论龚自珍诗歌的近代特征

本文从中国诗歌现代化的角度,对龚自珍诗歌所表现出的深深的忧患意识、对个性解放的执著追求、对“新”的人生理想的热烈歌颂等思想内蕴,作了较为深入而全面的挖掘与展 示,凸现出了龚自珍诗歌所具有的近代特征及其对中国诗歌近代转型的贡献。     

龚自珍与柳亚子的诗歌比较论

龚自珍和柳亚子都是中国近代文学史上很有成就的著名诗人.前者是资产阶级启蒙时期杰出的代表作家,后者是资产阶级民主革命时期南社诗坛的佼佼者.他们的诗歌都以尖锐的锋芒引起了当时社会的震荡.比较两人的诗歌,不难发现,尽管他们时隔六十多年,但由于时代背景和诗人的思想品质、创作个性等的原因,他们的诗在思想内容和艺术风格上有许多相似之处.“我亦当年龚定庵”,①这是柳亚子对自己的评价.不错柳亚子的批判社会的胆量,改变社会的愿望,爱国心的炽热以及奇特的想象,大胆的夸张,奔放不羁的情调,这些     

龚自珍论学风

龚自珍论学风陈鹏鸣龚自珍（１７９２—１８４１）生活的时代，正是中国封建社会危机深重，开始走向半殖民地半封建社会的时期。作为地主阶级改革派，龚自珍看到了当时社会的危机，为了维持地主阶级的统治，他猛烈地针砭时弊，大声疾呼变法改革，力图转移当时脱离经世致用...     

龚自珍论新疆防务

乾隆末期以降,清朝国势日衰,边疆危机突显,尤以北方为甚.龚自珍立足于筹边谋防,对新疆防务作了精辟的论述.他力主守卫新疆、建议从移民新疆、发展新疆本地经济、搞好新疆民族关系、夺伯克之权、在新疆建省等几方面来加强新疆防务,这对当时和后世都产生了深远的影响.     

论龚自珍的语言哲学思想

以戴震为代表的乾嘉考据学实际上开启了中国哲学的语言学转向,而与乾嘉学术有着内在联系的龚自珍则是促使这一"语言学转向"发生新的历史转折的关键人物.龚自珍将历史演进观念引入"语言哲学"的思考之中,对乾嘉以来的透过本字、本义研究而把握上古历史真相的历史还原主义思想提出了质疑;以"众人创造文字、语言"的新思想颠覆了传统的圣人创造历史的观念.在名实关系问题上,他坚持循名以责实的观点,就语言与思想类型之间的关系作了初步的探索.     

龚自珍诗歌文本研究——语法和隐喻

<正> 近年来,关于龚自珍诗的外部研究已经取得了令人瞩目的成果,关于龚诗与作者生平、经历、思想、主张、交游关系的研究也取得了相当进展。相形之下,而对于龚诗自身文本的关注略显不足。本文试图从一个细小的角度对龚诗的文本作一些考察。其目的在于为龚诗整体艺术风格的把握作准备。因为,纯粹的文本研究终究不能以其自身为归宿。     

论龚自珍社会政治思想结构

150年前,思想界一颗巨星陨落了,他就是被人们誉为“中国的但丁”的龚自珍。龚氏对社会现实的深刻批判,对社会变革的设想,对后来知识分子的政治思想、变革实践都提供了借鉴与模式,因此,全面考察龚自珍思想源流、结构及脉络,对于探究近代政治思想的发端与演变、政治变革模式、以及知识分子从传统走向近代的道路都具有深远的意义。一、他站在传统与近代的交汇点上龚自珍生于乾隆五十七年(1792年),卒于道光二十一年(1841年),正处封建王朝的后期。“一切都烂透了,动摇了,眼看就要坍塌了,简直没有一线好转的希望。”社会处处呈现出衰世景象,各阶层中叛逆的异端思想再度潜在复兴,农民、手工业工人、城市中下层市民的联合力量已成为社会变迁发展的催化力量;更为重要的是西方经济势力伴随着鸦片     

唐代诗学“兴象”论发覆

"兴象"是中国传统诗学中的一个独特的范畴,在它身上凝聚着我们民族特有的诗性智慧与审美体验方式,从而受到唐代诗人的普遍认同与尊崇。唐代诗人从四个方面对"兴象"进行了阐释:"兴感",诗歌创作生发论;"兴象天然",诗歌创作特征论;"兴寄",诗歌创作反映论;"兴会",诗歌创作灵感论。     

风雷与落花——龚自珍诗歌与近代早醒者心态

诗是民族的心声,一代诗风的嬗变体现着民族“心的变换”。近代诗人龚自珍作为中华民族两个时代之交的第一批早醒者,一方面,他清醒地看到旧时代无可救药地走向灭亡的命运.并憧憬着大变革的到来;但另一方面,他在感情上却无法摆脱对那个造就了他的时代在文化上的眷恋。龚自珍的这种时代感受,也会在他的诗里映出折光。尽管这心声的变奏才刚刚开始,诗歌艺术形态上的变化也还远不那么明显,但已确实开始了某种变异。     

龚自珍——近代唯意志论的先驱

十七世纪下半叶,启蒙思想家黄宗羲曾经急切地呼唤能使天地为之动色的“豪杰之士”和“风雷之文”.经过将近两个世纪的沉寂,龚自珍率先以此自许。他“怨去吹箫,狂来舞剑”,给晚清思想界注入了鲜活的空气;尤其是他推尊“自我”,反对天命论,为中国哲学开了人文主义的新路,也引出了唯意志论思潮的端绪.由此决定了龚自珍在中国近代哲学史上的特殊地位,即中国近代唯意志论的前驱.     

《文心雕龙》的意象创构论

刘勰在《文心雕龙》中把意象创构看成创作和审美活动的关键,论述了艺术语言与意象传达之间的辩证关系,强调意象创构过程中主客体之间和谐一致的互动关系,并在此基础上讨论了言、象、意三者之间的辩证关系,充分肯定了道在意象创构过程中的本体意义。同时,刘勰还从想象和比兴的角度论述了意象创构过程中的主客观因素,尤其突出了主体情感在意象创构过程中的能动性、创造性以及主导作用,解决了意象创构过程中主客观辩证统一的问题。这是中国文论史上第一个系统的审美意象观,由此形成了中国文艺美学思想中重视意象的传统。     

论高启由元入明的心态及诗歌创作

元明易代不仅造成作家价值观念、人生态度的转变,也促使作家的创作心态和艺术旨趣发生显著变化.吴中诗人高启目睹朱明新朝气象,热情赞歌国家的统一,但由于他追求个体独立,所以又产生了与新朝"离异"的心态,其诗歌也随之发生了一些显著变化.入明后高启进一步强调博大变化,主张诗歌"格"、"意"、"趣"兼具,注重以诗存史,其诗风从放拓、雄浑、苍凉演变为奇丽、深稳、含蓄.     

从市民形象塑造看老舍的文化心态

老舍的小说构筑了一个独特的现代市民社会。透过老舍笔下市民社会的世态人情和世事变迁,可以看出老舍对"市民形象"的清醒认识,也可以看到老舍在人物形象塑造方面独特的文化心态。他一方面深感民族的愚弱而神往古老民族在现代意识的拯救下获得新生,一方面又对古老文明在现代文明冲击下的衰败表现出难以按捺的焦灼;他既站在现代意识层面上重新审视传统文明,又从传统文明的角度批评现代文明带来的人性沦丧;他既抨击古老民族血液中的沉淀物,又力图让传统美德溶进时代潮流中去,从而显示出他在新旧交替时代的觉醒和困惑。     

论打油诗

打油诗的特征 ,通常解释为 :通俗 ,滑稽诙谐。但本文认为 ,其最重要的本质特征是 :油 ,即游戏、油滑。打油诗起于唐代 ,在以后历代都有新的发展。打油诗的泛化 ,影响了正统诗坛 ,也减弱了打油诗的锋芒和自然气息 ,但有时能起到正统诗歌所不能起的作用。打油诗的现代价值值得注意 ,它能适应人们表达日益丰富多样的生活体验的需要 ,顺应俗文化兴起的趋势 ,并在诗体革新中起重要作用。     

译诗话诗魂

诗意即译中之所失。”因此，译诗艰辛。１．理解阶段——准确把握诗意：诗意是诗的生命与灵魂。这是译诗的症结所在。诗精炼且多度，须慢咀细嚼以悟之。步骤有三：（１）吟读以知慨貌。（２）探索言外之意以把握深层内涵。（３）遁出现实，化入其境，译者变成诗中发言人，亲历其一切以把握诗意。２．表达阶段——忠实重现原作诗意。（１）先注重首要任务，忠实地再现诗意。这是译作成功与否的试金石。（２）提练整饰，使译作成为言简意赅的“音乐”。译者应精益求精，力争最大限度地理解并重现诗意。这是译诗成功的关键。     

试论杜甫诗歌句子的多义现象

主要依据现代语言学的有关多义现象的基本规则,在充分注意杜甫诗歌特殊性的情况下,深入而全面地分析了杜甫诗歌句子多义的五种类型:句子异文造成的多义;某词词义不定造成的多义;语法关系不清造成的多义;层次划分不定造成的多义;语义关系不明造成的多义。     

略论短诗《阿姆斯特丹》的艺术魅力

以传统印象论和美国新批评相结合的方法分析川籍诗人安遏的短诗《阿姆斯特丹》，指出这首诗以一种极简单的方式创造了一种含混的、充满张力的艺术魅力，并试图以此为范例，表明传统批评法与现代西方批评法相结合的可能性。     

论汉语诗歌语言的音乐性

本文终点分析了汉语诗歌中特有的声音现象—— 平仄和句逗的音乐功能。汉 语抽象音调的发现以及汉语诗歌中平仄系统的建立,正式宣告了诗歌声音过程作为一种音乐 性声音的独立,具体的诗歌语言和抽象的音乐形式相分离;而句逗同时是语音单位和语义单 位,它既是汉语诗歌在音乐形式中实现语义的直接关联的契机,同时也是语音与语义间接关 联的体现者。因而,句逗是音乐通向诗歌的途径。     

论姚合诗歌创作及其诗集源流

晚唐诗人姚合,在当时诗坛颇具声名,与贾岛并称"姚贾".他的"武功体"诗歌,丰富了唐诗的创作题材.他以"苦吟"求意味的创作特征,对晚唐律诗以及宋诗产生了重要影响.对于姚合生平、仕历、创作成就及其诗集版本传承的系统梳理归纳,学界迄今尚处于相对薄弱的状态.