简论审美接受中的艺术虚构

艺术虚构是艺术创作的基本手法,同时也体现在艺术接受活动中。无论从艺术接受的本质、特征上看,还是在艺 术接受的活动过程中,都始终离不开艺术虚构。艺术虚构存在于艺术活动的整个过程当中。     

贾岛对杜甫诗歌艺术的接受与新变

杜甫诗歌影响深远,其苦吟的创作方法、清新的诗风以及对七言律诗的探索精神都为贾岛所接受;而贾岛苦吟的创作方式提升了诗歌对于生命的价值,其清奇诗风丰富了唐诗的美学形式,其五律变体诗的创制在五律的发展过程中有重要意义。     

梵高的艺术人生

对自己的失败而产生的忧郁,加上癫痫（也可能是躁狂忧郁症）所造成的无力感,使梵高再也无法忍受。1890年7月27日,他对着自己的肚子开了一枪。被疼痛折磨两天后,梵高离开了这个世界,年仅37岁。他最后的遗言是对弟弟提奥说的：“悲伤将永恒。”     

公共艺术受众的接受方式探究

艺术与普通公众总是存在着不同程度的疏离,鉴于此本文旨在换一个视角,即从公共艺术的受众-接受者而非艺术创作者的角度来探究公共艺术活动.论文以公众体验、接受公共艺术作品的整体状况为研究内容,具体通过艺术接受模式的描述研究、公共艺术受众的接受因素分析研究,为公共艺术的创作与受众体验提供了一个新角度.     

艺术人生

人们羡慕舞台明星的眩目，却不见他们台下十年的苦功；人们渴望颁奖台上的万人瞩目，却很少有人探究荣誉背后的艰辛。——题记     

俄国形式主义的“陌生化”与艺术接受

本文探讨了俄国形式主义的“陌生化”原则及其引发的艺术接受问题,指出“陌生化”在追求文学审美可感性的过程中的内在矛盾和局限     

艺术连成爱的天空——记俞律与李玉琴的艺术人生

大象无形,大音稀声。若非大智大慧,怎能操得起这等心．唱得出这等京剧,做出这等诗文．挥洒出这等丹青,历经着这等悲欢故事,谱写着这等精彩人生。     

基于接受美学的装置艺术语义与形态

在接受美学视域下,装置艺术因强调受众参与而使作品具有非个人化的语义与形态,因受众期待视野的不同而呈现出多元化发展语境和推陈出新的审美创意,因作品中的空白与不确定性而使受众与艺术家对于作品进行重释或再创造成为可能,因受众基于经验的审美行为而使作品创作要具有本土化艺术情结。当代装置艺术只有以受众为目标,注重受众的参与,同时结合本民族的传统文化元素,才能找到最适合的艺术语态,创造出最具表现力与感染力的作品。     

从接受美学看巴金作品的艺术魅力

接受美学强调作品的价值主要取决于读者的接受意识。巴金作品潜移默化地培养和塑造着读者 ,作品揭示的复杂的心理层面 :叛逆心理、憧憬心理和补偿心理及自省心理等得到了读者的认同 ;且强调读者的看法也影响着巴金的创作。作者与读者有着割不断的血脉联系 ,这正是巴金的人格魅力与作品艺术魅力的关键所在     

明清散文流派对韩文艺术传统的接受和疏离

明清散文流派众多,明确接受韩文艺术传统的只有唐宋派、桐城派和湘乡派.数量虽少,但影响比较大.其他流派,疏离倾向明显.它们对韩文艺术传统的接受或疏离,受到明清思想文化新变和韩文艺术传统儒家思想属性的影响.接受或疏离,主要表现在对待韩文艺术精神和艺术风格的态度上.而无论接受或疏离,都不是绝对的,而是接受中有疏离,疏离中有接受.     

吴子熊：镌刻在玻璃上的艺术人生

＂吱——＂,一位老者左手一按电钮,飞旋的砂轮在玻璃杯上飞速地打磨。几秒钟不到,一只活蹦乱跳的河虾在玻璃杯上出现;又不到几秒钟,＂走遍中国＂四个潇洒刚劲的大字,出现在玻璃杯上。这位老者叫吴子熊,世界级玻璃艺术大师。他镌刻的玻璃雕刻艺术精品,被世界人民誉为＂中国的精灵＂、＂中国一绝＂、＂东方奇葩＂。     

融媒体时代艺术接受方式的转向与挑战

平台融媒体化使艺术接受的方式呈现出新的态势,为艺术接受方式带来三个转向：一是由“在场性”向“在线性”转变,人们逐渐摆脱时空、经济等条件的限制,转而进行“云欣赏”“云体验”“云消费”;二是由“单向体验”向“沉浸体验”转变,艺术接受者接受艺术作品不再是单向理解,而是转向多模态的沉浸式互动体验;三是由“精英性”向“大众性”转变,艺术作品逐渐向大众普及,艺术接受方式的壁垒也逐渐被打破。平台融媒体化在为上述转向带来便捷的同时,其技术层面也存在内容难溯源、难识别,版权难确权等问题,并伴生出现低俗化、表面化、商业化等现象,使艺术创作、艺术接受、艺术消费面临一定的发展挑战。未来要充分认识融媒体对于艺术接受的双刃剑性质,努力发挥融媒体的积极作用,利用区块链技术构建融媒体互信机制,严把作品内容质量关,在充分发挥艺术接受大众化、便捷化等优势的同时,逐步提高审美质量和水平。     

艺术个性和大众接受的调和--论张艺谋的电影策略

艺术个性与大众接受是艺术创作者难以解决的矛盾,两者兼顾需要艺术创作者选择适当的方法。在电影界,张艺谋导演的作品获得普遍认可,其原因之一就是他采用了几种方法很好地调和了其中的矛盾,本文就此考察他的几种电影策略。     

网络小说接受的程式化现象

艺术接受程式化是指受众倾向于按照既有的心理模式或思维定势接受作品,受众的接受动机主要为消遣、娱乐,接受状态比较被动,接受效果主要为表层愉悦。当下网络小说接受的程式化现象主要表现为三个方面,即内容选择类型化、关注热点快速更替和接受视角单一化。网络小说接受的程式化现象是由复杂的社会条件和受众固有的接受心理决定的,有其存在的正当性与合理性,但其对艺术的负面效应也不应忽视。     

接受美学在中国影视艺术中遭遇尴尬

将接受美学的观点与影视批评的观点有机地结合起来,从接受美学的三个角度--效果价值评判、审美期待视界和本文召唤结构出发,分析接受美学在中国影视艺术中遭遇的尴尬,指出这实际上也是中国影视艺术自身的尴尬.     

接受美学与思想政治教育的接受性分析

通过借鉴接受美学对读者的接受研究成果,提出了思想政治教育的接受性内涵,并分析了思想政治教育自身的可接受性,具体从接受美学中的"读者参与"、"审美经验"和"期待视野"、"第二文本"3个方面进行借鉴,以提高思想政治教育的接受效果。     

图书与审美接受

接受美学的创始人姚斯曾经说过:“一部文学作品并不是一个自身独立,向每一时代的每一读者均提供同样的观点的客体。它不是一尊纪念碑,形而上学地展示其超时代的本质。它更多地像一部管弦乐谱,在其演奏中不断获得读者新的反响,使本文从词的物质形态中解放出来,成为一种当代的存在。”他认为作品的意义和价值是通过读者体验才最终实现。因此,图书能够实现其价值,也必须通过读者的审美接受来实现,所以,关注读者,了解读者对于出版者而言是必不可少的。对于每一本图书来说,审美接受发生于读者对作品的认识和了解,是读者在特定阅读经验期待的基础上,在特定接受动机的支配下,在特定接受心境的影响下展开的。它主要表现在以下各方面:     

鲁迅与接受美学

接受美学看重作品的接受者,接受者的阅读、鉴赏和批评。鲁迅的许多精湛的论述,合于接受理论;鲁迅的中国说小史论,不期纳入了接受美学所要求的文学接受史的主张,却又并无接受美学者的“取代”论的偏激,将作家作品创作史美学史与接受史熔铸一体,成为完整的文学史。     

苏葆桢先生的绘画艺术人生——纪念苏葆桢先生逝世20周年

苏葆桢先生1938年因抗战从江苏辗转到重庆,考入中央大学艺术系,1956年底进入西南师范大学任教,至1990年去世,虽历经磨难却锲而不舍,创作了大量的绘画作品,培养了众多的艺术人才,将一生奉献给了艺术创作和艺术教育.时值苏葆桢先生逝世20周年之际,回顾苏葆桢先生的艺术人生以及在艺术教育等方面取得的成就,以示纪念.     

陶泽如“老戏骨”的艺术人生

1984年．一部小众电影《一个和八个》悄然问世,谁也没想到它会成为中国电影的里程碑。时隔20多年．当年参与该片的人员现在无一不是影视圈内鼎鼎有名的人