曹禺《雷雨》中的莎士比亚戏剧元素

曹禺的《雷雨》中有显而易见的莎士比亚戏剧元素,特别是莎士比亚式的人物塑造和情节构建。受莎士比亚的影响,曹禺在刻画《雷雨》的人物时充分利用了区分对比、心理分析和疯子形象等戏剧手法。而在构建《雷雨》的情节时,曹禺也使用了莎士比亚式的多条线索和戏剧反讽等戏剧技巧。莎士比亚对曹禺的影响是复杂的、多方面的。     

曹禺剧作象征性意象特征探析

曹禺剧作象征性意象特征探析张景忠孙淑芹作为一个戏剧诗人,曹禺总是用一些意象或意象群,来表现剧作的主题思想,形成戏剧氛围,达到“情”“理”交融的诗意境界。他的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》,意象的运用已达到了炉火纯青的程度。这些象征深远、蕴藉...     

从润物有声到大雪无痕——以《雷雨》《北京人》为例论曹禺话剧民族化过程

曹禺在五四新文化运动期间,接受西方戏剧,特别是西方现实主义戏剧的影响,从而走上话剧创作道路,从其代表作《雷雨》《北京人》的戏剧结构、戏剧冲突、人物刻画和戏剧语言几方面,可以看出曹禺话剧创作的民族化过程。曹禺为中国的话剧艺术走向成熟做出了巨大努力,对戏剧艺术做出了突出的贡献。     

雷声的解读与解读的雷声——评《曹禺戏剧的剧场性研究》

曹禺戏剧总是和雷声联系在一起.从沉雷闷雨到炸雷暴雨,雷在头顶的天空炸响,在人们的心头行走,拂之不去.<雷雨>有雷,<原野>如雷,<日出>亦为经历内心雷雨后的日出,几乎所有曹禺戏剧中的人心呐喊都轰然如雷.曹禺戏剧以隆隆的雷声轰动了中国的话剧舞台而经久不息,震撼了一代又一代观众,令国人为之倾倒.     

基督精神与曹禺戏剧的结构模式

基督教文化对曹禺的精神人格有着广泛的影响， 这既体现在曹禺戏剧的创作模式中， 也体现在其戏剧的人物类型上。曹禺戏剧的创作模式可分为： 原罪意识与《雷雨》的创作模式， 世界末日情绪与《日出》的创作模式， 爱的教义与《原野》的创作模式， 人性重构与《北京人》的创作模式。其戏剧的人物类型可分为： 贪婪型、淫乱型、仇恨型、使徒型、市侩型、无辜型等。而在其中均可见到基督教文化对曹禺的影响     

曹禺戏剧理论浅探

曹禺以他闻名遐迩的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等剧作,在中国现代话剧史上占据着重要地位,而人们对他的戏剧理论却缺乏应有的注意。曹禺的戏剧理论是他自己创作经验的深刻总结,因此,研究他的戏剧理论,有助于对他的剧作的深入理解,对于繁荣戏剧创作也有现实意义。本文仅就曹禺的戏剧理论作粗浅的探讨。     

戏剧舞台指示语中存现句的语用价值

舞台指示语是戏剧中不可缺少的一部分，一出戏除台词外，还需要有布景、道具，以及一些效果，如视觉效果（亮光、黎明、开灯、熄灯、日光、月光等等）、听觉效果（雷声、雨声、铃声、枪声等）等等。一部文学作品只有使用上述手段再现出来，才可算是一部戏剧作品。让这些手段再现的文字，只有在舞台指示语中才可找到，而在舞台指示语中这些手段大多通过存现句来表现。存现句活跃在戏剧文本中，产生巨大的原动力，成为戏剧中不可缺少的一部分。这里我们以曹禹的五部戏剧（《雷雨》、《日出》、《北京人》、《原野》、《家》）为例来分析存现句…     

契诃夫静态美学特征对曹禺戏剧的影响

契诃夫是一位在世界戏剧史上举足轻重的作家,其作品呈现出一种静态美。契诃夫的创作对以曹禺为代表的许多中国作家产生了巨大的影响。曹禺通过借鉴契诃夫的写作手法,经过《雷雨》、《日出》的尝试,到《北京人》完成了自身风格转型,作品显现出一种静态美学特征。但曹禺也保持了自我的艺术风格,戏剧在平淡悠远中仍有内在的紧张感。     

挣扎于个性与母性矛盾漩涡中的女性——《雷雨》中蘩漪与侍萍生存困境的再思考

《雷雨》是我国现代文坛上的经典剧作之一。剧作家曹禺以其特有的艺术感受和生活体验,塑造了两个极具个性的女性形象——侍萍和蘩漪,并在戏剧冲突中揭示了个性与母性在女性生活中的矛盾与冲突。《雷雨》中寄寓着曹禺对20世纪初的中国女性及其生存状态的关注和审视。     

爱&#183;受苦&#183;悲悯与人格——曹禺《雷雨》悲悯情怀的文化阐释

在曹禺精心营造的以《雷雨》为代表的戏剧世界里，弥漫着强烈的悲剧色彩，灌注着浓郁的悲悯情怀。人生历程中的苦痛所产生的悲苦感受与自我悲悯，让曹禺产生了“生存之畏”，这种“生存之畏”又使得曹禺在潜意识里把个体导向了人类群体，转向了对人生、甚至对整个宇宙天地的同情与怜悯，从而显现出一种人文主义的关怀和悲天悯人的情怀。这种人性光辉下蕴含的心灵状态是高尚人格的基本标志，其深刻的内涵，是博大的胸怀、仁爱的情感。这些构成了曹禺作品人文主义的思想意蕴和超越世俗的审美价值。     

现代汉字海报设计解读

汉字是中华民族的文化瑰宝,自古至今一直是文人学者研究的重点。当前的汉字海报设计还停留在比较简单的层面,本文试图从汉字的形成、汉字创造运用的方法、汉字的精神和意境、汉字图形的发展等几个方面,立体地、全方位地探讨汉字元素与海报设计的关系,通过探讨汉字对海报设计的影响来研究在中国海报设计背后的文化根源。     

紫丝晕粉缀鲜花——《红楼梦》“配角”艺术谫论(上)

麝月、宝蟾、秦钟、板儿是《红楼梦》人物画廊中的小配角,读者或许已经忘记了他们的存在。如果从《红楼梦》整体艺术上去观察,"配角"或许地位卑微、故事不多,但他们有自己的灵魂、有自己的性格、有自己的感情,乃至他们有自己的命运结局。因此对"配角"艺术的研究,不仅为读者全面鉴赏这部名著人物形象提供了有益的帮助,而且可以深化人们对整部小说思想艺术成就的认识和理解。     

翻译中的接受者角色

尽管译者明白关注翻译的交际方面的重要性,但要产出真正具有交际性的译文殊为不易。译者之所以不易将自己置于接受者的地位是因为译者要与五个接受者角色相关且不易将这些角色区分开来,提出译者出现的种种错误是根源于对接受者角色定位不清,让译者明白这些错误可以帮助他们更好地理解交际翻译这一概念及这一概念背后的过程和策略。     

寻找迷失中的自我——《群鬼》的社会生态伦理视角

《群鬼》是易卜生的名著，国内外都有评论家对它进行过评论，但基本上都是从伦理道德的视角进行解读。然而若从社会生态伦理的视角对该剧的主要人物进行分析、讨论，则可得出：由于社会生态伦理的失衡，剧中人物都处于自我迷失状态。他们想要找回迷失的自我主体性，可往往走错了方向，离开自我主体性越来越远。其结果是，使得人物原本光明灿烂的心理状态逐渐瓦解，取而代之的是黑暗笼罩的破碎心灵，冰冷而寒碜，不断地发出阵阵祈求的呻吟：“太阳。太阳。”     

论《雷雨》中的幻灭感

幻灭感是人生难以避免的悲剧之一,《雷雨》中的人物,都不同程度地经历了梦想的幻灭从而导致了悲剧的产生,其中又以周朴园和鲁侍萍的幻灭最为深刻和复杂。从这一视角审视这部悲剧经典,可以更好地把握人物形象的真实性、丰满性,在巧合背后悲剧的必然性以及作家对人生的深刻认识。     

从李鈜人小说的女性形象塑造透视其妇女观

《死水微澜》、《暴风雨前》和《大波》代表了李劼人小说创作的成就，蔡大嫂、黄太太和刘三金这些光彩照人的女性形象进发的生命激情的背后，是作家独特的妇女观，平等是他的妇女观的主要特征。     

从训诂到阐释──《管锥编》的古汉语研究

《管锥编》的古汉语研究既有纯语言层面的研究,如对“丫叉句法”和“异质同构”的阐发,也有语言的文化层面的研究,探析汉字取象背后的文化精神。在继承传统训诂学的同时,又将它与现代阐释学相融合,从而推进了传统训诂学的现代转换。     

中国古代小说中的意象性人名

中国古代白话小说中,存在很多意象性人物名字,小说人物的姓名除了在作品中承担人物形象的符号作用外,本身还具有一定的象征或者指示意义,这些意义一般是利用汉字的谐音特点或汉字的意义而生发出来的。这一类型人物多见于白话小说中的世情小说,他们一般充当的多为小说配角。从这些人物的名字上就可以看出作者的褒贬态度,明显表达出作者对他们的情感。这是中国古代小说的一种独特的叙事特征,是叙述者或作者直接介入作品的一种方式。小说中之所以出现意向性人物名字,汉字的独特性起了很大的作用,并在一定程度上受到了戏曲的影响。     

汉字简化的修辞学阐释

汉字简化问题一直都是文字学界关心的问题.从表达的角度看汉字简化,就可以看出汉字简化的背后隐藏着深刻的经世致用的修辞思想.因为汉字因表达需要而产生,又因表达需要而简化,而表达是修辞的母体,因此,简化字就是修辞学中适度原则在汉字简化中的具体表现.     

评思维语言假说的当代论争

思维语言假说(LOTH)的当代论争主要体现在两方面:一方面,该假说的主要反对者从思维语言的语义、解释功能及其关键特征等入手,试图推翻思维语言假说;另一方面,福多本人以及大多数学者从心理学、语言学、认知科学等学科的交叉研究成果角度极力为思维语言假说辩护.