20世纪三四十年代中美电影引发的思考

中、美20世纪三四十年代的优秀影片、优秀导演对中国老一辈电影人产生了深刻影响。美国之所以出现那么多优秀的电影和导演,一方面与电影艺术教育有关,另一方面也和导演为了理想而不懈奋斗的精神息息相关。将美国20世纪三四十年代电影和中国20世纪30年代电影进行对比研究,可以发现很多值得我们学习和借鉴的地方。     

二战前后德国流亡电影人的文化活动及其影响——作为世界电影史研究的补充

从1920年到二战结束前后,欧洲,尤其是从纳粹德国流亡的电影人对其所在国家电影工业的美学潮流、制片方式、专业培训,以及技术发展等方面发挥了重要的影响.但世界电影史研究中,由于对好莱坞影响的过分关注,使在这一领域其他流亡地电影人文化活动的关注,以及他们所体现的文化价值诸方面的影响长期遭到忽视.本文试图描述导致这一情况的部分原因,并就这一时期英国电影工业不为人知的流亡电影人文化活动提出新的研究视角和理论观点.     

张艺谋、吴子牛作品漫议

本文通过对张艺谋《菊豆》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和吴子牛《南京大屠杀》的解读，指出，虽然他们的作品艺术上近１０年来有发展，有变化，但作为“第五代”导演的根本特征─—突破社会政治局面的人文关怀，具有象征寓意的镜语体系及视觉造型的追求─—仍然是他们作品的实质。     

中国第四代女性导演电影中的婚姻问题表达

中国第四代导演中的女性导演是数量激增的一代，她们进入主流电影界并拍摄了大量成功的影片。但是，中国女性导演受中国女性主义发展以及女性文学发展的约束非常大。中国女性地位的不断提高，使得第四代中国女性导演可以就中国女性主义运动早期（五四运动时期）所探讨的女性出路问题进行解答，即女性有能力脱离家庭独自生活。但是，中国女性导演极其有限地触及了社会中限制女性最多的领地“婚姻”。对于婚姻问题的躲避，是由中国女性主义发展以及女性文学发展的天然缺陷导致的。     

比头发还乱的一代——从管虎看中国"第六代"导演的个性

“第六代”只是一个概念虚拟的标签。从影像风格、电影题材、导演历程和人生经验来看,“第六代”是一批乱发般的多元常变电影工作者,20世纪80年代所使用的中国电影断代法不再适合改革开放后中国电影发展的实际情况。     

《第三个人》:谁本善良?

在低成本悬疑惊悚片拍摄成风的当下,谁能成为这一电影新势力的扛鼎之作?或许,由新锐导演程耳执导、高圆圆领衔主演的"新类型电影"<第三个人>可以带给我们这样的惊喜.     

《春蚕》与左翼电影人的意识形态宣传策略

从电影生产的角度看,《春蚕》与电影人的左翼意识形态宣传策略之间存在着隐秘而深刻的联系。影片以同名左翼小说《春蚕》为改编对象,其题材与当时的社会背景相照应,且作者茅盾因《子夜》的出版备受认可,加上导演程步高实地考察养蚕过程,增强了电影的科学性和可观性,这都在一定程度上促进了票房数量,从而扩大了宣传范围。在小说到电影的改编过程中,夏衍有意地增强了革命话语色彩,以达到宣传左翼思想的目的。此外,左翼电影人还建立起电影的批评阵地,与刘呐鸥等人进行“软硬电影”笔战,更加扩大了《春蚕》的政治影响。     

《风筝》:第一部中外合拍片

1958年,中国出现了第一部中外合拍片,西方电影工作者首次介入中国电影创作。在整个世界处在冷战时期的氛围中,《风筝》所寻找的民族之间的沟通与理解,至少表现出了一种美好的意愿。     

爱电影，就自己来做

无私出于热爱。从两位积极结社搞教育的香港独立电影人身上，可以感受到商业社会无法掩埋的民间活力与青春激情，这应也是香港电影活力的真正源头。     

尴尬:"第六代"之争引发理论危机

“第六代”存在与否的争论甚为激烈,国外学者亦多有参与。这种讨论似乎是将业已发生了质变的中国电影,仍然纳入一个崇尚精英型意识形态的单一文化格局之中。就理论自身沿革的规律观之,“第六代”之争乃是不敢抛弃简约进行体系重建的表现。     

论第四代导演与现代性问题

本文从现代性的维度考察中国电影史上作为特定文化现象的第四代导演群体,认为第四代导演先天秉有理想主义气质和浪漫主义精神,他们的影片在取材上偏向于乡村题材,致力于诗化理想和"纯美"追求,表现出某种感伤和忧郁的风格。第四代导演还在都市文明与乡村文明、现代性追求与道德化理想之间表现出困惑、迷茫或错位的特点。这些特点,可以理解为对"现代性"的一种"先知式"的批判。第四代导演对于我们保持现代性话语的内在张力与态势平衡,维持社会与人的多元健康发展,具有借鉴和启示意义。     

从《十七岁的单车》看新生代导演

“新生代”导演是继“第五代”之后最为人所关注的一批导演,他们继续了在国际电影节上获奖的神话,但是在国内却始终无法摆脱边缘位置而进入主流话语系统。《十七岁的单车》作为“新生代”主将之一的王小帅的近期力作,其本身就是“新生代”们自身成长过程和生存状态的写照,而且从中可以发现“新生代”开始尝试由边缘向中心的突围。     

被妖魔化的第五代导演——重估新世纪第五代导演古装大片创作的价值

中国当代历史题材电影经历了曲折的发展过程,以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演在新世纪将古装电影推向了高峰.通过对中国当代历史题材电影发展状况进行简单梳理,从宏观上分析了第五代导演古装大片创作的意义,肯定了新世纪古装大片的开拓性价值.剖析国人后殖民主义与民粹主义奇妙交织的复杂文化心态,认为应制止无底线的媒体与网络暴力,努力使中国导演创作出更多展现中华民族文化特征的历史大片.     

“二元制”公司治理结构下独立董事制度的完善

本文分析了董事会的结构、独立董事的内涵;探讨了在我国公司“二元制”组织结构下如何引入审计委员会(独立董事的实现形式)而建立完善的财务监督体系,如何协调独立董事与监事会的关系;又以中国目前独立董事中存在的问题为基点分析了完善我国独立董事制度的对策。     

空间的焦虑与释放——新力量导演创作的一种观察

近年来“中国电影新力量”导演声势渐显,他们关注社会问题,常取用当代都市作为空间情境,并以对空间的观察反映当下的现实与焦虑。在他们的电影创作中,空间有着典型的现代症候,如空间中人与人之间的疏离,空间中时间的紊乱,以及空间的功能性失位。这些空间的焦虑是某种社会心理发生改变的症候,而通过影像对现实的针砭与对边缘群体的关怀则是新力量导演们释放焦虑的方法。     

华语电影：世纪性文化整合及其当下的现代性抉择——兼论21世纪初全球化与本土化之抗衡及其必然的历史走势

摘要： 华语电影指的是中国大陆、台湾、香港、澳门以及海外华裔电影之总称。在20世纪最后20年间,海峡两岸暨香港三地的新一代导演以其现代性的文化品格而崛起,实现了华语电影世纪性的文化整合。到了21世纪伊始的这七八年,在《卧虎藏龙》、《英雄》、《赤壁》之后,华语电影业已进入了“后‘大片’时期”。面对全球化的严峻语境,如何认知华语电影现实的生存境遇,促成华语电影在产业与文化上渐趋良性、和谐与可持续性的发展,这是一个具有迫切性的实践课题。     

新生代西部影像——关于新生代西部题材电影创作的梳理

西部题材电影创作构成了新生代导演电影创作中一种重要的现象。西部题材电影创作既是新生代导演自我突破的一次“群体实践”,同时也是新生代导演视野不断走向开阔的一个重要表现,其创作历程见证了新生代导演一路成长的艰辛。     

论第六代导演作品中的文学化风格

从分析第六代导演的个案出发,可以寻找到一条探讨当代中国电影文学化风格的有效途径。在这批新锐导演的作品中,出现了一种鲜明的文学化转向:勇于舍弃那些包含了微言大义的"宏大叙事",而在题材、主题乃至角度上趋于细碎和具体,显示了别具一格的纪实特质。作为寻求艺术新变的表征之一,文学化为当代中国电影的美学风格和表现手段注入了新的活力。     

论中国上市公司独立董事报酬的法律规制

关于独立董事报酬的规定在我国立法上是一个空白点,在实践中,上市公司也没有形成统一的标准,相反存在着比较大的差距,因此,从法律的层面来确定独立董事报酬的形式、独立董事报酬的标准,将对独立董事制度的实践有着重要的指导作用