90年代中国诗歌关键词

90年代诗歌是诗人在新的环境下对诗歌、现实和历史重新思索的产物.它既有对此前某些偏激幼稚的写作风气的纠偏,又继承了文革地下诗歌批判锋芒和第三代诗歌运动中多元化的心灵表达.在诗歌观念和技巧成熟的同时,不同立场的诗人在观点上的分歧和矛盾也开始暴露出来.和80年代相比,90年代诗歌的区别可概括为断裂、延续、深入、分化.     

“盘峰诗会”与叙述中的“90年代诗歌”

1999年的"盘峰诗会"是诗歌界此前关于"90年代诗歌"不同认知、立场、态度之间矛盾的集中体现,引发了此后持续数年、参与人数甚众的诗歌论争、论战,其中既体现着不同诗歌追求和美学取向的分歧,也表征出微观诗歌场域中话语权力的争夺和人际关系、利益纠葛等的影响。"盘峰诗会"及相关的诗歌论争在一定程度上打破了此前诗歌的稳定性格局,呈现出新的力量对比和板块结构,对此后的诗歌发展有着重要影响,并作为典型个案,凸显出中国诗歌尤其是诗歌批评的诸多内在问题。     

走向沉沦的中国当代诗歌——20世纪90年代以来的诗歌状况评说

20世纪90年代以来的中国诗歌,情感日趋淡漠,诗意日渐匮乏。更有甚者,粗鄙与恶俗之作泛滥。诗人、诗派之间的恶斗与纷争,理论界、批评界的误导与混乱,亦在加剧着中国当代诗歌的沉沦之势。怎样才是有价值的诗?固然很难找到一成不变的、尽人认可的标准,但作为文学艺术的一个门类,诗之为诗的基本质素还是清楚的,这就是:能够引人阅读,且读后能够使人心有所感,情有所动,思有所生,能够有益于人类的精神健康与心灵提升。     

在非诗的时代展开诗歌——论90年代的中国诗歌

本文从诗歌与时代的紧张关系入手 ,观察边缘境遇中 90年代中国诗歌的反思与寻求。文章认为 ,90年代中国诗歌是反省的、过渡性的诗歌 ,不以形成某种典范或出现杰出诗人为标志 ,而以个人意识、感受力的解放和趣味的丰富性见长 ,具有疏离“重大题材”与共同性主题 ,用语言破解权力与暴力等方面的特点 ,同时以“反讽”、“叙事性”等语言手段探索了包容矛盾复杂的现代经验的可能性。这种诗歌的特殊意义在于 ,它偏正了 2 0世纪中国诗歌主流强调抒情批判而相对忽视言志 ,重视群、怨而兴、观不足的现象 ,重新理解和实践了五四时期提出的诗歌“具体性”的主张。     

1990年代先锋诗歌研究:缘由与方法

作为一个承前启后的历史阶段,1990年代诗歌的重要性已得到学术界的普遍认可。只是人们对它的研究和评价观点纷纭复杂,莫衷一是。那么1990年代诗歌是否值得认真研究,该从什么角度、运用何种方法进行研究;它在生存、传播方式上和传统诗歌相比,具有哪些不同与优长;它的现实主义形态是如何发生的,又出现了怎样的变形;它到底是开辟了个人化写作的理想时代,提供了新的写作可能性,还是陷入了偏于一极的误区;在它成为公开知识的今天以反思的视角透析,是不是可以说它带有不可规避的缺憾?面对上述一系列的疑惑,国内学术界颇具影响的罗振亚、吕周聚、蒋登科、李润霞、霍俊明等五位诗评家,分别就这些问题进行了细致、深入、自由的探讨,相信他们的思考会把1990年代诗歌的研究提升到新的层次和高度。     

在现实中敞开的技巧——论90年代女性诗歌

与80年代女性诗歌相比,90年代的女性诗歌及其艺术特质主要是在走向现实之后逐步展现出来的。具体而言,它大致包含着身份转变、反思与超越和艺术上的个人性与综合性、新诗学话语的形成等几个重要方面,而这些也正是本文论述的逻辑起点。     

重新关注1990年代诗歌的现实主义

讨论20世纪90年代的中国大陆诗歌,或许是基于以时间向度构建文学史断代的惯常思维,即对"十年一代"的文学史分期和分界的某种确信;或许是对历史事件断裂与整合后同步切分文学的经典思路,显然也体现着某种整体文学观的研究实践.近年来在文学断代史表述和当代文学史的谱系研究中,"十七年"与"文革"文学被重新挖掘,1980年代文学正被"重返"与反思,"新世纪文学"被随时追踪跟进热点频现.     

世俗化的日常生活景观--20世纪90年代诗歌与散文的题材取向

20世纪90年代后的文学艺术作品在题材的选取上,呈现出一个普遍性的趋势,那就是世俗化的日常生活景观充斥于大量的诗歌、散文之中。曾经风靡于80年代的那些政治反思、文化启蒙、经济改革的宏大题材渐渐式微,而家长里短、衣食住行的“小题材”、“小叙事”却风行开来。     

20世纪90年代中国文学整体批判

20世纪90年代文学作为一个独立断代,其意义和价值,尚未得到文学理论批评界的深入研究。20世纪90年代文学对于20世纪中国现代文学整体性的农耕书写特征、整体性的启蒙叙事、革命叙事困境,具有主动性反拨的意味。重新认识20世纪90年代文学,我们可以梳理出三种叙事走向:探寻古典文化、皈依身体性属和走向民间话语。20世纪90年代,作为20世纪的"末世",其文学短处和它的成就一样鲜明,对20世纪80年代的厌弃(包含对20世纪80年代对五四文学的高扬策略的厌弃),使它带上了无起点又无终点的"世纪末"色彩。     

20世纪90年代内蒙古诗歌的难题与选择--兼评伊勒特诗歌创作

倚背着草原廖廓的天空和大地 ,面对画页般叠映的历史更替与生命沧桑所写就的丰富人生体验 ,冷重的主题 ,复合着个人和社会双重因素的忧患意识 ,依赖于意象之间的跳跃来隐谓的空间感 ,构成伊勒特诗歌的审美品格 ,伊勒特诗歌的情感体验、人生体验、哲理体验、审美体验及诗艺表达 ,又展示出伊勒特诗歌创作的多彩风景     

对90年代中国文学批评的批评

中国批评家们从政治化写作向现代化写作、欲望化写作过渡后,并没有为90年代文学理论批评的发展预示一种新前景。在随同文学创新并进的同时,许多批评家在从事横的移植时忽视了纵的继承,对西方文论多采取整体认同的态度,很少有批评家站出来,对用新潮装饰的文论说“不”。还有文论思想干瘪,语言浮肿,造成批评对读者的疏离。     

多姿的飞翔——论20世纪90年代女性写作

在 2 0世纪 90年代女作家笔下 ,“飞翔”体现着创作主体自觉的追求 ,它源自女性生命对超越现实生存的精神向往。女性写作中的“飞翔”有着多样化的表现形式 ,其基本内容涉及女性的历史境遇与心灵成长、女性躯体和女性欲望、性别生存与人性、男性传统文化心理 ,以及女性之间的相互关系等。它显示了在时代所提供的多种选择面前文学女性自我探寻、自我实现的深入。然而由于特定的历史文化语境的制约 ,女性写作在取得成绩的同时又面临种种困惑与问题。     

从《银杏》看90年代中后期以来校园诗歌的发展演变

华东师范大学中文系系报《银杏》继夏雨诗社后成为校园诗人的又一交流与发展平台。文章主要通过对《银杏》诗歌栏目的编辑设计及诗歌文本的流变两方面对《银杏》诗歌栏目进行研究,探讨90年代以来诗歌的边缘性、个人化与学院派等问题,为整体校园诗歌的发展历程及学生思维方式与关注对象的变迁提供一个解释。     

论20世纪80～90年代中国史学的变革

从当时的社会环境、史学主体心态入手,揭示20世纪80至90年代史学发展中的不同特征。80年代是一个史学主体反思历史,在学术领域重新定位的阶段,人们以虽浮躁但真诚的态度,在理论与方法等方面推动了史学学科化的进程;90年代则凸现出主体反思史学,在社会中寻求重新定位的新特点,表现出冷静和彷徨的新取向。90年代史学在原基础上取得了深入发展,但是也遭遇到了来自社会的严峻考验,“史学危机”依然存在。     

20世纪90年代较有创作实绩的诗人

20世纪90年代诗歌是在意识形态、市场经济和大众传播媒介的多重挤压中发声的,在争取感觉与想像自由的同时也承受着"自由"的涂抹与改写.其主要特点是在新的时代语境中以"个人化"语言策略重建诗与世界关系.他们的诗体现了与过去时代非常不同的抒情观点和美学趣味:或是改变了对"古典主义"的沉迷,或是探讨新的历史与社会的承担方式,或是用想像的翅膀实现飞翔之梦,在很多方面丰富了当代中国诗歌的思想艺术内涵.     

日常口语化的解构性写作——20世纪90年代的"民间诗歌"考察

20世纪90年代诗歌界的"民间写作",始终秉承着平民立场,在日常经验、凡俗生活和事物表象里开掘诗意;它以事物和语言的自动呈现,或以"后口语"的推进,解构象征和深度隐喻模式,给诗歌涂抹上了一层超现实的色彩;它是诗坛活力的象征,但也存在精品、经典稀少的缺憾,时时停滞于虚空的先锋姿态中.     

论90年代散文的品牌化

品牌化是90年代散文最为重要的写作方式,主要表现在三个方面:散文文本的品牌化;散文家主体成为一种文化品牌的化身;散文客体的品牌化。90年代散文写作的品牌化相当深刻地揭示了当代中国的社会现状、民族心理与文化心态,它的喧嚣与繁荣构成了90年代文学的一个基本悲剧。     

20世纪90年代中国老舍研究述评

本文从中国老舍研究的现状出发 ,分 8个方面对 2 0世纪 90年代中国老舍研究的成果进行了梳理、分析和总结 ,并对下个世纪的中国老舍研究有所展望     

20世纪90年代女性“个人化写作”悖论分析

陈染、林白等女作家们的“镜城突围”大胆张扬欲望书写,彰显出鲜明的固守边缘和反叛主流的性别立场,她们的“个人化写作”是20世纪90年代一道夺目而亮丽的风景,但是总体上来看,这种写作没能获得最大限度的认可与更深入的讨论,并最终陷入了写作的困顿。究其原因,这与其内部存在的多种悖论不无关联。本文将对“个人化写作”的三个主要悖论进行梳理并阐释：个人立场的固守与个人经验有限性之间的悖论;追求私人空间的独立性与私人空间不可能独立之间的悖论;以真实性为据和真实性不再可靠之间的悖论。