九叶诗派与中国诗歌的文体意识

九叶诗派是中国现代重要的诗歌流派 ,它的主要特色之一是大量借鉴西方现代主义诗歌艺术经验 ,体现出明显的现代主义特征。但是 ,作为中国的诗歌流派 ,它同样与中国诗歌传统保持着密切关联。九叶诗人在艺术探索中批判地接受了诗歌传统的影响 ,尤其是在文体建设方面 ,他们注重诗歌的音乐性 ,追求诗歌的含蓄蕴藉 ,达到了较高的艺术境界。     

浅谈古诗汉译英中艺术性创造和创造的想象手法的运用

本文通过对两首古诗英译文的分析 ,阐述了古诗汉译英中艺术性创造和创造的想象手法的运用 ,并强调了这两种翻译方法在翻译言简意赅 ,意象朦胧 ,含蓄蕴藉的汉语古典诗歌时所起的作用     

含蓄蕴藉 委曲尽情——《古诗十九首》的抒情艺术分析

《古诗十九首》以其卓越的抒情性,受到后世的高度赞誉。它的抒情艺术可以概括为:含蓄蕴藉,委曲尽情。其所采用抒情方式主要有3点:借景抒情,情景交融;委曲宛转、反复咏叹;善用比兴,言近旨远,令人回味隽永。这些都为后世抒情诗艺术发展带来诸多启迪,使《古诗十九首》成为中国诗歌发展史上抒情诗的典范。     

含蓄蕴藉 委曲尽情——《古诗十九首》的抒情艺术分析

《古诗十九首》以其卓越的抒情性,受到后世的高度赞誉。它的抒情艺术可以概括为:含蓄蕴藉,委曲尽情。其所采用抒情方式主要有3点:借景抒情,情景交融;委曲宛转、反复咏叹;善用比兴,言近旨远,令人回味隽永。这些都为后世抒情诗艺术发展带来诸多启迪,使《古诗十九首》成为中国诗歌发展史上抒情诗的典范。     

论诗人郑板桥

重视诗歌“如医疗疾进药方”的社会作用 ,主张诗歌艺术表现以“沉着痛快”为本 ,而点缀“含蓄不尽”的“一枝一叶” ,这两点是板桥诗论的精华。揭露社会黑暗、艺术表现“沉着痛快”是板桥诗歌最为重要的长处 ,不够含蓄蕴藉是其缺陷。结合当时诗坛观之 ,板桥诗论和诗歌有重要价值。     

《古诗十九首》与中国古代文人用情态度

《古诗十九首》是中国古代抒情诗史上第一次对孔子“温柔敦厚”诗教传统的完整实践。《十九首》用情既不言政治教化，又不歌功颂德，而是言一己之情，表现出与前代截然不同的用情态度。其“含蓄蕴藉”、“怨而不怒”的抒情方式也直接影响了后世中下层人的生活态度和行为模式。     

意象叠加浅论

意象叠加是中国古典诗歌中常用的一种重要的艺术手法和技巧。意象叠加可分为“复叠”和“叠指”两种。叠加不仅是意象组合的重要方式,也是使诗歌语言简洁凝练,含蓄蕴藉的积极手段,     

略论古代诗歌含蓄艺术的三种境界

含蓄美是中国古代诗歌的美学追求,历来为诗歌创作者和诗评者所重视。追求含蓄美的技法由浅入深有语法层次、修辞层次和宗教觉悟层次等三个层次。层次不同,手法各异,从而形成了中国古代诗歌含蓄艺术的三种境界。论文从手法分析入手,结合不同层次的比较,探讨古诗含蓄艺术的审美追求。     

庞德所译中国古诗的意象转换

艾兹拉·庞德是西方意象运动的发起人。意象派对诗歌的要求是:诗歌必须凝缩、简练、含蓄,不必过多追求形式和韵律,并注重用视觉意象引起联想,表达那一瞬间的真实感受。基于此,通过分析庞德的《华夏集》和其他译诗,解读庞德所译中国古诗的意象转换,发现他翻译的成功之处在于:运用关键词的联想意义、运用含蓄手法和韵律以及意象叠加,并在翻译中进行大胆修剪。     

庞德所译中国古诗的意象转换

艾兹拉·庞德是西方意象运动的发起人。意象派对诗歌的要求是：诗歌必须凝缩、简练、含蓄,不必过多追求形式和韵律,并注重用视觉意象引起联想,表达那一瞬间的真实感受。基于此,通过分析庞德的《华夏集》和其他译诗,解读庞德所译中国古诗的意象转换,发现他翻译的成功之处在于：运用关键词的联想意义、运用含蓄手法和韵律以及意象叠加,并在翻译中进行大胆修剪。     

中西方悲剧特点比较与分析

通过对中西悲剧的比较看出西方悲剧精神在于用行动来抗争,表现出较强的个体自主意识;中国的悲剧大多个体自主意识较弱,其显著的特色为含蓄蕴藉,顺从忍耐.中西悲剧的重大差异显示出不同的文化根源.     

中西悲剧精神之比较

本文对中西悲剧精神加以比较 ,认为西方悲剧精神在于用行动来抗争 ,表现出较强的个体自主意识 ;中国的悲剧大多个体自主意识较弱 ,其显著的特色为含蓄蕴藉 ,顺从忍耐。中西悲剧精神的重大差异显示出不同的深层文化根源。     

中国古诗对加里·斯奈德诗歌创作的影响

中国古诗对加里·斯奈德的影响是全面的,这一点很明显地体现在他的诗歌内容、诗歌意境和诗歌的创作方法上。他于诗作中多次直接引用与中国有关的各种素材,同时也把意象并置的方法熟练运用在中国诗的句式中,营造出宁静含蓄的诗歌意境。     

中国诗歌的民族风格

中国诗歌在长期的发展过程中形成了委婉含蓄和优美自然的民族风格,这既是中国诗歌创作长期探索总结的结果,也是民族性格和民族审美体验在诗歌中的体现。这一诗风应该在我国新诗创作中得到继承和发扬,以改变近年来新诗的张扬和造作的倾向。     

中国古诗对加里·斯奈德诗歌创作的影响

中国古诗对加里·斯奈德的影响是全面的,这一点很明显地体现在他的诗歌内容、诗歌意境和诗歌的创作方法上.他于诗作中多次直接引用与中国有关的各种素材,同时也把意象并置的方法熟练运用在中国诗的句式中,营造出宁静含蓄的诗歌意境.     

古代诗歌比兴传统的建立及对诗歌的影响

赋比兴是前人从《诗经》中概括出来的三种表现方法,后世所谓“比兴”在《诗经》中即指比兴合用和通篇用比,使诗歌具有了含蓄凝练的韵味,具备象征的意义。《楚辞》“比兴”发展为以“香草美人”寄托诗人的审美理想,使诗意含蓄曲折,思想隐晦。从此,“比兴”的传统一经确立,对诗歌产生了深远的影响,形成了中国古代诗歌创作与批评的一大特色。我们在欣赏古代诗歌时,遵循审美的特殊规律,以诗歌的意象为线索去领略含蓄隽永的韵味,尽量避免主观臆测和牵强附会,使欣赏更接近诗歌的本来面目。     

辛笛诗歌的意象系列及其外在美感——辛笛诗歌意象艺术谈之一

四十年代,我国诗坛上出现了一个被称为“新现代派”的诗歌流派——九叶诗派。这派诗人,“艺术上,结合我国古典诗歌和新诗的优良传统,并吸收西方现代派诗歌的某些手法,探索过自己的道路,在我国新诗的发展史上构成了有独特色彩的一章。”辛笛是其中的年长者,也是其中卓有成就,较有特色的一位。借鉴外国诗歌的表现手法,吸收外国诗歌的养分,这是中国新诗得以产生、发展的重要条件。辛笛早在中学时期,就曾翻译过法国象征主义诗人波特莱尔的诗集《恶之华》片断;大学时代,“曾广泛吟味了西方诗     

英美人怎样研究古汉诗

众所周知，由于中国文化自身所固有的特点，中国古代诗歌与西方传统诗歌在其审美趣味和表达方式上不尽相同。从某种意义上说，古汉诗的最高理想在于营造某种只可意会而不可言传的意境。有高旨趣、高境界的诗人，其诗歌总有一种妙不可言的韵味。如此而来，诗人在其作品中如何运用和选择诗歌的意象就显得格外重要了。可以说，中国古代的诗人都是善于捕捉意象的老手，古汉诗中的意象比比皆是，且鲜明、生动、含蓄、蕴藉，又非常贴切。诗人无需慷慨陈辞，大声疾呼，然其种种对宇宙人生的体验已尽在其中。以意象为诗，西方是在近代浪漫主义运动接…     

诗体自觉与美学回归--论艾青中后期诗歌的格律化倾向

艾青早期诗歌追求散文美,排斥音乐性;其中后期诗歌自觉追求音乐性,出现了格律化倾向,对早期诗歌的自由化和散文化之弊进行了反拨.这标志着艾青诗歌形式意识的自觉,也标志着诗人对中国诗歌音乐性传统和含蓄蕴藉的传统抒情方式的部分回归和继承.     

意境之我见

中国古典美学偏重于表现美学,而西方美学则偏重于再现美学。这和两千多年来我国文坛以诗歌占重要地位有关,同时也和我们民族“含蓄”的心理素质密不可分。这样就形成了我们中华民族独特的审美意识,具体表现在古典诗歌上是重视意境、韵味的创造。