意识,是最接近艺术本质的现代追求。艺术的本质就是人的本质表现,人是艺术的中心,人是艺术表现的目的,艺术是人类生命最璀璨的花朵。人从与自然一体的混沌中苏醒,恰如人从黑暗的专制之下觉醒,所以说,回到和重新发现人本身——这寻根的逆向追求,是最具艺术的现代意义。通过对汉族秧歌舞蹈所具有的现代审美意识特征的分析,我们可以加深对这种意义的理解。     

解析歌剧中音乐与文学的互渗及影响

歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、语言、舞蹈以及戏剧等不同艺术形式的结合,而在艺术分类中它往往被归类于音乐。关于歌剧本性的说法与观点很多,其中最被普遍认可的则是"戏剧的音乐形式"或是"音乐的戏剧形式"这两种观点。单从这两种观点我们就能看出音乐在歌剧中的重要地位,音乐以它特有的感染力在歌剧中占据着主导地位。     

歌曲的演唱与情感表现

从古至今,歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术,是演唱者与观众心与心的交流,是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说,歌唱是最动人的音乐,而笔者认为,其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感,达到两者完美的结合—声情并茂。     

西方芭蕾对中国民族民间舞推广的影响

舞蹈作为人类感情最集中、最奔放的表现形式,它是用人的形体动作来传达一种情绪,表达丰富的内在感情的。大家都有这样一种体会当人们高兴、激动时经常会"手舞足蹈",而舞蹈就是从这里产生的。我们从古代文物和历史资料中可以得知,用舞蹈来表达内心的思想,抒发自己的情感的方式在很古老的时候就已经被先民们使用。     

舞蹈教学中学生的舞台表现力的培养策略研究

舞蹈是一种以身体肢体语言与动作为主的行为艺术,是传达艺术美感与情感的重要形式,由于舞蹈来源于生活,也高于生活,因此在舞蹈教学中大力培养和提升学生的舞台表现力是舞蹈教学的核心教学任务。通过阐述舞蹈及舞台表现力的基本内涵,以及讲述舞台表现力在舞蹈教学中的重要作用,介绍影响培养和提高学生舞台表现力的主要因素,进而提出培养和提高学生舞台表现力的有效策略。     

阿拉伯的民间舞蹈

舞蹈起源于人类劳动、斗争和人们的日常生活,是人类历史上最早产生的艺术形式之一,舞蹈综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等艺术形式逐步形成一门独立艺术。阿拉伯人在伊斯兰教产生之前生活在沙漠地区,沙漠地区空旷寂静,白天炎热干燥,晚上凉爽宜人,当时有欧卡兹等定期集市,集市上除商品交易外     

音乐欣赏教学的活化策略

音乐是人类最古老最具有感染力的艺术形式之一.音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活.而音乐欣赏课程作为传媒教育的一种途径,在教育发展中起着重要的指导作用.音乐欣赏教育对于培养学生的审美意识,提升审美情趣,提高审美创造力具有积极的推动作用.     

“形象模仿与想象”在独舞编创中的具体运用

<正>一、引言人类尚未产生语言时,人们以动作、表情与姿态来传递信息,抒发自己的想法,进而达到情感的共鸣。正因为人类大脑较于其他物种发达,所以模仿就是人类与生俱来的本能,而这种本能就是原始舞蹈的由来。现阶段创作的舞蹈大多是由想象加工,想象它是一种人类特殊的思维方式,是通过头脑里对已储存的形象进行加工改造形成新形象的心理过程。它能突破时间和空间的束缚,在舞蹈中起到了再创造的作用。舞蹈中的形象重要分为三个大类:1、以人物为主的形象;2、以动物为主的形象;3、以植物为主的形象。     

对比中探讨中国高校舞蹈教育的完善

在我国社会发展的历史长河中,舞蹈艺术以一种较为特殊的方式进行着文化艺术的交流。对于我国的舞蹈艺术而言,在不断丰富自身内涵的同时,还借鉴外国优秀的舞蹈艺术和文化,在一定程度上推动着我国舞蹈艺术的蓬勃发展。随着我国教育改革进程的加剧,我国高校舞蹈艺术教学与韩国的交流逐渐增多,本文主要从中韩两国高校的舞蹈艺术教学中进行对比和分析,包括生源培养、课程设置等方面,旨在丰富和完善我国高校舞蹈艺术的教学体系,实现东方舞蹈走向世界的美好愿景。