五四小说物象论——以废名、郁达夫、鲁迅为例

物象的广泛运用是五四小说一个突出的现象.废名用物象来造境;郁达夫借物象以兴情.他们从不同的路径共同实现了小说的诗化,这一方面延续了中国文学的抒情传统,另一方面也限制了小说作为叙事文类的进一步发展.鲁迅则尽脱传统窠臼,以其对物象意义与功能的创造性革新为中国小说的现代化做出了自己的贡献.     

基于颜色釉为实践对象的创造性认知

颜色釉发色的形态与自然物象的形态存在着模糊、内隐的对应关系.把颜色釉发色形态与自然物象结构的对应关系提炼为具有视觉和审美价值的图像,回归材料、语言、形式与自我的探索之路是有价值的创新.本文以陶瓷艺术的创新实践为基础,深入个体的经验领域,把颜色釉作为一种特殊的创造性介质,考察创造者的人格特征、认知过程,并提出这一领域的创新构想,以期对创造者的创造力进行多维度描述.     

广松涉对马克思理论的物象化论阐释及其扩展

广松涉对于马克思理论的物象化论阐释是非常深刻的,这一理论在社会生活领域的扩展,特别是关于历史规律问题的物象化论解释,是极富创造性的。但将物象化论扩展至自然领域,则不甚成功。这其中的原因恐怕是未充分考虑到自然世界与社会世界的不同。要想合理地在自然世界领域扩展物象化论,在考虑到人与人之间的实践关系的同时,必须更充分地考虑到人与自然之间的实践关系对于科学认识的奠基作用。     

“生活”的认知方式与统治形式*--基于马克思拜物教批判的尝试性思考

马克思拜物教批判之中内涵的“物象化”与“物化”的区分构成了有效理解生活存在方式的基本框架。在商品社会的生活面前，人呈现为一种生产者与所有者的无个性的“常人”形象，而生活外在于人独立存在。对此，学术界大量存在着对生活以观念“错认”这一主体向度的物化方式来加以认知，而物象化这一存在论的客体向度一再被遮蔽。通过揭示拜物教包含着物象化与物化的双重向度，才能够真正把握到构成当代人生活的三种统治形式，即资本、自由民主与形而上学。而瓦解这些统治形式的道路则需要以“实践辩证法”的态度，在“张力”中拆解资本以及为资本存在所作的制度与意识的保护机制，这无疑是生活的基本智慧。     

千江有水千江月──论苏轼词中的“月”意象

月，对中华民族来说不仅是一自然物象，更是一种文化现象。如同西方把“阿波罗”（太阳神）作为西方文化原型一样，月可以作为我们民族文化的一个精神原型来加以研究。大凡自然物象进入艺术境界，必是创作主体的体验同物象的自然结构或精神结构相契合。月，频繁而又鲜明地出现在苏轼词中，苏轼对其又有着独到、深刻的感受，这足以说明“月”意象并非苏轼刹那间审美感受所得到的心灵对应物，而是一个具有精神原型性质的意象，它承载着苏轼自身所积淀的文化信息、生命信息和美学追求。由此，我们就透过“月”这一意象所承载的信息，看一看苏轼…     

试论阴阳五行说的意象思维特征

阴阳家是先秦时期中国学术中十分重要的十家之一.阴阳家所说的阴阳五行既是物象、气象,又是意象,也可以说是一种独特的符号.这里强调阴阳和金、木、水、火、土五行是意象,就是说它们不是自然界纯粹的物象,相反它们是作为古代思想家认识天地万物和人类社会所使用的一些隐喻,是通过类比、比喻等直觉思维所得到的哲学概念.阴阳家正是借助于这些独特的意象概念,在观察、认识宇宙万物和人类社会的时候,形成了一种颇具特色的意象思维,并以此来"解释宇宙,范围历史,整理常识,笼罩人生".     

文化变迁与“鸱鸮”意象的生成及演化——以《鸱鸮》《瞻卬》《墓门》《旄丘》《泮水》为中心

西周春秋时期"鸱鸮"意象群生成过程中,创作运思由"内化"向"意化"浅层结构模式的转变,文本叙述由"言"向"意"表层结构模式的转化,实际上就是这一特定物象及其相关事象不断功能抽象化与象征符号化的演进历程。就创作客体而言,主要是社会政治制度演进与政治生态演化,促使深层结构模式中的文化特质、文化模式、文化风格发生变迁。就创作主体而论,生发于创作主体审美经验和人格情趣对客观物象或事象的反思性判断,进而寻找物象或事象与心象之间的共通性,通过移情与涵养的审美心理机制将物象情感化,致使物象或事象超越了具体时空、暂时经验、个体体验,获得了类属化、本质化、哲理化的新能指,从而具有了公共性和普遍性特质。     

花鸟画题画诗意象类型研究

"意象"一词是中国古代文论中的—个重要概念.所谓意象,是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象.意是内在的抽象的心意,象是外在的具体的物象;意源于内心并借助于象来表达.意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的,由一个意象或意象群可以构成整体意境. 周积寅论述题画诗:"题画诗之所以出现,乃是诗人见到了画家的画而引发出了诗的感情,因而把画作为诗的题材、对象加以题咏."[1]题画诗是以画作为对象来创造意象,就其内容来讲,因所画题材不同其题画诗内容也不同,山水画题画诗多以写景为主,人物画题画诗以抒情为主,花鸟画题画诗则以状物为主.     

感觉的联通与绘画的偏离--关于石涛的审美观

在对待客观物象的审美态度上,石涛主张移情说,这种观点集中体现在他的<画语录·海涛章>中.通过审美移情而获得的美感本质上是一种"自我价值感",即物我同一.通过我与物的同化,由此感受到物物之间的同化.同化表现在艺术创作上是一种替代,绘画的创作过程就是寻求替代的过程.石涛在审美判断上提出"不似之似",这是形神关系的理论延伸.     

"非美"与其审美意蕴

"非美"是中国传统美学的重要内容,是对人的感性欲望所追求的人为的物象之蔓的排斥和否定.对于这种物象之美的过分追求,既扭曲人性,又损害物性."非美"就是要超越物象,追求"味象以观道"的"至美".在因物欲不断膨胀而导致社会道德环境和生态环境遭到严重破坏的今天,"非美"的审美意识.才是人类的终极需求.     

从《骆驼祥子》看汉语话语中的物象描写

物象的描写是作品组成中的重要部分 ,而对多个物象的描写 ,由于多以话语的形式展开 ,因此就存在一个排布、组合的问题。如何布局这些物象 ,语序位置上体现什么样的特征 ,以及选择哪些物象进行组合 ,一定程度上都会体现出作者的某些倾向性原则和认知喜好。本文以《骆驼祥子》为例 ,系统研究了汉语话语中的物象描写。     

物象化与商品性常人——物象化论的构图视域下的商品性常人现象及其批判

物象化是广松涉用以标示马克思后期哲学思想转变的基础性概念。他以此概念分析商品世界的构成,揭示了商品性常人的现象及其造成的同一性压制。不过,因为生产关系的物象化是贯穿整个历史发展过程的,即使超越了资本主义时代商品的压制,物象化的生产关系仍有可能造成新的同一性压制,造就新的常人,而这恰是广松涉没有进一步追问的。常人的消解是跟打破同一性统治分不开的。     

建筑与仪式:伊斯兰信仰的本土物象表达

伊斯兰教在中国的传播已有上千年的历史.遍布中国本土的清真寺是穆斯林社区的神圣空间,于其间发生的礼拜仪式则以时间公约的形式,把宗教经典规则与穆斯林群体的宗教践履演绎成一种程式化、组织化的表达.清真寺建筑和宗教仪式以空间和时间的双重结构,将穆斯林个人、家庭与社区这三方面联系和组织起来,有效地整合了本土穆斯林的日常生活与宗教情感.文章通过对中国内陆清真寺及其礼拜仪式的现场调查和采集到的资料,初步验证了于清真寺建筑与仪式这两种伊斯兰教物象的本土表达中所揭示出的世界宗教跨文化传播和发展的基本策略.     

论鲁迅小说审美意象的跨文本互补现象

文艺美学认为，“审美物象是艺术形象的形式，审美意象则是艺术形象的内容。艺术形象就是表现、传达了审美意象的审美物象；就是物化、固定于审美物象的审美意象。”①深入释读和仔细研究鲁迅的小说文本，我们不难发现其艺术构制均具有审美意象跨文本互补、对接的特征：即两个（或多个）不同小说文本之间，其不同审美物象所承载的审美意象，跨越了文本的限定，具有着前后互补和相互渗透的艺术现象（有人称之为“互文现象”）。概括而言，这一艺术现象在鲁迅先生的小说文本中，具体表现在主体形象悲剧命运的跨文本互补、生活内容与生存境况的…     

论庄子使用物象的优点、不足及存在的问题

本文对学界所忽略的<庄子>物象进行了系统研究.认为,庄子之所以被称为具有创造性的诗人哲学家乃是跟他所使用的"人心营构之象"有关,庄子的道的世界的建构离不开他的物象系统,物的物性正以如其所是的方式在言说着存在的奥秘,并且通过其存在的言说来揭示人类某种自由的境地和梦想.本文还认为,庄子对自己使用物象的方式所存在的不足,对自然物认识的艰难,都缺乏充分的估计,他所使用的物象本身带有个人的喜好和地方性的特点,他也存在着把内心中体验到的道等同于道体本身的趋势.这些都限制了庄子对道的提升和认识,影响了他的道向更大的实存开放.     

由意象到图像:母题的生长与演进——海外华文文学母题研究之一

中华文化艺术中的意象思维,以物象心灵化和心灵物象化的交融,使文化母题得以神奇地生长和演进.新加坡从"鱼尾狮"意象到"花园都会"图像的变迁,正好从一个方面演绎了海外华文文学从特色意象催生文化想象的过程,从而呈现出母题嬗变的文化意义.     

浅谈油画色调

油画离不开油色,但不是单纯意义上用油色画的.油画离不开素描,但油画也不等于素描加上颜色.五百年来的油画历史,展现出它在色彩上的基本特点和规律--条件色的规律.这是传统油画色彩技巧的精华和特征.而条件色规律的第一个关键问题是色调问题.色调的提炼取舍,不是主观编造.正确的提炼取舍,必须能传达物象色调的精神.这就要做到准确、鲜明、生动、自然.     

李颀诗歌的佛教意趣

李颀拜谒名僧,栖息寺庙,熟悉《楞伽经》、《法华经》。其诗作包含佛教思想因素,追求空寂清净、忘却名利色相的境界。诗人在咏叹佛门物象的诗歌中,化用《法华经》物象譬喻的方法阐述己见,把佛门物象作为捕捉诗兴的契机。     

袖手归来茅屋下,任他鸥鸟自浮沉——论唐宋诗中的茅屋、草堂意象

中国历代文人在经历了人生的风风雨雨、起落沉浮之后 ,习惯于将大自然作为身心养息之地。他们常常寻找与其心境意趣相对应的自然物象 ,作为其情感落差的补偿。茅屋、草堂作为一种自然物象 ,经过唐宋诗人心灵流水的过滤 ,具有了丰富的生命意蕴和审美价值 ,从中我们可以读出诗人的生活情趣、审美理想和人生追求。     

中国岩画中的透视现象

岩画中的取象构图包含着对物象的空间角度、物象与物象之间空间深度的处理,与透视理论有着紧密联系。中国岩画在近大远小、色彩变化、消失等透视规律中,表现模糊,基本不具备透视的次级系统。但中国岩画对物象的采用使它已经具备了视点、视向、视域等透视要素,具有透视的初级系统。从透视的初级系统中,可以发现中国岩画的视点更加自由、灵活,其视阈更加宽广、写意,但视向较为单一、呆板。中国岩画中的透视现象表明了中国远古先民们不以视象作画,而以物象作画,以及延迟模仿的绘画习惯,表现了他们原初规则写意的审美意识。