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张宏瑜 《青春岁月:学术版》2015,(2)
中国画在其发展进程中,不断涌现了大量的成功作品,中国画作艺术也在对艺术领域的其他方面产生了一定的影响,对中国画艺术的研究从范围以及深度上都进一步扩大。本文就中国画基本的艺术特征以及其展现出的独特艺术效果进行分析,具体从中国画的技巧、色彩应用、表现手法等几个方面展开,希望会给中国画的发展起到一定推动作用。 相似文献
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看展览的时候,经常会听到一些观众这样议论:"这幅画好,好像,好逼真。"可是对于中国画来说,如果是纯粹对客观物象进行如实的描绘,那么,这种描绘的真实度又怎么可能超越照相机的功能呢?以"好像,好逼真"来评判一幅画的好坏,一听便知是门外汉了!在绵延数千年的中华民族优秀文化传统中生长发育起来的中国画艺术,怎么可能仅靠"像"和"真"就延续下来呢?中国画艺术自成体系,在漫长的历史进程中,形成了一套独有的审美体系、创作理念和表现形式,尤 相似文献
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肖寿林 《青春岁月:学术版》2015,(2)
中国画的言语方式,是中国文化精神和中国艺术精神的集中体现,本文从中国画言语中的笔墨、色彩、线条和时空意识出发,讲述中国画艺术言语的特征,并深入到中国文化审美的生命意识中,从而更好的理解中国艺术精神。 相似文献
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艺术是人类创造的具有审美价值和体现思想情感的精神产品,而原始艺术以其纯真质朴的视觉形象彰显着无穷的魅力,是人类审美意识和创作意识的起源.原始艺术呈现的题材则是与原始的生活状态决定的,或者说是紧密相连的.原始艺术呈现出的造型的高度概括性和线条的意象表现性,都为中国画的形成与发展提供了历史价值和审美价值.以体现人与自然的审美关系为前提的中国山水画,直接反映和凸显了"天人合一"的朴素感情,其中所蕴含的审美追求与原始艺术是一脉相承和息息相通的. 相似文献
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当伫立于当代中国画作品前,细细地去体会作品表达的审美原意时,就会感到当代中国画和传统中国画虽然在提法上一致,但在图式上却已经大不一样了.由于时代的变迁,人们的审美取向已从古人严谨、重理想境界的状态,转向注重情绪张扬与情感宣泄;画面的放纵和阳刚之气与古人的阴柔和典雅之气形成了鲜明对比,让中国画在内涵表达上与传统山水画拉开了思维方式上的距离;表现在对画面的格局、笔墨、表达形式的品评中,则让人感到视觉审美观早已与历史审美大相径庭,尤其是审美概念、思维方法已超越了前人、历史.作品外在强烈的视觉表现力,亦常常使人在获得感官刺激时感受到"意外". 相似文献
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汉风是一位很有思想见解的艺术理论家和画家。作为理论家,他对艺术的本质、艺术的创造规律和当代中国艺术,特别是中国画的现状与走向,都有较为深刻的思考,他发表的许多文章充分说明这一点。他善于思考的品质和能力也反映在他的中国画创作中,并赋予他的中国画以独特的个性面貌。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(10)
古典舞身韵中"身法"与"韵律"的结合,打破了传统戏曲舞蹈的"做""打"程式化的动作模式,而更注重了舞蹈动作中的韵律的运用,达到"变其形而扬其神"的效果,从而形成了自己独特的审美艺术以"神韵"带动形体的艺术特性。在更高的层次上体现了中华民族弘扬的"形神兼备"的审美艺术特征,这正是中国古典舞身韵的审美艺术特点。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(4)
中国画与西画最大的不同,就是在工具上使用了世界独一无二的"墨",在最早的画论——《庄子·田子方篇》中写道:"舐笔和墨",说明在春秋战国时代,已经开始运用毛笔和墨水了。中国传统绘画高度发展在一定的程度上是和墨的应用是离不开的,墨和水是不能分开的,因为用墨的媒介就是水,便成为"水墨画"。由水加墨在纸上产生焦、浓、重、淡、清丰富的墨色变化,达到表现物象独特的艺术与语言形式。中国古代水墨画所以选择了以黑白,其中蕴含着深奥的东方哲理,也即道家的本体论色彩观和儒家和谐、晴朗的色彩气质。为此研究现代中国画的墨色来认识和学习中国画有着重要的意义。 相似文献
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《现代交际》2017,(8)
空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(7)
通过对中国画画家和欣赏者行为模式的考证和探讨,我们可以从中分析出中国画独具一格的"散点透视"的来源和对中国视觉流程的影响。巫鸿教授在其著作《重屏·中国绘画中的媒材与再现》中将中国画和中国画家、中国画欣赏者三者联系起来分析中国画,打破了图像、实物、情境之间的界限,本文从巫鸿教授思维模式中受到启发,将"人""画""行为"三者合一,从行为模式的角度分析了中国画的视觉流程。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2014,(19)
中国传统绘画历史悠久,具有独特的风格和浓郁的民族特色,对于色彩的认识和使用更是有其独特之处,从而形成了传统色彩观念。从最初的"五色"观念到"六法"中的"随类赋彩",又到"墨分五色"。传达出中国画对"色"的重视和探索。本文从五代顾闳中《韩熙载夜宴图》画面色彩入手,分析其色彩在画中的具体表现形式,画面色彩的对比关系及色彩的装饰性表现,找到其作品色彩表现的规律,来指导今后自己的绘画创作。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(22)
国画,中国独具风格的艺术表现形式,在美术教学中占有很大的比重。它在形成、继承和发展的长期过程中,始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念,再加上国画所用材料的独有功效,形成了其特有的艺术风格,在世界美术艺苑中独树一帜。国画融诗、书、画、印为一体,它不仅代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,同时也是中华民族的国之瑰宝和骄傲,更是中国画教学的重要任务之一。 相似文献
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诗作为诗人审美思维的载体,理所当然的是一种美的解读。亚里斯多德认为“诗人应向优秀的肖像画家学习”,因为“他们画出了原型特有的形貌,在求得相似的同时,把肖像画得比人更美”,这种“更美”就是诗人审美思维的凝结。意境,作为中国文艺美学的经典范畴,是中国艺术特别是诗词艺术追求的理想境界,它掩映着诗人独特的审美视角,鲜明地反映出诗人的审美思维方式。当代军旅诗人李文朝的诗词作品中浸染着独特的审美意境。李文朝的诗词艺术以其个性化的审美思维深深地洗涤和振撼着读者的心灵,使读者获得思维之美的享受。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2014,(11)
传统元素有着悠久的历史,在经过了长期的发展和深化后形成了自己独特的艺术语言。传统元素作为中国传统艺术的重要组成部分,蕴含着我们古老民族创造和审美的本源精神。这些具有中国特色的传统元素在当代的平面设计中呈现出强大生命力。 相似文献
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中国画,是我国古老传统的绘画形式。据大量考古和史料记载,远在2000多年前的战国时期,就出现了画在丝织品上的绘画。如春秋战国时期最著名的《御龙图》帛画,就已显现中国画的雏形。中国画在长期的发展、衍变中逐渐成熟、定型,成为具有鲜明特征的绘画艺术形式。在题材方面也有了山水画、人物画、花鸟画的分类分科。 相似文献