言恭达书法艺术精要

言恭达乃言偃后裔,深厚的学养、人生的历练和诗书画印的全面浸染,造就了他宽广的胸襟和广敞的艺术胸怀。他的书法根植于甲、金、籀、篆并贯穿于真、楷、隶、行,更运之于大草之中。其书艺不管从风格面貌、气息境界还足笔墨功力都可谓戛然不群,耀眼于当代,农现出“清、拙、厚、大”的审美特征。言恭达先生擅长多种书体,尤其以篆书、隶书和大草功力最深、艺术水平最高。他的篆书不管是甲骨、金文还足小篆,部有自己的面貌和新的突破,将刀划、石凿、浇铸和书写的美学特性,艺术的融入到自己的翰墨之中,既有远古篆书“事神”的神秘、悠远的深邃境界,又有中国艺术写意精神的完美表达,达到了极难的艺术高度。     

论乾嘉时期安徽篆书发展盛况及篆书品评观——兼谈对当代篆书创作的启示

乾嘉时期安徽篆书达到空前的繁荣,以皖南地区为最,在书家、书作、书论方面均取得了令人瞩目的成就。究其原因,主要是存在一个以学者、书家等士人精英群体所主导的,推动篆书创作、品评、审美的学术氛围,进而形成了“治经以识字始,作篆本于六书”和“以秦汉为师,以质厚为本”的书学品评观。在这种评论的导向下不仅孕育出了统领一代风气的篆书大家邓石如,而且使人们对篆书关注、研究和实践热忱持久不衰,影响了一批书家,形成了地域性的群体效应。这也为当代的篆书创作实践提供一点借鉴和启迪。     

唐代篆书装饰性特点

唐代篆书在秦代篆书的基础上,既继承了传统的法度,又有了新的发展,使得唐代篆书呈现了异彩纷呈的风格样式。胡季良、李阳冰等人引领篆书书风,使得篆书的发展异军突起。在诸多篆书家的笔下,装饰性特征成了篆书书风中较为显著的特点。     

刘聿鑫教授的篆书艺术

刘聿鑫教授的篆书艺术山东大学教授、中国书法家协会会员、书法家刘聿鑫先生，在他的恩师─—著名语言文字学家、书法篆刻家蒋维崧先生的指导下，数十年来潜心研习金文、小篆、行书，形成了自己独特的艺术风格。他的金文篆书，体韵道举，风采飘然，既有古代铭文那种深厚、...     

帕通的康德研究及其意义

20世纪上半叶,苏格兰学者H. J.帕通对《纯粹理性批判》与《道德形而上学的奠基》的研究对当代康德学术产生了深远的影响。青年时代的帕通是不列颠理念论的代表人物,深受格林、布拉德雷与凯尔德的影响,以其“善的一贯论”反对爱德华·摩尔的直观主义元伦理学。后来,通过对康德哲学的深入研究,帕通自觉突破了原有的学派立场,转型为康德著作的释义者。他在《经验形而上学》中批评了以阿迪克斯、费英格与斯密为代表的拼凑论,为《纯粹理性批判》提出了融贯论的阐释,促进了康德哲学在英语世界的普及与接受。他在《定言命令式》中澄清了许多关于康德伦理学的传统误解,将意志立法公式视为定言命令式的最高原则,改变了传统上以普遍法则公式为核心的诠释范式,对当代康德伦理学研究产生了深远影响,催生了建构主义诠释与实在论诠释。     

试论邓石如对“二李”篆书笔法的变革

清代书家对篆书进行了大量的研究，其中邓石如当属最具探索性的一位。邓氏以清代金石考据的兴起为契机，以广取博收三代秦汉金石菁华为基础，对传统篆书进行了大胆的变革。其实质是从根本上改变了篆书的书写方法，拓宽了篆书的审美空间，开启了清代篆书的新格局。邓氏对传统篆书的变革与成功超越．对后世的书学研究在方法论上产生了深远影响。     

左宗棠篆书的审美伦理旨趣发微

小篆体现了中国传统文化重伦理道德与艺术情趣的精神特征与审美意象,此即为审美伦理的特性。从小篆之源流与发展历程而言,它成于秦、兴于唐、盛于清,几经沉浮,呈现出相承相异的审美伦理特质。左宗棠的篆书正是在综合前代篆书的基础上,集古出新自成“左篆”。作为书法艺术遗存,左篆具有丰富的审美伦理旨趣,富含“以理节情、情理融通”的审美伦理精神,“刚柔相济、中和有度”的审美伦理规范,以及“文质兼备、美善合一”的审美伦理境界。作为现实艺术载体,左篆具有展现湖湘精神特质、凸显美德伦理品质和宣示教育伦理效应的当代价值。作为审美伦理典范,左篆彰显了中国篆书艺术“知行合一、书品载道”的伦理价值与伦理神韵。     

试论书法专业本科教学中入门书体的选择

书法本科专业教学不同于一般意义上的书法教育,它强调学生对本学科专业知识掌握的系统性、全面性。从楷书入门的书法学习方法是书法处于实用时代的历史必然产物,并不是完全适合当代高校书法艺术的教学模式。通过从技法难易程度、相关书法理论以及提高当代大学生人文素养等多方面考察,篆书应是书法本科教学中入门书体的首选。     

清代满文篆书之管见

近年以来,随着满族文化研究的深入,满文、满语研究取得很大的成绩,其中满文篆书研究也同样受到有关学者的重视。黎艳萍撰写的《满文篆书浅谈》和邹兰欣撰写的《满文篆书简论》是很好的作品,对满文篆书的源流、演变、特点及其文样进行了很好的剖析,颇具学术价值。从目前满文篆书研究情况看,仍有继续深入挖掘和研究之必要笔。者在注重满族史研究之余,读过诸位同人作品之后,亦有些不成熟之管见,提供同人参考。     

清代篆书略论

篆书复兴是清代书法的一个特色。篆书复兴既有书法艺术自身的因素 ,也有社会历史因素。     

雅正通奇：李衍柱先生和他的五卷文集《林涛海韵丛话》

作为我国著名文艺理论家,李衍柱先生系统全面地研究马克思主义典型学说范畴史,清晰地勾勒出马克思主义在典型领域的创见,同时还梳理出中国化马克思主义者引进和探索典型理论的渐进轨迹,收集在《林涛海韵丛话》文集第一卷的《文学典型论》,是这一成就的突出代表.他崇拜真理而又崇尚学术自由,及时提出当代中国文艺界急需应对的一个问题：当代文艺需要理想吗？文集第二卷《文学理想与文学活动》提出了应对方略：理想是人生的希望之光、智慧之光、艺术之光,故当代文艺必须扬起理想的风帆,从经典的高度而击赏当代生活的最前沿风景.他在文艺思想上从不保守僵化,而是以始终如一的好奇心去加以应对,文集第三卷《重读与阐释——中西美学诗学经典文本解读》、第四卷《时代变革与范式转换》和第五卷《鉴赏批评——运动着的美学》,都记录下这种以雅正思想去吸纳新奇现象的轨迹.在开放时代的多元选择中坚持马克思主义信念,可以称为雅正;而同时又善于吸纳新潮思想观念,把握新异现象,可以称为通奇.雅正通奇代表了他的文艺思想的总的风格或总的气象.     

两汉碑额书法艺术试论

两汉时期的碑额多用篆书书写,习惯性的被称为篆额。两汉时期的碑额是我们研究篆书在两汉时期发展情况的重要资料。两汉碑额在造型处理中大量运用夸张、变形的艺术处理手法,用线松动,极富表现力,对后来书法艺术与篆刻艺术创作的技法、技巧形成产生了重要的影响。对两汉时期碑额书法的研究,对于我们全面认识两汉时期的篆书艺术成就有着十分重要的意义。     

主体之位:唐君毅与列维纳斯的伦理学思考

在当代新儒家中,唐君毅强调哲学以"成教"为目的,凸显文化意识与价值安排,他运用感通原则作为动态根据,申论心灵境界以及价值安顿中的生命阶序.唐君毅自觉地以主体哲学为主题,此种主体同时涉及超越作用,在各种境界中升降流转.本文尝试分析主体与他人的关系,阐明道德责任的关键,藉由唐君毅与列维纳斯的比较,探索主体哲学与主体之位如何作为责任承担的基础;也比较唐氏与列氏的思想背景差异,说明当代儒家哲学的独特性;此比较一方面指出哲学与教化之间的张力与融通,另一方面也开启跨文化对话的契机.     

唐代篆书书迹及书法家综述

唐代篆书力扫汉魏晋等的颓靡,勃然中兴,笔者通过对传统典籍文献与近代以来出土的碑志的发掘整理,初步统计唐代篆书家有160余人,篆书书迹有1400余通（件）,大大丰富了唐篆面貌,其书家之众,书迹之多非前朝可以比肩。     

读诗会:朵渔诗歌的当代性

朵渔诗歌具有鲜明的“当代性”,这体现为他的诗歌介入和见证当代生存的愿望和能力.他在诗中或与伟大人物对话,或回溯平凡祖先的一生,从中辨认当下生存的困境并汲取活在真实中的力量.朵渔诗歌有很强的自我反思、自我更新能力,并不断走向开阔和博大.但感时忧国情怀驱动下的批判书写和反讽诗学也成了他写作中的一把双刃剑.当代诗歌的现实担当精神和诗歌的本体立场之间如何融合问题值得进一步思考.     

赵之谦书体研究

赵之谦书体研究曹建赵之谦以他对书法“内功读书，外功画圈”的本质的认识，通过自己的大量创作，建立了他以楷书、行书、篆书、隶书诸体为主的书法系统。在《汉铙歌三章》题款中，他写道：“（此种篆法）可悟四体书合处。”本文以对他的四体书作的比较研究为手段，来探究...     

《说文解字》与篆书艺术

文字学家研究篆书偏重于形体的分析，书法家们写篆书则重视艺术的追求。如何使篆书书法既遵循一定的规范，又具有缤纷的艺术色彩，本文从“篆”的名实、来源、构形、书写特点等方面进行了探讨，并提出一些实用的原则以供参考。     

对阿瑟·丹托艺术哲学的分析与反思

阿瑟·丹托是当代美国最有影响力的艺术哲学家和评论家之一,他与美国艺术界保持着密切的联系,并且对后现代艺术流派例如波普艺术和达达艺术进行了哲学层次的阐释,在一定程度上推动和影响了当代西方艺术的发展.他认为艺术品是在艺术界之中获得艺术品的地位.他提出,在当代艺术被哲学化了,从而导致了艺术的终结.他的艺术终结观对于国内外的美学研究产生了很大的影响.但是他的"艺术的哲学化与终结"观点是值得商榷的.     

岳麓简文和秦金石铭文字体比较研究

秦系文字名目繁多的字体实际上主要包含两种字体,即篆书和隶书。篆书以金石铭文为代表;隶书主要是简牍上的古隶。除官方颁布政令、记功刻石等郑重场合使用规整的篆书外,普遍情形则使用笔墨书写于简牍上的古隶文字。秦隶源于篆书,是一种不成熟的字体,从以金石铭文为代表的篆体发展而来。秦金石铭文本身存在着圆转规整和方折简率的区别,主要是由书写方式、书写时的态度等造成的。     

快与慢的修行

曾看过白石老人的纪录片,老爷子画画时行笔比较慢,似蜗牛般缓缓而行,转折、停顿之处皆无快笔。但他作画胸有成竹,全无思虑之感,纸张上没有造作之影,通篇一气呵成,气韵生动,极富情趣。他的画上提款多有篆书,也是笔笔皆入木三分,有行书的结构,也有大楷的根底。